1樓：匿名使用者
因為古時候人們在舊石器時代人們主要以獵狩為主,獵狩物件主要以野牛等為主,動物在人們心中有特殊的重要性.自然是以狩獵為主.推薦**bbc藝術創世紀.
2樓：匿名使用者
原始的繪畫是人們把生活中見到的畫在牆上，或者是把本族的圖騰畫在牆上進行禮拜，繪畫是記錄他們那個時期生活裡發生的重大事情，像您說的手上的野牛，就是他們狩獵中的某一次，為了紀念而畫在牆上。
西方美術發展的幾個重要時期，以及代表作品！急！
3樓：匿名使用者
19世紀，西方美術界繁榮發展，流派紛呈
法國大革命前後，產生了新古典主義美術，其表現形式是：嚴整性、和諧性、理性的表現。代表作大衛、馬拉之死
拿破崙統治結束後，注重感情表現、以色彩和筆法奔放為特徵的浪漫主義美術，取代了注重理性的古典主義美術。
在19世紀前半期，法國有著名的浪漫主義畫家德拉克羅瓦，代表作 自由引導人民
19世紀中期，注重表現社會現實的現實主義繪畫興起。代表 法國米勒 播種者 拾穗者 **列賓 伏爾加河縴夫
19世紀60年代起，以青年畫家為主的印象派繪畫興起。在資本主義商品經濟發展的形式下，他們嘗試以新的藝術形式，即用光與色來描述外部世界。代表 前期 法國莫奈 日出·印象 法國馬奈 後期 法國塞尚 荷蘭梵高
**19世紀浪漫主義興起中心在奧地利和德意志。特點：抒情性、自傳性和個人心理刻畫的形式，以突出個人的主觀感受；在**作品中，突出本民族的特點，形成了各具風格的民族樂派等 代表 貝多芬 舒伯特（奧地利，歌曲之王） 約翰·施特勞斯（奧地利，圓舞曲之王 藍色多瑙河） 德爾鬆（德，室內樂） 舒曼（德，感情） 肖邦（波蘭 鋼琴曲為主） 李斯特（匈牙利，作曲家、鋼琴家、指揮家）
歌劇在19世紀取得輝煌成就。義大利歌劇獨佔鰲頭，代表 羅西尼 威爾第 普切尼 法國歌劇代表 比才
在**和東歐地區，19世紀中後期出現了反映民族特色的民族樂派**。代表 **柴可夫斯基 芭蕾舞曲天鵝湖、睡美人、胡桃夾子等
4樓：匿名使用者
19世紀西方美術經歷了哪幾個時期 19世紀，西方美術界繁榮發展，流派紛呈比才在**和東歐地區，19世紀中後期出現了反映民族特色的民族樂派**。代表
原始美術的功能
5樓：天然卷君
記錄事件，傳授知識
原始巫術（比如打獵祈雨。。。）
傳達宗教感情（神靈崇拜影象）
寄託生活理想（生殖崇拜影象）
宣洩情緒（舞蹈影象）
圖騰崇拜（作為氏族符號起到警戒敬畏界限崇拜等作用）
6樓：顏小二述哲文
原始美術，具有強烈的實用性的特徵。陶器、石器、雕塑、巖畫和地畫等都不是純粹為「美」而創造的，而是和當時的實際生活和原始宗教觀念有著密切的聯絡，先民們的生存環境極其惡劣，隨時受到猛獸和大自然的襲擊，於是對大自然現象產生一種神祕感和崇拜心理，認為是神支配—切，於是又出現了表達這種情緒和觀念的巫術活動，並使「圖騰」表現在用於祭祀神靈的器具上。很多時候 美術的創造起初只是為了 生存 生產 宗教等目的的需要。
這是最基本的層面。
原始藝術的本能，是把純粹的抽象作為在迷惘和不確定的世界萬物中，獲得慰藉的唯一可能去追求的。本書較全面地介紹了歐洲史前美術和非洲、大洋洲、美洲原始美術的發展狀況，用巫術與宗教的文化視點剖析了遠古美術的創作主題，並結合著繪刻的工具和材料，分析了原始藝術品的技法與風格。
7樓：匿名使用者
原始人滿足於勞動、生活、巫術、遊戲的需要，用以交流，表達感情，代替語言文字的功能。
8樓：匿名使用者
主要作為溝通和記數（比如在山洞裡塗了一些類似動物的圖案，就記錄了打了幾個獵物之類的），古時候的人們還沒有審美藝術，所創造出來的東西都是有實用價值和功能的。
美術的起源
9樓：匿名使用者
傳說中歐洲最早出現的謎語是古希臘的「斯芬克斯之謎」，後來由俄狄浦斯解開了。而美術的起源一直是被稱為學術界的「斯芬克斯之謎」，各大哲學家，美術家，美術理論家都在爭當那個一語道破謎底的「俄狄浦斯」，關於這個「斯芬克斯之謎」的謎底可謂是眾說紛紜。大概有：
模仿說，符號說，表現說，勞動說，遊戲說，巫術說，圖騰說，潛意識說，宗教說，性本能說等。而這其中最主要的是模仿說，勞動說，遊戲說，巫術說這四種。模仿說：
模仿說是很久以前古希臘的德謨克利特在他的《著作殘著》一書中提出的。這似乎是各式學說中最古老歷史最悠久的一個了，而在那之後，哲學家亞里士多德也進一步地提出了模仿是人的本能這一論斷。觀察原始社會的一些壁畫我們也可以看到人類對自然環境的最初模仿，模仿是大部分原始美術創作的基本方法。
但是在原始社會的那個惡劣的自然環境下，人們的溫飽都成為問題，又如何會有僅僅只是去模仿的衝動，這畢竟有點與實際不符。所以我們頂多也只能說模仿是一種方法，並不是美術真正的起源。勞動說：
「勞動說」的意義主要是說美術**於勞動。勞動是人從猿進化而來的一個不可或缺的因素，沒有勞動，人就無法脫離低階動物的行列，而勞動也是鍛鍊人類大腦發育的必要條件。最初的美術也是在勞動的過程當中產生的，因為那也許是人們在勞動過程中，一個不小心畫出的痕跡。
從原始社會的美術作品當中我們也不難發現，絕大部分都是與勞動有關聯的，有些是對勞動物件的模仿，而有一些則是對勞動場景的描繪。像是法國的拉斯科洞穴及西班牙的阿爾塔米拉洞穴中的壁畫都大量描繪了野獸及人們狩獵的生動畫面。遊戲說：
又叫做「席勒—斯賓塞理論」，因為它是由德國的美學家席勒首先提出，其後又由斯賓塞進行進一步的完善而得成的。遊戲說主要是提出藝術活動起源於人類的遊戲。它認為藝術活動是一種對多餘精力的支配與使用，它認為藝術是人類多餘精力發洩的表現。
人類在物質得到一定的滿足之後必定會追尋精神上的享受，於是便有了遊戲，而原始社會的條件是很惡劣的，當時的休閒活動又幾乎是等於零，所以人們就只有靠在牆上塗塗抹抹，把平時所見到的事物畫出來，來排遣剩餘精力，於是便有了藝術。巫術說： 巫術說是由英國的泰勒最早提出的。
原始社會的人類受制於自然，對自然的力量有一種神祕的嚮往與懼怕，他們的生存所依賴的必需品都是來自於自然，而自然的災害、變換對他們來說更是印證了神的存在，他們對自然對神恐懼，依賴，完全信任。因此才有了巫術活動，人們在狩獵前也總是要進行祭祀行為，祈禱狩獵成功。觀察原始社會的美術作品，我們不難發現，那些壁畫總是在洞穴的最深處與陰暗地帶，且壁畫上的野獸大多大都是受傷的，可以說那是勞動場景的描述，但更有說服力的說法是那是人們希望大豐收的美好願望的體現，因為憑當時人類的力量要殺死一頭野獸是蠻困難的一件事，所以人們希望能夠通過對畫上的野獸施加傷害，以達到在現實生活中對野獸順利造成傷害到最後的狩獵成功。
巫術行為促進了美術的產生與進一步發展，但它卻並不等同於美術。關於美術的起源學說眾多，每一個都有其缺陷與優點，我們不能單獨去理解它，美術的起源是很多因素的總合，是一個進化的過程，一個複雜而又神祕的過程。
西方美術史分為那些時期？
10樓：匿名使用者
1、中世紀是從公元2世紀開始到15世紀文藝復興之前的一段時期的統稱，2到5世紀是早期**教美術時期，從5到15世紀被稱作拜占庭藝術時期。
2、文藝復興泛指14-16世紀，其中15世紀以前稱為前文藝復興時期，文藝復興正式開始還是從15世紀以後。
3、文藝復興後期還出現過樣式主義等流派。
4、巴洛克藝術的盛行時期是17世紀，同時盛行的還有現實主義、學院派之類18世紀歐洲藝術中心西移，法國出現過古典主義和洛可可風格。
5、19世紀主宰畫壇的有四種風格：新古典主義、浪漫主義、寫實主義、印象派這之前的流派基本都可以納入古典藝術範疇（印象派除外），從塞尚梵高高更等人的後印象派開始，以及之後的所有流派都被納入現代藝術範疇。
6、現代派藝術是發端於19世紀末的，盛行於20世紀前期，到了二戰以後又有了後現代派藝術，但現代派和後現代派都是屬於現代藝術的大範疇。
11樓：匿名使用者
原始時期
希臘時期 古埃及時期 兩河流域
古羅馬時期
中世紀文藝復興
17世紀
18世紀
。。。。
12樓：騙愛郡主
1 史前美術
2 古代美術
3 中世紀美術
4 文藝復興美術
5 17世紀美術
6 18世紀美術
7 19世紀美術
8 20世紀時期至今
13樓：百度使用者
回答的很明確了 沒有什麼補充了
如何鑑賞一幅美術作品，如何欣賞一幅繪畫作品
一定bai 要了解題材，繪畫的題材有很du多種，我就拿zhi 人物來舉例dao子。例如古版典時期的西方油畫鍾權情於畫人物，人物往往和宗教相結合。這時候你就需要了解 希臘神話 聖經 這兩本書了。因為裡面大多數是敘事性的故事，如果你沒讀過這兩本書，是絕對不知道畫中在講述什麼的。我們要來了解哪些時期的源畫...
電腦繪畫作品和手繪作品有什麼區別
電腦繪圖優勢在於便於修改，儲存，傳播。手繪的優勢在於材料感和手工性，雖然現在有不斷改進的手寫板 手寫筆之類的電腦裝置來模擬傳統手繪的手感，但畢竟是模擬，怎麼也無法達到真正的傳統手繪的手感，畫筆與紙面或者布面接觸滑動的感覺，是電腦無法體會和達到的。從效果上講，兩者差距不是很明顯，電腦顯示色彩立足於色光...
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你好，之所以很多繪畫作品中的人臉陰影部分呈現紫色和藍色，是因為這是屬於抽象作品陰影除了偏冷的藍和紫色，如果按照常識去化，比如有光加白效果真的一點不好看。這是繪畫的一種特色，陰影部分也可以用紫色和藍色這樣的深色調，不一定要用黑色的。因為現實中陽光直射不到的地方會受散射的藍紫色光影響自然會偏紫偏藍。這時...