1樓：默默要去北極
古時候所有朝代裡面，只有宋朝美學是最高境界。
宋朝時期出現了很多文人，而在宋朝也有許多有名的瓷器。古時候流行的唐三彩看上去非常花哨，而宋朝卻敢製造出不一樣的樸素風格。宋朝時期的水仙盆，做得非常精緻，雖然是霧面的，看上去不太透亮，但是卻有意想不到的美。
一直到現在，還有很多人想要仿宋瓷，可見宋瓷是多麼美。燒瓷的時候，不可避免總會出現裂紋，而宋朝時期也有冰裂紋。
本來它是瓷器被燒壞了，但是在愛美的宋朝人眼裡，這種裂紋有了不一樣的感覺，顯得更加滄桑。本來是燒壞的瓷器，敗筆也能成為完美。宋朝的美不止體現在瓷器上，就連版書也顯得那樣美。
宋朝時期的版書一直儲存到現在，可以說是特別珍貴的非物質文化遺產。
它的排版方式也是迄今為止世上最美的，如果大家去過拍賣市場的話也會發現，宋朝的版書不是整本書賣出去的，而是一頁頁賣的，可想而知宋朝版書是多麼牛。上面我們已經說過了，宋朝時期出現了很多有名的詩人，而這些詩人無一例外都寫得一手好字。要說宋朝時期誰的字寫得最好，我個人覺得是蘇東坡，他寫的字非常漂亮。
而他人生的得意之作，寒食帖並不是順境中做出來的。這個時候的字，雖然不是最美的，但卻是最自然最貼近生活的。
除了這些，宋朝還出現了很多有名的畫作。
宋朝的審美力，為什麼可以領先世界一千年呢？
2樓：李子今史
在深厚的物質財富和文化底蘊之上，無論詩詞歌賦，還是字畫瓷器，神韻形態都達到歷史巔峰。論及生活的雅緻和審美的品位，甚至千年之後也難望其項背。
現代生活節奏是如此很快，追逐世俗名利，流於行色匆匆。但你的生命不應一直「烽火揚州路」，只惦記「西北望，射天狼」。也應時常放慢腳步，體會「風簫聲動，玉壺光轉」的爛漫時光，從宋人那裡，汲取雅緻生活的智慧。
「宋代」如今已不再只是朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。
宋朝對美的感受和追求是自上而下的，宋徽宗就曾親自編撰《宣和書譜》和《宣和畫譜》，完整整理前世收藏的書法和繪畫。
「穠芳依翠萼，煥爛一庭中，零露沾如醉，殘霞照似融。丹青難下筆，造化獨留功，舞蝶迷香徑，翩翩逐晚風」。不由令人感嘆，一個帝王竟對美有著如此細膩的體悟。
宋歷代君王都崇尚「文治」。成熟的哲學思想，賦予宋代美學以強烈的人文精神，和至純至雅的獨特風貌，成就了中國傳統審美的文化之源。
下面就從形而上的詩詞歌賦、山水書法，過渡到形而下的器具用度，生活四藝，帶你真正領略宋代，領先千年的極致審美和雅緻生活。
1、宋|詩詞歌賦
宋代借三百年昌運盛世，文人雅士煙雲供養，或隱居山林，或曠遊自然，將對自然的感悟融入禪意生活和文學創作之中。
宋詞無疑是極美的：
既有「三秋桂子十里荷花」的西湖勝景；也有「寶馬雕車香滿路」的城市繁華。
既有「紅酥手，黃滕酒」的甜蜜；也有「明月夜，短松岡」的悲傷。
既有「無可奈何花落去」的惆悵；也有「一蓑煙雨任平生」的曠達。
可以「一種相思，兩處閒愁」，更可以「金戈鐵馬，氣吞萬里如虎」。
如果說唐代鼎盛的背景下，詩歌充滿了青春、自由而歡樂的氛圍。那麼及至兩宋，時代精神不在於建功立業，而在於現世人生，不強調世間萬物，獨在意個人心境，清雅的宋詞隨之興盛。
最早的詞是文人寫給歌伎傳唱的曲子，後來就形成長短不齊的固定句式，對景物進行細緻的描述，表達複雜的心境。
王國維在《人間詞話》中言：「詞以境界為最上」。
境界是什麼？就是真景物和真感情。很多流傳千古的好詞，都是藉助其它事物，委婉含蓄地傳遞情感，體現了某種胸懷和心境。
例如詩人韋莊，擅借美人來表達情感，通過寫美人思離別，以此來哀悼唐朝的滅亡。
辛棄疾則好用歷史典故來表達個人志向。比如，不直白地說要收復失地，而是十分巧妙地用「舉頭西北浮雲，倚天萬里須長劍」這樣的詞句表達。
無論是盛唐之音，還是宋詞之意，其實都是在傳遞一種胸懷、思想和心境。這正體現了李澤厚所言：「美是有意味的形式」。
如果說，境界的高低決定了詞的格調，那麼從唐詩到宋詞審美趣味的變化，就可見時代背景在詩詞歌賦上的烙印。
一生之中，少年才氣發揚，遂為唐體；晚節思慮深沉，乃染宋調。宋詞，作為文學的一大巔峰，大大拓寬了情感表達的解析度。
2、宋|山水畫卷
真正讓中國傳統繪畫大放異彩，走向成熟並影響至今的輝煌時代，當屬兩宋。宮廷美術全盛，畫院規模齊備，名家層出不窮，藝術思潮活躍，作繪畫品精湛。
從唐到宋美學發生質變。唐代繪畫偏重人物，宋代則偏愛山水。唐酷愛大紅青綠的鮮豔之色，宋則偏好黑白水墨的淡雅之姿。
宋朝繪畫不僅僅是追求技術，更追求畫中意境。少了矯飾之氣，多了份自然平和。
這個時期山水畫最大的發展是：哲學影響了山水畫的技法。宋朝的哲學非常重視「格物」——認真仔細地觀察事物，找出構成事物的道理。
「格物」精神運用於繪畫，就是對於自然山川：岩石的質地、水流的波紋和樹葉的季節等都研究的極為認真細緻。
如北宋范寬的《溪山旅行圖》，瀑布水流從高處激流而下，而下方卻只是茫茫水汽，身臨其境之感撲面而來。
再比如南宋馬遠的《水圖卷》，用十二幅畫，來描繪不同水在不同地點、不同季節的表現，這都是格物的精神。
北宋初期秉承五代以來「大山大水」，無論高山林木還是江河湖海，都十分注重氣勢，或峰巒渾厚、勢狀雄強的「高遠深山」，或煙林清曠、氣象蕭疏的「平遠寒林」。
其中尤以「三家山水」李成、范寬、董源為代表。
「宋三家」對自然的理解各異其趣。《畫鑑》雲：「董源得山水之神氣，李成得體貌，范寬得骨法，故三家照耀古今，而為百代師法」。
其中尤以范寬的代表作「溪山行旅圖」最具代表性。高山肅穆莊嚴、矗立靜止，而溪水卻潺潺流動、動靜結合，透出一種非凡的力量，層次豐富，墨色線條力道十足，給人以身臨其境之感。
「溪山行旅圖」中，人只是行於大山大水裡極其微小的存在，宋人深諳，人生不過廣袤宇宙中的匆匆過客，所以用「行旅」而非「旅行」。敬畏自然，留下謙卑。
至北宋中後期，不再單純講究線條氣勢，而更追求一種內在神韻，既精準描繪外在形象，又充分表達內在感情。寫實性的全景式山水畫發展到極致。
中間有繼承唐青綠山水的王希孟和趙伯駒。
山水畫至南宋有所變化，恢巨集氣勢的山水不見，更多的是針對某個特定角度創作，講求秀麗和工整。雖然少了雄渾，但小巧精緻的氣息撲面而來。
李唐、劉松年、馬遠、夏圭統稱「南宋四大家」。
南宋四大家之首李唐開創山水新畫風。代表作《萬壑松風圖》，山水開始帶有強烈的感**彩，濃郁的浪漫主義情調，帶動其後山水畫的留白之風與文人詩意。
而馬遠、夏圭則以「殘山剩水」聞名，獨創的「角隅」發，以邊角窺全貌，取捨剪裁，水墨留白，讓畫面保持一種清明和空靈，營造出「此時無聲勝有聲」的意境。
雄奇簡淡的筆法，水墨蒼勁的劈皴，堅實爽朗的淺染，意境清遠，回味無窮，充分的體現了宋朝繪畫的極簡審美。
代表作有馬遠《踏歌圖》《寒江獨釣圖》；夏圭的《溪山清遠圖》《煙堤晚泊》等。
宋**學倡導「格物致知」，即不試圖以技藝感人，更不容流於濫情，而是以敬畏之心迴應自然，在細節中體現對比之美，以理性的內省態度，追求近乎理想的真實。
走進宋畫，用心體味，會被一種前所未有的美感所深深打動。
它溫柔不失力量，內斂間或飄溢，和雅絕無燥氣。它極盡物態之美，簡潔卻不簡單，於精雕細琢中張揚著自然生命的意象與精神。
3、宋|筆墨書法
書法作為線條的藝術，是一個時代美學的集中體現。
宋代的書法跟水墨山水畫一樣，不再追求巨集偉壯大，更專注於表達自我，追求平淡天真，空靈素雅的意境之美。
「宋人尚意」指宋朝書法追求意境，而不拘於法度。正如蘇軾所言：「我書意造本無法，點畫信手煩推求」。
宋人寫字不似唐人般規規矩矩，而是自然隨性。透過書法，可以看到書寫之人或激動，或悲傷，或灑脫，或瀟灑的真性情。
比如宋徽宗，作為被皇帝耽誤的藝術家，字和畫都堪稱瑰寶。宋徽宗獨創的「瘦金體」，如屈鐵斷金，鋒芒畢露，將灑脫的性情和執著表現得淋漓盡致。
宋代著名書法家「蘇黃米蔡」，即蘇軾、黃庭堅、米芾和蔡襄，合稱「宋四家」。
其中黃庭堅比蘇軾小八歲，非常欣賞蘇軾的人品和才華，兩人是至交。
蘇軾的字略顯寬扁，柔和溫暖，黃庭堅就笑言是「石壓**」；黃庭堅的字相對細瘦，曲直相間，蘇軾就打趣是「樹梢掛蛇」。生動地體現了兩人書法的特點。
蘇軾年輕時字寫的漂亮，43歲因烏臺詩獄被抓，經歐陽修等極力搶救，才被貶黃州。黃州時期寫了「赤壁賦」「念奴嬌」、以及唯一留下的「寒食帖」。
「寒食帖」是人生跌了一個大跟頭之後所做，蘇軾已不在意所謂的美，而是一氣呵成自然流暢。這是人生最高境界，「別人笑我太痴狂，我笑他人看不穿」。很多東西必須在生命不同階段去領悟。
後來黃庭堅又在「寒食帖」上題詞。兩大書法家並列，詮釋了宋人尚意的最高典範。宋代筆法豪放而謹嚴，變化多端而融合；瘦硬遒勁卻又剛中有柔，至今仍是世界公認最高的品格和風格。
4、宋|官窯瓷器
宋代是瓷業發展史上的「**時代」，數量和質量都堪稱一流，既有溫潤的定窯白釉、淡雅的龍泉梅青釉、含蓄的汝窯天青色，又有耀州窯青釉，景德鎮青白瓷等等。
宋代窯口遍地開花，釉色千差萬別。不同於唐三彩的鮮亮與張揚，更傾向內斂而清澈的質感，絲絲溫潤的暖色，觀之身心安寧。
宋瓷與元瓷相比，多了分細膩；與明清瓷相比，又少了些柔媚。工藝精湛複雜，最後呈現出的效果卻極其安靜內斂，樸實無華。
宋人其實是用最簡單的方、圓、素、樸、拙來表現質感和單純，將美提升到極致。「雨過天晴雲**，者般顏色作將來」，就是宋人的至美追求，色調優雅，無與倫比。
猶如「大道至簡」的意思，即擯棄外表的過度雕琢，而追求內在的本質之美，呈現出樸素中有內涵，簡潔中有意味的至高境界。
正如蘇軾用泉水比喻詩文，「絢爛之極歸於平淡」，藝術也應超越簡單的感官美，而上升到思想情感的境界，平淡而不枯寡。
這種「絢爛之極歸於平淡」的美，在「北宋汝窯」和「南宋官窯」中體現的最為完美，含蓄沖淡的光彩細膩單純，極致絢爛，又極致平淡。成就了瓷器審美的巔峰。
冰裂紋，本來是敗筆、但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，這是很特別的宋代美學。
素色無紋的天青色汝瓷，搭配若隱若現的冰裂紋，樸素得好似找不到欣賞焦點，但靜心細觀，會發現天青色的靜謐配合著冰裂紋的靈動，動靜結合，相得益彰，更有著器物有盡，而意境無窮的感染力。
宋人掌握了樸與拙、素與雅的完美結合，用特有的簡潔造型和淡雅清新，詮釋著對自然生靈的敏銳感悟力，闡述著中華文化的博大精深及藝術內涵。
從傳世的梅花圖、枯木山水畫、冰裂紋青瓷、窯變釉瓷器來看，宋人試圖讓殘缺變成欣賞的聚焦點，用樸、素、淡、雅、拙成就獨特的審美情趣。
5、宋|風雅四藝
作為真正能擔得起「風雅」二字的朝代，「宋代」是中國古代文明的高峰，甚至被西方譽為「東方的文藝復興」。
宋代的文人士大夫們，追求隱逸生活，由隱逸文化自然興起雅緻的生活美學，並且在民間迅速流行。
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