1樓：老鵰依偉
我到是很喜歡古代的宋人小品，覺得他們也蠻有一番風味
2樓：封建社會統治者
國畫分為寫來意畫和工筆畫。源
國畫大師就多了,從晚
清算起，有吳昌碩、齊白石、潘天壽、張大千、李可染、傅抱石、蔣兆和等，當代還在世的，我首推范增。其他的能稱之為大師的，好像沒注意到。
這些國畫大師的事蹟，建議您去網上搜尋，很好找的。
他們的作品並是很突出畫名，而是重在藝術造詣，比如齊白石的蝦，就沒有什麼特別引人注意的名字，齊白石畫的桃，有個叫《三千年》，還有大部分畫，提款都是一句詩，一個有意義的短句。
所以請您理解。
國畫按技法的分類，分別的全部作品是什麼？
3樓：淺墨
國畫按技法分為：寫實、寫意、工筆三大類。
寫實繪畫從表面看，是一個古典和傳統的樣式。
從最早的西班牙巖畫到十九世紀的法國學院派、印象派；從前蘇聯的繪畫到中國社會主義時期的講究題材的油畫，都是寫實的面貌。
寫實類的代表作有宋張擇端的《清明上河圖》，這是國寶級的作品，畫作內容大到廣闊的原野、浩瀚的河流、高聳的城郭，細到舟車上的釘鉚、攤販上的小商品、市招上的文字，無一不有，在畫中有仕、農、商、醫、卜、僧、道、胥吏、婦女、兒童、篙師、纜夫等人物及驢、牛、駱駝等牲畜。就像一幅寫實的宋朝市井圖。
中國寫實畫派成員由北京的艾軒、楊飛雲、王沂東、劉孔喜、袁正陽、夏星、龍力遊、張利、鄭藝、翁偉、李貴君、張義波、朱春林，上海的陳逸飛、徐芒耀，四川的何多苓、湖北的冷軍、廣東的郭潤文等18位著名油畫家組成。
已故著名畫家陳逸飛為中國寫實畫派的組成發揮了至關重要的作用。
二、寫意
明代花鳥畫派之一。以林良為領袖，放筆縱墨，如意揮寫，往往見工於筆墨之外，含秀於筆墨之內，對後世寫意畫大有影響。
主要以畫家陳淳(白陽)、徐渭(天池)為代表，他作花蟲竹石，善用水墨，淋漓疏爽，隨意揮灑，潑墨豪放，不拘成法。用墨濃淡乾溼，恰到好處，在明中期極為興盛，形成了一種風尚。對清代石濤、八大山人以及"揚州八怪"有很大影響。
寫意類的代表作有八大山人的《孤雁》等，形象誇張奇特，筆墨凝鍊沉毅，是寫意畫的代表。
在當代中國寫意畫代表人物中，廣西美術家協會易水畫家在寫意花鳥畫創作中有著不錯的成就，尤其是在牡丹、梅花、竹子等上面功夫最深，效果也最明顯。
自幼學習繪畫的易水畫家，有著數十年的繪畫功底，如今已經成為桂林市美術協會會員，中國當代著名實力派青年畫家，其紅梅圖、竹子圖、牡丹畫受到國人的認可。
三、工筆類
工筆亦稱「細筆」。與」寫意」對稱。中國畫技法名。屬於工整細緻一類密體的畫法。用細緻的筆法制作，工筆畫著重線條美，一絲不苟，是工筆畫的特色。
如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫，清代沈銓的花鳥走獸畫等。北宋韓拙《山水純全集》有「用筆有簡易而意全者，有巧密而精細者」之說，工筆的要求乃屬於後者。著名的工筆畫家有張萱、王維、趙佶等等。
工筆畫的技法有：描、分、染、罩。
所謂描指的是白描，畫者分別用濃磨，淡磨描出底稿，分是指用磨色上色，用清水分蘊開來，表現出畫面的層次，染和分是一個意思，只不過用的不再是磨色，而用彩色來分蘊畫面，罩色指的是整體上色，比如整片葉子上的綠色。
薄上色法
傳統認為顏色應薄上，但是要表現出厚重的感覺，往往一遍遍用較薄的顏色反覆上色，最終形成一種多層疊加的厚重效果。薄上色法可以說最好是把握在用絹畫時，手放於絹面之上撫摸畫面不覺有色的粗糙感，而還能清晰地感覺到絹絲的經緯。
我們今天看到的許多古畫上，都有著細膩而厚重的色彩，顏色的質地很細。其實這裡還要說明一點，重彩中的重，是厚重的意思，而不是厚厚的顏色。
所以不是畫的顏色越多，越是符合重彩的需要。今天隨著巖彩畫的興起，有些畫家追求色彩的厚畫法，向油畫一樣的做肌理，這又是另一種手法，但是這僅限於巖彩畫使用較多。代表作有唐代邊鸞的《牡丹圖》，光色豔發，妙窮毫釐。
仔細觀賞並可確信所畫的是中午的牡丹，原來畫面中的貓眼有「豎線」可見。
4樓：匿名使用者
國畫的技法分為：寫實、寫意、工筆。
寫實繪畫在藝術形態上屬於具象藝術。藝術家通過對外部物象的觀察和描摹，如實地描繪事物或照物體進行寫實描繪，這種藝術作品為觀者提供感官的審美愉悅。
北宋張擇端《清明上河圖》
寫意畫即是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚。寫意畫興起於北宋，要求在形象之中有所蘊涵和寄寓，讓「象」具有表意功能或成為表意的手段。
成為中國藝術審美重心自覺轉向主體性的標誌。
寫意畫的代表人物有朱耷（號八大山人），石濤，李鱓，昌碩，齊白石等。
八大山人《孤禽圖》
徐渭《墨葡萄圖》
工筆畫，亦稱「細筆畫」，古代繪畫，崇尚寫實，求形似。工筆畫即是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。
工筆畫歷代名家：仇英、張大千、潘潔玆、沈銓、王維、趙佶、於非闇、張東林等。
唐代周昉的《簪花仕女圖》
張萱的《搗練圖》
5樓：ok繁花落盡
國畫按照技法分類，即分為有工筆、寫意、寫實等技法形式。
1、工筆類國畫在唐代已盛行起來。所以能取得卓越的藝術成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決於繪畫的材料改進。工筆畫須畫在經過膠礬加工過的絹或宣紙上。
工筆類代表作有唐代周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》，張萱的《搗練圖》、《虢國夫人遊春圖》等。
2、寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發作者的感情。用中鋒側鋒逆鋒來表達。寫意類代表作南宋梁楷《潑墨仙人圖》，筆簡神具、自然瀟灑，允為神品；明代徐渭《墨葡萄圖》，筆墨酣暢、信筆揮灑，意趣橫生等。
3、寫實類如宋代張擇端的《清明上河圖》在五米多長的畫卷裡，共繪了數量龐大的各色人物，牛、騾、驢等牲畜，車、轎、大小船隻，房屋、橋樑、城樓等各有特色，體現了宋代建築的特徵。具有很高的歷史價值和藝術價值。 《清明上河圖》雖然場面熱鬧，但表現的並非繁榮市景，而是一幅帶有憂患意識的「盛世危圖」，官兵懶散稅務重。
6樓：閒擲葡萄
一、國畫按技法分為：寫實、寫意、工筆三大類。
二、寫實類的代表作有宋張擇端的《清明上河圖》，這是國寶級的作品，畫作內容大到廣闊的原野、浩瀚的河流、高聳的城郭，細到舟車上的釘鉚、攤販上的小商品、市招上的文字，無一不有，在畫中有仕、農、商、醫、卜、僧、道、胥吏、婦女、兒童、篙師、纜夫等人物及驢、牛、駱駝等牲畜。就像一幅寫實的宋朝市井圖。
三、寫意類的代表作有八大山人的《孤雁》等，形象誇張奇特，筆墨凝鍊沉毅，是寫意畫的代表。
四、工筆類的代表作有唐代邊鸞的《牡丹圖》，光色豔發，妙窮毫釐。仔細觀賞並可確信所畫的是中午的牡丹，原來畫面中的貓眼有「豎線」可見。
7樓：吻住瞬間的美
【國畫分
類概況】
古代國畫分科之說法
畫分十門
中國畫名詞。中國畫的分科，唐代張彥遠《歷代名畫記》分六門，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。北宋《宣和畫譜》分十門，即道釋門、人物門、宮室門、番族門、龍魚門、山水門、畜獸門、花鳥門、墨竹門、蔬菜門等。
南宋鄧椿《畫繼》分八類（門），即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果藥草、小景雜畫等。參見「十三科」。
十三科中國畫術語。中國畫的分科，唐代張彥遠《歷代名畫記》分為六門；北宋《宣和畫譜》分為十門；南宋鄧椿《畫繼》分為八類。元代湯垕《畫鑑》說：
「世俗立畫家十三科，山水打頭，界畫打底。」明代陶宗儀《輟耕錄》所載「畫家十三科」是：「佛菩薩相、玉帝君王道相、金剛鬼神羅漢聖僧、風雲龍虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野騾走獸、人間動用、界畫樓臺、一切傍生、耕種機織、雕青嵌綠。
」當代國畫分類之說法
當代國畫在世界美術領域中自成體系。按其題材和表現物件大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；按表現方法有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、幹、溼，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景佈局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視；按表現形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。
按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。
中國水墨畫的著名畫家是誰，類似與幾大名家之類的
8樓：匿名使用者
19世紀以後，在政治、經濟（特別是商業、文化發達的上海、北京（含天津）、廣州等中心城市，匯聚了一大批畫家，即以上海為中心的江浙畫家群，如任頤、虛谷、吳昌碩、黃賓虹、劉海粟、潘天壽、朱瞻、張大千、傅抱石、錢鬆喦、陸儼少等人；以北京為中心的北方畫家群，如齊白石、陳師曾、金城、陳半丁、王雪濤、李苦禪、蔣兆和、李可染等；以廣州為中心的嶺南畫家群，如高劍父、高奇峰、陳樹人、何香凝、趙少昂、關山月、黃君璧等人。隨著形勢的變化和時代的更迭，上述地區的畫家亦有流動，如抗日戰爭時許多畫家來到西南地區，2023年後又有許多畫家如張大千、黃君璧、趙少昂等人移居國外和港臺地區。今全國大多數省市成立了畫院，在3箇中心之外，又出現了許多新的中心 ，畫家隊伍空前擴大。
在現代中國畫家中，許多畫家繼承並堅持傳統繪畫的基本模式，他們或以模仿、傳承前代畫家技巧、風範為原則，或在繼承傳統的同時，力圖變革，在儲存、發展傳統的同時，形成自己的風格。前者有金城、顧麟士等人，後者以齊白石、黃賓虹、潘天壽等人為代表。
自五四新文化運動以後，隨著西方美術的大量引入和反封建鬥爭的深入，改革中國畫成為新的時代潮流。以留學日本、歐美的高劍父、高奇峰、劉海粟、徐悲鴻、林風眠等人為代表，倡導將西方美術的寫實及近代西方美術的創作觀念與傳統的中國畫像融合，走出了一條改革、創新中國畫的新路子，使傳統的中國畫煥發了新的生機。其中高劍父、高奇峰等嶺南畫派畫家，提倡折衷中外，融合古今，將日本畫法與傳統的撞水、撞粉法和沒骨法相糅合，創造出了一種雄勁奔放、具有時代感的新風格。
徐悲鴻將西方繪畫的寫實手法融入傳統的筆墨之中，豐富了中國畫的表現性。林風眠則調和中西，並汲取民間美術的質樸與剛健，形成了自己意境深邃，形式新穎的獨特風格。另外，陳之佛將中外裝飾藝術中的色彩融入工筆花鳥畫的創作，張大千借鑑西方抽象表現主義的某些手法，創出潑彩畫法；李可染受西方畫寫生的啟發，直接對景寫生對景創作；吳冠中用中國畫的工具材料和西方現代藝術的形式、觀念等表現中國畫傳統的詩情與境界等等，均取得了重要成就。
隨著時代的變遷，中國畫由過去士大夫和貴族娛樂自賞的貴族藝術轉向為「民眾的藝術」，由過去的象牙之塔，走向十字街頭。使中國畫在題材內容上產生了深刻的變化。畫家們將視角投向社會現實，創作了一大批具有時代特徵的優秀作品。
當代國畫大師當代國畫大師排名前10的都有誰？
古代 顧愷之 吳道子 閻立本 范寬 李公麟 米芾 趙佶 張擇端 劉松年 趙孟頫 黃公望 王蒙 倪瓚 唐寅 徐渭 石濤 鄭板橋 八大山人 任伯年 吳昌碩 近代 齊白石 黃賓虹 張大千 潘天壽 徐悲鴻 傅抱石 林風眠 錢鬆巖 吳作人 郭味蕖 何海霞 何香凝 李可染 李苦禪 張仃 黃胄 劉海粟 蔣兆和 白...
國畫中竹葉的畫法國畫的竹子怎麼畫要簡單一點的百度圖片
國畫竹的畫法一要注意結構，二要注意用筆。所謂個字 介字 分字 破分字等是古人總結出的規律。要把葉子分組畫，不然必亂。每一組既要符合葉的生長規律，又要組織得美。一忌孤生，二忌並立，三忌如叉，四忌如井，五忌如手指及似蜻蜓。畫竹葉時下筆要勁利，實按而虛出，一抹便過，少遲留。要隨葉的生勢隨時變換方向。忌似桃...
向日葵國畫的葉子怎麼畫
新增葉子 用汁綠調胭脂，再在筆尖調墨，然後根據花以及預想中枝幹的走向畫出葉子，用筆依然應多變 靈活。葵葉是心形的，但不可以每片葉子都畫成心形，應在平時多角度觀察實物，務求將各個角度的葉子形態記熟，畫時以枝幹為軸心畫出各種姿態。注意 相鄰的葉片切不可在交接處用同一顏色，通過筆身的顏色變化和用筆的方式 ...