1樓：dew曉希
悲愴肯定難一些啊，你要是考學校的話最好選悲愴，但是悲愴太大眾，你如果不是學很多年鋼琴的就慎選此曲。你有把握就選吧，也挺好聽的。考二本應該沒那麼多人彈這個的吧，應該。
反正我是考一本，也是鋼琴主項
2樓：薔薇譜出孤單調
個人覺得悲嗆比較難一點，我現在正在練習這首
《貝多芬奏鳴曲f小調第一樂章op.2 no1》和《貝多芬獻給約瑟夫海頓》是一個鋼琴曲嗎？？？
3樓：匿名使用者
是的。奏鳴曲f小調第一樂章op.2 no1，是貝多芬為約瑟夫·海頓而作的。
獻給約瑟夫海頓第3鋼琴奏鳴曲是幾級 20
4樓：匿名使用者
演奏級之上，我鋼琴老師碩士畢業**會四個樂章完美演繹，尤其是第四樂章版技巧性很強，第一章很長，層次權很多，很考驗演奏者的功力！應該是貝多芬32首鋼琴奏鳴曲中難度很高的曲目，遠在月光，悲愴，暴風雨之類之上！聽完之後徹底折服！
5樓：匿名使用者
這首不copy是考級的曲目
貝多芬第三鋼琴奏鳴曲 （獻給海頓）
beethoven：piano concerto no．3這首鋼琴奏鳴曲，c小調，op．37，作於2023年，是貝多芬真正開始走向成熟的標誌。這是貝多芬對現代奏鳴曲發展作出重大貢獻的4首奏鳴曲(第
三、四、五鋼琴奏鳴曲與小提琴奏鳴曲)中的第一首，從這首奏鳴曲起，貝多芬加強了鋼琴作為主體的力度，使它的對應織入整個**發展，使結構更為恢巨集。這首作品是貝多芬最善於使用對比與發展的c小調，共3個樂章：1．朝氣勃勃的快板，奏鳴曲式。
第一主題多少有一些英雄性質，第二主題更富歌唱性，它們的發展很具戲劇性。2．廣板，在這個樂章中，鋼琴聲部有比較寬廣的發展，採用聲樂藝術中類似朗誦調到花腔的各種方式展現鋼琴的技巧。其中鋼琴「朗誦」的片斷與樂隊的關係意味深長，而「花腔」式的鋼琴音型處理非常複雜，由64分音符組成的音型比比皆是。
3．快板，迴旋曲，大致的三段體。在這個樂章中，基本主題開始有五彩繽紛的變化。這種變化似乎是由一件樂器一件樂器之間的傳遞來完成。
在第三段哥始，在一段不長的賦格之後，有急劇而又饒有趣味的調性變換。尾聲速度極快，表達出生動的幻想。
6樓：幸吹剛梓瑤
貝多芬奏鳴曲《獻給約瑟夫 海頓》的創作背景
7樓：匿名使用者
貝多芬作品 - 貝多芬 第1號鋼琴奏鳴曲 op.2.1 f小調--1 第一樂章
第一樂章具有簡潔緊湊的形式和典型的貝多芬式的有機發展。它的主部主題建立在音型化的和絃音的基礎之上。這樣主題的例子在古典派的作品中，特別在貝多芬的作品中俯拾即是（第三交響曲第一樂章、奏鳴曲作品第57號第一樂章等等）。
主部由一個8小節的樂句組成，它停在屬和絃上（半終止）。連線部也是壓縮的，它建立在主部素材的基礎之上並且導致平行大調（降a大調）的屬和絃。第二主題在平行大調上頻繁地使用了降六級音（降f），它在八分音符進行的背景上陳述出來，本身同樣是簡明扼要的。
它與主部主題相似，這點是很出色的。奏鳴曲作品第2號之一的副部和《熱情》奏鳴曲第一樂章中一樣，是第一主題的倒影（略有變化），8小節剛毅堅決的結束部結束了呈示部。
部以主副部的素材為基礎，屬音持續音週期古典派作品中通常在部的末尾，在這裡它並沒有立刻導致再現部，而通過一個不長的（6小節）連線段，這連線段又回到主部所特又的四分音符進行上。
再現部與呈示部幾乎沒有什麼差別。主部在呈示部是p，而在再現部是f（強拍上有sf），結束部主題稍有擴大。
第二樂章
鋼琴家在演奏慢樂曲的時候，總面臨著一個幾乎無法克服的困難，而這困難是由鋼琴的本性所引起的。鋼琴家按下琴鍵以後，就再也不能影響這個已經發出而且正在逐漸消失的音了。在其它幾個聲部中存在著音型化的伴奏的條件下，這種聲音的消失並不那麼明顯，而在沒有伴奏的進行的條件下，消除旋律線條的「附點節奏」的鬥爭對鋼琴家來說是非常艱鉅的。
鋼琴家的腦海中應當有他所演奏的旋律線條的聲音的形象，並且應當想象他彈出來的音是用嗓音唱出來或用琴弓拉出來的，把這個音與隨後的旋律音連起來。這種想象的對聲音的支配力會幫助鋼琴家把旋律線條連綿不斷地活生生地送到聽眾的耳中。
本奏鳴曲第二樂章就風格和內容而論，接近莫扎特的奏鳴曲。這個樂章是用復三部曲式陳述出來的，基本主題採取了二部曲式，以主調上完滿的完全終止結束。然後是不長的中段（在d小調上），按其性質已經是典型的貝多芬**了。
它在屬調（c大調）上以完滿的完全終止結束。再現段變奏地重複著第一主題，並且以中段的素材構成的尾聲告終。
第三樂章
演奏任何一首作品，尤其是舞曲形式的作品的時候，演奏者應當清楚地感覺到**的脈動。我們在開始彈以前，心中就應當對一定的節奏有所準備，感覺到要彈的作品活的脈動。我們心中始終應當有運動，而這個運動感無論在休止或在長音時都不應當中斷。
第四樂章
貝多芬熱情激烈的天性充分地表現在本奏鳴曲的末樂章中，這樣的樂章無論在海頓或莫扎特的創作中都是找不到的。 貝多芬的對比f和p急劇的變換都應當準確地奏出。在他沒有標上cresc和dim的地方，決不要用這些記號削弱對比和急劇的力度變換。
這個末樂章的形式是奏鳴曲式快板。主部向屬調（c小調）轉調並且直接轉入副部。後者在22小節出現：
12小節的樂句之後開始了一個新的如歌的主題（結束部），它在左手三連音音型的背景上由八度陳述出來。呈示部以簡短的、建立在主部動機的基礎之上的補充告終。
部從平行大調（降a大調）上新的主題開始。呈示部在八分音符三連音進行的背景上陳述出來，而部裡新的主題則出現在四分音符（重複的和絃）進行的背景上。在新主題的結尾出現了主部的動機（pp——在八分音符三連音音型的背景上）。
再現部和呈示部幾乎沒有什麼差別。再現部中，副部和結束部的段落在主調（f小調）上。 參考地址 http:
由丹尼爾.
巴倫博伊姆演奏的第1號鋼琴奏鳴曲，希望能夠幫助你
貝多芬奏鳴曲《獻給約瑟夫 海頓》的創作背景
8樓：匿名使用者
從**史的角度而言，能同海頓相提並論的並不多。他確立了古典奏鳴曲式的結構，交響曲的規範，新時期的清唱劇，室內樂形式……將羅可可時期的審美情趣和作曲方式更明確地典範化進而開創了古典主義的巔峰時代。他最偉大貢獻是把交響樂固定為四個樂章的形式，並在配器上形成一整套完整的交響樂隊編制，為現代交響樂的發展奠定了基礎。
為此海頓有「交響樂之父」的美稱，為後經莫扎特、貝多芬等人開花結果的古曲樂派，奠定了牢固的基礎。
規矩的和聲和轉調，自然音階的旋律寫作，分散和絃基礎上的動機與主題，均勻對稱的樂句和平衡的曲式，這些是大部分海頓作品的特徵，也是古典時期中庸限制的審美典範。
莫扎特的**細膩、華貴、含蓄、典雅，風格明朗，旋律優美，結構嚴謹，具有強烈的古典色彩和超然物外的特點。
莫扎特短暫的一生共創作了四十一部交響曲，為交響曲的發展作出了重要的貢獻。他六十年代的交響曲明顯地受到j.s.
**的影響，都是些稚氣幼嫩的作品。七十年代他在訪問維也納、米蘭、慕尼黑、曼海姆、巴黎時，接觸了當時歐洲最著名的交響樂團，從而使他進一步地瞭解和掌握了交響樂的特點。八十年代在維也納是他交響樂創作的成熟時期。
這些作品同海頓的四樂章套曲形式的古典正規化一致，但第一樂章奏鳴曲式兩主題的對比被大大加強，有時甚至同一主題的內部也有對比性的樂思，從而使主題的發揮更具戲劇性；另外，他還在整部曲子風格統一的前景下，突出了各樂章之間的對比，增加了作品的感染力，從而達到了更高的藝術境界。莫扎特的交響曲首先吸收了他歌劇富有表情的、如歌的曲調和其戲劇對比的因素；其次在以主調和聲的基礎上，廣泛採用了復調手法；第三是旋律靈活,但不失巨集大的氣魄;第四是肌體透明,純淨而富有表情。
貝多芬一生只有九部交響樂。但要論及貝多芬的作品風格，就一定得看看他的交響樂。交響樂是他的最高的創作成就。
他的九部交響曲的風格發展恰好體現了他走向成熟的成長過程，是他革命精神的完美體現。貝多芬的交響曲以表現革命鬥爭的英雄為中心，這在當時最能激動人心。他的創作的構思之寬廣，形象之巨集偉，感情之深邃，對比之鮮明，都使他偏重於採用並擴充奏鳴曲形式；同時，他創作的形象豐富多樣，運用在他的每一部作品中的奏鳴曲形式又各有其特點。
他對奏鳴曲形式的處理，在音調和形象上都達到了內在的統一——他不僅在一個樂章的範圍內使各個主題形成相互間的統一，而且在整個套曲的不同樂章中也是這樣。例如，《第三交響曲》第一樂章第一主題的英雄性號角式的音調，也在其他樂章中出現，《第五交響曲》第一樂章的第一主題甚至起了主導動機的作用。。他還把歌劇創作的戲劇性手法應用到他的交響樂創作中去，使交響曲成為一種深具戲劇性的器樂體裁；他把交響曲中原來的小步舞曲樂章改為詼諧曲，擴大了表現力的範圍。
小結：莫扎特和貝多芬在交響樂領域風格比較表現為：
1. 曲式上：兩者都採用奏鳴曲式，但貝多芬使之大大擴充發展，並且賦予了深刻的內涵。
2. 結構上：莫扎特採用的是海頓的古典式的三樂章或四樂章結構，小巧玲瓏，規範精緻。
貝多芬保留了古典四樂章形式，但把第三樂章的「小步舞曲式」改為悲壯深刻的「詼諧曲」（名稱上如此稱呼而已，其實並不幽默詼諧）；首度創作了五樂章的《田園交響曲》，並賦予每個樂章一個小標題；**史上第一次在交響樂中引入人聲（《合唱交響曲》）。
3. 配器上：莫扎特使用了十八世紀後半葉的交響樂隊一般採用的雙管編制，即長笛、雙簧管、單簧管、大管、法國號和小號各兩隻（有時他連這樣的樂隊編制都沒全部採用），這樣的編制特點使**的音響格外純淨，透明而富有表情，如同使樂器發出人的聲音一般。
貝多芬的交響曲使用的樂隊以完整的雙管編制為基礎。木管方面，本來在海頓和莫扎特的交響曲中還難得看到的單簧管已經確立了他的牢固地位，銅管樂器聲部不用長號，由兩個法國號和兩個小號組成。他只是在個別交響曲中，才新增了短笛、低音大管和長號，在《第九（合唱）交響曲》中甚至用到四個長號。
他很重視木管樂器，讓它演奏十分重要的聲部，他的《第一交響曲》已經明顯表露出這個特點。值得注意的是：由於配器上的不同處理，他的《第一交響曲》和《第七交響曲》雖然都是雙管編制，但其音響效果卻迥然不同。
4. 精神內涵上：由於莫扎特的交響樂創作時間跨度較長，所以很難找出其中同一的精神線索。
然而莫扎特的交響曲雖然有時具有一些悲劇性因素，但更多的是抒情歌唱，靈動活潑，調皮嬉戲。貝多芬則把英雄的主題放在他的交響曲中的首位，賦予他所表現的英雄以哲學家與戰士的品格和思想家的頭腦。他所塑造的英雄生活在人民中間，把為人民爭取自由作為生活的目的，他為實現正義的事業而奮鬥，他在同敵對勢力的鬥爭中甚至犧牲了自己，直至贏得了鬥爭的勝利。
貝多芬曾說過：「我們的時代需要精神健壯的人物。」因此，我們可以打這樣一個比方：
莫扎特是少年維特，貝多芬是埃格蒙特；莫扎特是調皮的蘇珊娜，貝多芬則是勇敢的列奧諾拉；莫扎特是機智的費加羅，而貝多芬則是革命鬥爭的英雄
關於春雨奏鳴曲的作文，關於春雨奏鳴曲的作文600字
隨風潛入夜，bai潤物細無聲。杜甫du這句詩寫得zhi多好啊！是的dao，嚴冬一過，如煙如絲回的春雨，又悄悄的來答到人間。他催促大地甦醒，他給春天增添生機。每當此時，我最喜歡漫步在雨中，欣賞細細春雨織成的美麗圖案。看！那濛濛的細雨像煙霧 像薄紗一樣籠罩大地，使大地呈現出如詩如畫的景象。細雨滋潤著柳樹...
月光奏鳴曲講得是什麼，月光奏鳴曲講得是什麼
貝多芬這一時期的奏鳴曲充滿了嘗試性的作法，他企圖重新評價奏鳴曲式主要的創作原理。傳統的格局，奏鳴曲式往往只出現在一個樂章裡，而通常在第一樂章，但貝多芬打破了這種模式，升c小調第十四鋼琴奏鳴曲是古典樂派開始朝浪漫樂派轉變的作品之一。第一樂章情感的表現極其豐富，有冥想的柔情，悲傷的吟誦，也有陰暗的預感。...
獻給約瑟夫海頓第3鋼琴奏鳴曲是幾級
演奏級之上，我鋼琴老師碩士畢業 會四個樂章完美演繹，尤其是第四樂章版技巧性很強，第一章很長，層次權很多，很考驗演奏者的功力！應該是貝多芬32首鋼琴奏鳴曲中難度很高的曲目，遠在月光，悲愴，暴風雨之類之上！聽完之後徹底折服！這首不copy是考級的曲目 貝多芬第三鋼琴奏鳴曲 獻給海頓 beethoven ...