1樓：紅顏末殘雪飛
江雪》一詩描繪了一幅寄興高潔、寓意豐富的寒江獨釣舉凱早圖。詩的前兩句是正雀畫的孫型背景。「千山」、 「萬徑」對舉，鳥影人蹤都已「滅」、「絕」，天地似乎唯留下茫茫冰雪。
後兩句是這幅畫的主體，流露出詩人悽清、幽獨的落寞情調。這位迎風抗雪、孤舟獨釣的漁翁形象，正是詩人不屈精神和孤獨情懷的人格化身。
2樓：莊佳麗人
江雪為我們描述了一幅直有一個魚翁在釣魚的畫
3樓：千歲鸞觴
千山和萬徑鳥飛絕
和人蹤滅
《江雪》這首詩描繪了一幅什麼樣的圖
4樓：金牛咲
描繪一副在下著大雪的江面上，一葉小舟，一個老漁翁，獨自在寒冷的江心垂釣的圖景。
《江雪》是唐代詩人柳宗元於永州創作的一首五言絕句，全詩為：
千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。
譯文：群山中的鳥兒飛得不見蹤影，所有的道路都不見人的蹤跡。
江面孤舟上一位披戴著蓑笠的老翁，獨自在寒冷的江面上釣魚。
擴充套件資料
創作背景：
《江雪》這首詩作於柳宗元謫居永州期間（805-815）。唐順宗永貞元年（805），柳宗元參加了王叔文集團發動的永貞革新運動，推行內抑宦官、外製藩鎮、維護國家統一的政治措施。
但由於反動勢力的聯合反對，改革很快失敗，柳宗元被貶為永州司馬，流放十年，實際上過著被管制、軟禁的「拘囚」生活。險惡的環境壓迫，並沒有把他壓垮。在政治上不利，他就把人生的價值和理想志趣，通過詩歌來加以展現。
這首詩便是其中一首代表作。
賞析：詩中運用典型概括的手法，選擇千山萬徑，人鳥絕跡這種最能表現山野嚴寒的典型景物，描繪大雪紛飛，天寒地凍的圖景；接著勾畫獨釣寒江的漁翁形象，藉以表達詩人在遭受打擊之後不屈而又深感孤寂的情緒。
詩人向讀者展示的，是這樣一些內容：天地之間是如此純潔而寂靜，一塵不染，萬籟無聲；漁翁的生活清高，漁翁的性格孤傲。其實，這正是詩人由於憎恨當時那個一天天在走下坡路的唐代社會而創造出來的一個幻想境界。
5樓：匿名使用者
《江雪》是唐代詩人柳宗元的一首山水詩，描述了一幅江鄉雪景圖。
《江雪》
千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。
孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。
賞析：這首《江雪》，詩人只用了二十個字，就描繪了一幅幽靜寒冷的畫面：在下著大雪的江面上，一葉小舟，一個老漁翁，獨自在寒冷的江心垂釣。
6樓：皮採南釋嬌
江雪這首詩描繪了一幅漁翁寒江獨釣圖,表達了詩人永貞革新失敗後,雖處境孤獨,但仍傲岸不屈的性格.
《江雪》前兩句詩和後兩句詩的意思是什麼？
7樓：小白家裡小白
前兩句詩釋義：群山中的鳥兒飛得不見蹤影，所有的道路都不見人的蹤跡。
後兩句詩釋義：江面孤舟上一位披戴著蓑笠的老翁，獨自在寒冷的江面上釣魚。
原詩：《江雪》唐代：柳宗元
千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。
孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。
簡介：宗元（773年－819年），字子厚，唐代河東（今山西運城）人，傑出詩人、哲學家、儒學家乃至成就卓著的政治家，唐宋八大家之一。
唐順宗永貞元年，柳宗元參加了王叔文為首的政治革新運動。由於保守勢力與宦官的聯合**，致使革新失敗。因此，柳宗元被貶官到有「南荒」之稱的永州。
於是，他懷著幽憤的心情，寫下了這首令人傳頌的名詩。
8樓：趙星宇
《江雪》是唐代詩人柳宗元的一首山水詩，描述了一幅江鄉雪景圖。
山山是雪，路路皆白。飛鳥絕跡，人蹤湮沒。遐景蒼茫，邇景孤冷。
意境幽僻，情調悽寂。漁翁形象，精雕細琢，清晰明朗，完整突出。詩採用入聲韻，韻促味永，剛勁有力。
歷代詩人無不交口稱絕。千古丹青妙手，也爭相以此為題，繪出不少動人的江天雪景圖。
江雪唐 柳宗元
千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。
孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。
所有的山，飛鳥全都斷絕；所有的路，不見人影蹤跡。
江上孤舟，漁翁披蓑戴笠；獨自垂釣，不怕冰雪侵襲。
9樓：匿名使用者
後兩句詩釋義：江面孤舟上一位披戴著蓑笠的老翁，獨自在寒冷的江面上釣魚。
《江雪》想象成一幅畫，怎麼寫
10樓：匿名使用者
千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。
孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。
《江雪》是唐代詩人柳宗元的一首山水詩，描述了一幅江鄉雪景圖。
山山是雪，路路皆白。飛鳥絕跡，人蹤湮沒。遐景蒼茫，邇景孤冷。
意境幽僻，情調悽寂。漁翁形象，精雕細琢，清晰明朗，完整突出。詩採用入聲韻，韻促味永，剛勁有力。
歷代詩人無不交口稱絕。千古丹青妙手，也爭相以此為題，繪出不少動人的江天雪景圖。
作品賞析
柳宗元筆下的山水詩有個顯著的特點，那就是把客觀境界寫得比較幽僻，而詩人的主觀的心情則顯得比較寂寞，甚至有時不免過於孤獨，過於冷清，不帶一點人間煙火氣。這首《江雪》正是這樣，詩人只用了二十個字，就描繪了一幅幽靜寒冷的畫面：在下著大雪的江面上，一葉小舟，一個老漁翁，獨自在寒冷的江心垂釣。
詩人向讀者展示的，是這樣一些內容：天地之間是如此純潔而寂靜，一塵不染，萬籟無聲；漁翁的生活是如此清高，漁翁的性格是如此孤傲。其實，這正是柳宗元由於憎恨當時那個一天天在走下坡路的唐代社會而創造出來的一個幻想境界，比起陶淵明《桃花源記》裡的人物，恐怕還要顯得虛無縹緲，遠離塵世。
詩人所要具體描寫的本極簡單，不過是一條小船，一個穿蓑衣戴笠帽的老漁翁，在大雪的江面上釣魚，如此而已。可是，為了突出主要的描寫物件，詩人不惜用一半篇幅去描寫它的背景，而且使這個背景儘量廣大寥廓，幾乎到了浩瀚無邊的程度。背景越廣大，主要的描寫物件就越顯得突出。
首先，詩人用「千山」、「萬徑」這兩個詞，目的是為了給下面兩句的「孤舟」和「獨釣」的畫面作陪襯。沒有「千」、「萬」兩字，下面的「孤」、「獨」兩字也就平淡無奇，沒有什麼感染力了。其次，山上的鳥飛，路上的人蹤，這本來是極平常的事，也是最一般化的形象。
可是，詩人卻把它們放在「千山」、「萬徑」的下面，再加上一個「絕」和一個「滅」字，這就把最常見的、最一般化的動態，一下子給變成極端的寂靜、絕對的沉默，形成一種不平常的景象。因此，下面兩句原來是屬於靜態的描寫，由於擺在這種絕對幽靜、絕對沉寂的背景之下，倒反而顯得玲瓏剔透，有了生氣，在畫面上浮動起來、活躍起來了。也可以這樣說，前兩句本來是陪襯的遠景，照一般理解，只要勾勒個輪廓也就可以了，不必費很大氣力去精雕細刻。
可是，詩人卻恰好不這樣處理。這好像拍電影，用放大了多少倍的特寫鏡頭，把屬於背景範圍的每一個角落都交代得、反映得一清二楚。寫得越具體細緻，就越顯得概括誇張。
而後面的兩句，本來是詩人有心要突出描寫的物件，結果卻使用了遠距離的鏡頭，反而把它縮小了多少倍，給讀者一種空靈剔透、可見而不可即的感覺。只有這樣寫，才能表達作者所迫切希望展示給讀者的那種擺脫世俗、超然物外的清高孤傲的思想感情。至於這種遠距離感覺的形成，主要是作者把一個「雪」字放在全詩的最末尾，並且同「江」字連起來所產生的效果。
在這首詩裡，籠罩一切、包羅一切的東西是雪，山上是雪，路上也是雪，而且「千山」、「萬徑」都是雪，才使得「鳥飛絕」、「人蹤滅」。就連船篷上，漁翁的蓑笠上，當然也都是雪。可是作者並沒有把這些景物同「雪」明顯地聯絡在一起。
相反，在這個畫面裡，只有江，只有江心。江，當然不會存雪，不會被雪蓋住，而且即使雪下到江裡，也立刻會變成水。然而作者卻偏偏用了「寒江雪」三個字，把「江」和「雪」這兩個關係最遠的形象聯絡到一起，這就給人以一種比較空濛、比較遙遠、比較縮小了的感覺，這就形成了遠距離的鏡頭。
這就使得詩中主要描寫的物件更集中、更靈巧、更突出。因為連江裡都彷彿下滿了雪，連不存雪的地方都充滿了雪，這就把雪下得又大又密、又濃又厚的情形完全寫出來了，把水天不分、上下蒼茫一片的氣氛也完全烘托出來了。至於上面再用一個「寒」字，固然是為了點明氣候；但詩人的主觀意圖卻是在想不動聲色地寫出漁翁的精神世界。
試想，在這樣一個寒冷寂靜的環境裡，那個老漁翁竟然不怕天冷，不怕雪大，忘掉了一切，專心地釣魚，形體雖然孤獨，性格卻顯得清高孤傲，甚至有點凜然不可侵犯似的。這個被幻化了的、美化了的漁翁形象，實際正是柳宗元本人的思想感情的寄託和寫照。由此可見，這「寒江雪」三字正是「畫龍點睛」之筆，它把全詩前後兩部分有機地聯絡起來，不但形成了一幅凝鍊概括的圖景，也塑造了漁翁完整突出的形象。
用具體而細緻的手法來摹寫背景，用遠距離畫面來描寫主要形象；精雕細琢和極度的誇張概括，錯綜地統一在一首詩裡，是這首山水小詩獨有的藝術特色。
11樓：李靜
隆冬時節,北風吹著口哨來了.雪花紛紛揚揚地從天上飄落下來,像一朵朵潔白的玉蘭花,盛開在天地之間.往日翠綠的山峰,也已變得白茫茫一片,與天空融在了一起.
\x09 \x09 把大地覆蓋了起來,成了一個雲色的世界.樹上全是白花花的雪,樹枝上掛著尖尖的冰柱；自由自在地飛翔的鳥兒已消失的無影無蹤.河裡的水結成了薄冰,魚兒躲在水底.
一個生氣勃勃的世界,一下子變得萬籟俱寂.\x09 \x09 天氣實在是太冷了,人們躲在家裡,圍坐在爐火邊,烤火取暖,四周都看不到人影.咦,這麼冷,怎麼還有人啊?
近一看,原來是一位身披蓑衣,頭上戴斗笠的老頭兒啊!他獨自坐在一隻孤單單的小船上,砸開河上的冰,拿出魚杆,用凍僵的手掛上魚餌,拋進水中.他兩手插進懷裡,靜靜地坐在哪兒等待魚兒上鉤.
（呵…真傻,這麼冷的天還來釣魚,你掉的到嗎?）可是,這麼久了,而且是這麼的寒冷,那個老翁還是堅持著,靜靜地坐在那兒等待著魚兒的上鉤.也許,那個老翁知道他可能釣不上魚,可他還是堅持著.
這說明了什麼?說明了老翁對黑暗勢力的毫無畏懼,不向黑暗勢力屈服的將強意志和不同流合汙的高貴品質.
12樓：翰林學庫
唐代文豪柳宗元的《江雪》，「千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。」寥寥數筆，就描摹出了一幅寒江獨釣圖，真是一篇詩中有畫的佳作。
的確，這首詩一直廣為水墨畫畫家所鍾愛，並對這首詩進行了再創作，下面茶詩網帶您賞析下這幅中國水墨風景畫。
《江雪》
唐·柳宗元千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪
為何這首詩那麼適合來作水墨畫呢？
一、柳宗元江雪的詩意符合水墨畫的寥廓和清寂之感。
《江雪》這首詩，詩的情韻與意境在於「絕」、「滅」、「孤」、「獨」，也就是每一句的最後一個字。光是這四個字，是否就能引起你無數的遐想了呢？絕滅是怎樣的情態呢？
孤獨變成畫，變成有形的東西該是什麼樣呢？這些其實都是靠意境來營造的。而這正是詩之妙處，也是水墨畫所要追求的——意境之美。
二、柳宗元的江雪古詩由黑白的意象所組成，符合水墨畫的色彩定位。
《江雪》的意象主要有，雪、山、江、舟和一個老翁，其中雪、江都是白皚皚一片，山、舟和老翁就是深深淺淺的墨色了。水墨畫裡，墨分五色，即焦、濃、重、淡、清。而白，是這五色之外的第六色，是無色之色。
所以《江雪》之色，正是水墨之色，水墨之色最適合來描繪《江雪》。
三、柳宗元江雪古詩中有大量的留白，也與水墨畫的留白相契合。
《江雪》這首詩有很多意在言外，詩人通過寫景，其實是在抒情。他將這份抒情留了白，讓大家自己去感受，去推測，去構思。而這也是水墨畫所追求的，含意無窮，啟迪聯想。
詩與畫的留白同時也體現了中國傳統文化中對空靈境界的審美追求。
現代美學大家宗白華先生認為：「藝術家創造的形象是『實』，引起我們的想象是『虛』，由形象產生的意境就是虛實的結合。一個藝術品，沒有欣賞者的想象力的活躍，是死的，沒有生命。
一張畫可使你神遊，神遊就是虛。」這就告訴我們，一幅好的水墨畫可以將你帶入虛虛實實的意境中去，讓你發揮想象，使你能夠神遊。而將《江雪》畫出來，詩本身的言有盡而意無窮，就更能給畫帶來這樣的神遊，在「似」與「不似」之間，引發無窮的想象。
水墨畫以「氣韻生動」為最高境界，詩歌以「不著一字，盡得風流」為上品，兩者融會貫通，形成詩畫同源，所以詩中有畫，畫中有詩，耐人尋味
詩的前兩句描繪了一幅怎樣的畫面，邯鄲道上詩歌前兩句描繪了一幅怎樣的畫面
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《江南春》前兩句展現了一幅什麼樣的畫面
江南春賞析 這首 江南春 千百年來素負盛譽。四句詩，既寫出了江南春景的豐富多彩，也寫出了它的廣闊 深邃和迷離。千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。詩一開頭，就像迅速移動的電影鏡頭，掠過南國大地 遼闊的千里江南，黃鶯在歡樂地歌唱，叢叢綠樹映著簇簇紅花 傍水的村莊 依山的城郭 迎風招展的酒旗，一一在望。迷人...