1樓：小月兒在雲中
（1）劇場性
戲劇是在場劇裡演出的。戲劇藝術這種創作的條件和具體的樣式便形成了它的一大特性:劇場性。
戲劇的中心要素是演員的表演。表演的依據是劇本，表演的處所即劇場。表演是給人欣賞的，欣賞者即觀眾。
故演員、劇本、劇場、觀眾便是戲劇的四要素。
（2）假定性
假定性是戲劇藝術的又一特徵。假定性這個概念是從外國戲劇理論中借鑑來的，有時又譯為「約定俗成」、「程式化」、「象徵性」等等。任何藝術都有假定性，但戲劇藝術的假定性更為突出。
因為戲劇是在舞臺上演出的，演出的時間和空間都有極大的侷限性。
（3）綜合性
戲劇藝術發展到今天，已經成為一門獨特的綜合藝術。一齣戲，不僅要有劇本、演員、佈景、燈光、服裝、道具，而且還往往有**穿插其間。這裡就包含了文學、表演、舞蹈、美術、**乃至武術、雜技等各種藝術因素。
因此，戲劇藝術需要各類藝術家們的通力合作，也需要由具備組織、指揮才能的導演來完成整臺戲劇演出的創造過程。
（4）扮演性
戲劇要通過演員扮演角色，用語言和動作的方式來表現生活。演員要將自身化為劇中的人物，並以這個人物的身份和麵貌去思想、去行動，去創造出一種與演員自身毫不相干的「劇中人生活」。戲劇表演藝術的創造者(演員)、創造材料(劇中人)和創造結果(藝術形象)是三位一體的；戲劇表演的創造過程與觀眾的欣賞過程是同步進行的；戲劇的表演是以動作和語言(即對話)為其表現手段的。
（5）集中性
戲劇受時間、空間的嚴格限制。空間位置侷限在舞臺上，舞臺三面是封閉的，敞開一面對著觀眾，迴旋餘地很小，戲劇表演只能在這個極有限的空間內進行。觀眾看戲注意力高度集中，精神極為興奮，持續時間不可能太長，因此，戲必須在
二、三小時內演完。
（6）衝突性
衝突性是戲劇最鮮明的特點。戲劇要求有尖銳集中的矛盾衝突。所謂矛盾衝突，是指構成作品情節的人物性格間的矛盾和衝突。
沒有衝突就沒有戲劇，戲劇受舞臺的時空限制，不允許徐緩從容地情節，要求組織尖銳的矛盾衝突，迅速地情節。
擴充套件資料
戲劇藝術是一種綜合藝術。它融文學、美術、表演、**、舞蹈等多種藝術於一爐，由語言、動作、場景、道具等組合成為表現手段，通過編劇、導演、演員的共同創造，把生活中的矛盾衝突，十分尖銳、強烈、集中地再現於舞臺之上，使觀眾猶如親眼目睹或親身經歷戲劇中發生的事件一樣，從而獲得具體生動的藝術感受。
戲劇藝術歷史悠久，種類繁多。按照作品容量的大小，可以分為多幕劇和獨幕劇；按照作品題材不同，可以分為歷史劇、現代劇、兒童劇等；按照作品的樣式分類，又可以分為悲劇、喜劇、正劇三大類。
在世界戲劇史上，這三種型別具有很大影響。悲劇和喜劇均在古希臘時代就取得了極大的成就；相對而言，正劇是出現較晚的戲劇型別，自從文藝復興之後逐漸發展，但是直到18世紀，法國思想家狄德羅和劇作家博馬舍稱這種劇為「嚴肅劇」，並且大力倡導之後，這種取材於日常生活並具有社會實現意義的正劇才迅速發展起來。
悲劇是戲劇藝術的主要型別之一，常常通過正義的毀滅、英雄的犧牲或主人公苦難的命運，顯示出人的巨大精神力量和偉大人格，悲劇是通過毀滅的形式來造成觀眾心靈的巨大震撼，使人們從悲痛中得到美的薰陶和淨化。戲曲藝術:中國傳統戲劇形式總稱。
我國各地有三百多個劇種，全國性劇種為京劇。三種古老的戲劇藝術：古希臘戲劇、印度梵劇和中國戲曲。
電影電視劇藝術是現代科學技術與戲劇藝術相結合的產物。
概括京劇藝術的特點
2樓：追根溯源
京劇藝術特色
京劇耐人尋味，韻味醇厚。京劇舞臺藝術在文學、表演、**、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個 方面，通過無數藝人的長期舞臺實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規範化的程式。它作為創造舞臺形象的藝術手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴格的。
不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺藝術的創造。由於京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發育成長不同於地方劇種。要求它所要表現的生活領域更寬，所要塑造的人物型別更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞臺形象的美學要求也更高。
當然，同時也相應地使它的民間鄉土氣息減弱，純樸、粗獷的風格特色相對淡薄。因而，它的表演藝術更趨於虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限制，以達到「以形傳神，形神兼備」的藝術境界。表演上要求精緻細膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情並茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以「武戲文唱」見佳。
20世紀的第一個50年，是中國京劇的鼎盛時期，著名的「四大名旦」、前後「四大鬚生」都產生於這個時期.
3樓：匿名使用者
程式化： 京劇表演的過程和形式都已形成高度的規範和固定化，不同行當的唱唸有各自不同的聲腔，表演的動作，唱唸做打等及服裝，臉譜，道具等都有相當明確的規定。
服裝特點：紋樣在戲裝中，不僅是美飾，也具有象徵意義。皇家和大臣的服裝多用龍紋圖案，它是封建權威和尊嚴的象徵；武將的開氅多用虎豹圖案，象徵勇猛；文生的褶子描繪梅、蘭、竹、菊，與他們的性格氣質有關；而謀士的戲裝用極圖、八卦來象徵智慧和道術。
綜合性： 指京劇中包含了多種藝術形式，文學，**，舞蹈，美術，武術，雜技等，多種藝術表現形式在京劇中結合成了一個有機的整體。
舞臺和時空方式 ：京劇舞臺過去沒有大幕，觀眾一眼就能看清整個舞臺。舞臺上一般只有一張帶「桌圍」的桌子、兩把帶「椅披」的椅子，稱為「一桌二椅」。
桌圍和椅披上都有裝飾性的繡花。有時舞臺上什麼也沒有。後來在臺前增加了大幕，演戲之前用它把舞臺遮掩起來。
有時在演出過程中又拉上一道幕，稱為「二道幕」，用它把擺設桌椅、演員換裝等準備工作擋在幕後，幕前可同時有演員表演，使京劇的演出更加緊湊。
虛擬性： 京劇的場景和道具相當簡單，具有強烈的象徵意義，演員在臺上用高度虛擬化的表演引發觀眾的想象和共鳴。
**的特點： 京劇唱腔屬板式變化體，以西皮、二簧為主要唱腔。西皮的旋律起伏較大，節奏緊 湊，唱腔流暢明快，適合於表現歡快、堅毅的情緒；二簧的旋律則較為平穩，節奏舒緩， 唱腔凝重渾厚，更宜於抒發沉鬱、悲憤的情懷。
4樓：夏染小桃
京劇的藝術特點，首先於它的表演本身就是一種非常複雜的綜合藝術。我們知道，凡是戲劇都是綜合藝術。但是這種綜合藝術和我們所說的綜合藝術不是一個概念。
一般說戲劇是綜合藝術，指的是：戲劇是包含文學、表演、美術製作、燈光等部門在內的一種綜合藝術。但京劇只就表演這一項，本身就是綜合藝術，包括唱、念、做、打，四種門類。
如果把**、美術（包括化妝、臉譜、舞臺設計、佈景繪製等）、燈光、服裝（刺繡工藝）、道具（工品製作）等等都包括在內，京劇實在是一種十分複雜的綜合藝術。京劇藝術的另一個特點，是不能照搬生活。京劇不是把生活當中的自然形態，如實地照搬上舞臺，而是從生活出發，以生活為根據，進行高度的概括。
把生活中的形態、語言、動作加以提煉、誇張、美化、裝飾，形成一種特殊的表現手段，再用來反映生活，這是京劇最根本的美學特點。
1、始於離者京劇，是一種綜合舞臺藝術樣式。它的特點是將眾多藝術形式，以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。這些形式主要包括：
詩、樂、舞。詩指其文學，樂指其**伴奏，舞指其表演。此外還包括舞臺美術、服裝、化妝等方面。
而這些藝術因素在戲曲中都為了一個目的，即演故事；都遵循一個原則，即美。
2、戲曲者，謂以歌舞演故事也
京劇之特點，一言以蔽之，「謂以歌舞演故事也」（清末學者王國維語）。戲曲與話劇，均為戲劇之屬，都要通過演員扮演人物，運用對話和動作去表現一定長度的故事情節。所不同者，戲曲是運用**化的對話和舞蹈化的動作去表現現實生活的，即歌舞的手段。
也即人們所熟知的「唱、念、做、打」。
3、離形而取意，得意而忘形
京劇的表現生活，運用了一種「取其意而棄其形」的方式，如中國畫之寫意山水，用縱橫的筆勢去體現生活中一切美好的事物。所以，戲曲舞臺上才有了紅臉的關羽，白臉的曹操；有了長歌當哭，長袖善舞；有了無花木之春色，無波濤之江河。
4、舞臺小天地，天地大舞臺 京劇作為一種舞臺藝術，需要面對一個舞臺之狹小與生活之博大的矛盾。戲曲並沒有象話劇那樣用「三一律」的原則對生活進行擠壓以便於表現。而是運用虛擬的手段，製造彈性的時空，又藉助於演員生動的表演和觀眾的想象與理解，來完成對闊大天地的描畫。
所以，戲曲可以在明亮的燈光下製造出黑夜的假象，可以在空曠的舞臺上馭馬行舟。
5樓：匿名使用者
隔三差五戲曲網有，你找找
京劇的三個特點是什麼？
6樓：歷史的掩映
京劇的「三大特性」是綜合性、虛擬性、程式性。
京劇，曾稱平劇，中國五大戲曲劇種之一，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，中國戲曲三鼎甲「榜首」。
徽劇是京劇的前身。清代乾隆五十五年（2023年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春， 四大徽班陸續進入北京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，同時接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，又吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。京劇形成後在清朝宮廷內開始快速發展，直至**得到空前的繁榮。
它走遍世界各地，成為介紹、傳播中國傳統文化的重要手段。分佈地以北京為中心，遍及中國。
表現手法
京劇表演的四種藝術手法:唱、念、做、打，也是京劇表演四項基本功。
唱指歌唱，念指具有**性的唸白，二者相輔相成，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的「歌」，做指舞蹈化的形體動作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結合，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的「舞」。
戲曲演員從小就要從這四個方面進行訓練，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當以做功（花旦）為主，有的以武打為主（武淨）。但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功。只有這樣才能充分地發揮京劇的藝術特色。
更好地表現和刻畫戲中的各種人物形象。
京劇有唱，有舞，有對白，有武打，有各種象徵性的動作，是一種高度綜合性的藝術。
「戲劇藝術的荷馬」指的是
b 索福克勒斯 索福克勒斯 被譽為 戲劇藝術的荷馬 代表作 是古希臘三大悲劇作家之一。他共寫了123部悲劇和滑稽劇。但其作品流傳至今的只有7部，即 埃阿斯 俄狄浦斯王 安提戈涅 厄勒克特拉 特拉喀斯少女 菲羅克忒忒斯 和 俄狄浦斯在科羅諾斯 其中，安提戈涅 和 俄狄浦斯王 最能反映索福克勒斯的創作才...
戲曲表現生活的基本特點是什麼，戲劇藝術的基本手段有哪些？
虛擬性 程式性 虛擬性 虛擬是戲曲反映生活的基本手法。它是指以演員的表演，用一種變形的方式來比擬現實環境或物件，藉以表現生活。中國戲曲的虛擬性首先表現為對舞臺時間和空間處理的靈活性方面，所謂 三五步行遍天下，六七人百萬雄兵 頃刻間千秋事業，方丈地萬里江山 眨眼間數年光陰，寸柱香千秋萬代 這就突破了西...
歌劇藝術體裁形成的原因是什麼，促進歌劇藝術的形成的原因是什麼？
歌劇是一門綜合了 詩歌 舞蹈 編劇 舞臺美術 化裝 燈光 表演藝術等要素，以 為主要表現手段的綜合藝術。文藝復興運動的思想對歌劇產生的影響是新興資產階級反封建 反神權的鬥爭在思想文化上的反映，標誌著封建文化的沒落與資本主義文化的誕生 文藝復興時期的 對歌劇產生的影響文藝復興時期，世俗 得到了大踏步的...