1樓：匿名使用者
注意，1.會透視；
2，線條優美；
3，注意明暗；
4，起好形很重要；
5，多瞭解一些技法。
2樓：匿名使用者
首先要信賴自己的眼睛，作畫時專注、有耐心，不受情緒影響、不因主觀欣賞而擅自改動實際物態位置或結構、形狀、色彩等，全神貫注地投入到藝術創作中
至於如何畫得更傳神就是技術問題了，要靠平時的知識積累和實戰經驗
畫素描時應該注意些什麼？？
3樓：妄與梔枯
1、缺乏整體美感。
由於他們缺乏長期性的作業訓練，在考試中不能在整體觀念的指導下全面推進。在缺乏對整體效果的把握下一味死摳區域性，造成區域性相互之間關係無法很好地銜接。
2、敏銳感加強。
長時間脫離物件去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀物件感知能力的訓練，那麼他就有可能造成感知能力的退化。
3、畫面把握不好。
素描寫生的物件，或明或暗，或強或弱，或虛或實，都有著它的規律和秩序。寫生時如果打亂了這種客觀秩序，就會出現零亂瑣碎，因而影響畫面的整體感。
4、在素描的練習過程中，素描必須著重光線、物體的關係，筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現出來。
德派素描強敵對「力」的表達。
德派素描非常強調對「力」的表達。所謂「力」，是指蘊含在自然物內部（如人體和山水中）的一種能顯現生命活力的心理感知現象，也就是說這種「力」可以明顯地從作品物理表面中呈現出來並能引起觀者的心理悸動。
我知道這樣去定義「力」是很不準確的，但我也實在想不出更合適的表達詞語。而在全顯光用口語指導我們學習的過程中，他把這種「力」稱為「勁兒」，常常要求我們不但要畫得準，更要畫出那個「勁兒」來，有了對那個「勁兒」的充分表達，形體也就自然準確了。
此外，全顯光老師也曾使用過「氣韻生動」這個傳統中國詞語來說明什麼是「力」。
對學習者來說，力不會顯現在形體表面，它是潛藏於形體內部的模糊存在，想掌握它就必須經過長期刻苦訓練。一般說，初學時是不可能知道什麼是「力」的，畫靜止物件也很難對這種存在於心理上的「力」有所感知。
就個人學習體會說，是經過大量運動人體素描訓練後才真正感知到生物性的「力」的存在，因此科學的、系列化的訓練程式是必不可少的。
通過理性分析與情感表現的結合，從畫靜止人體、研究幾何結構和解剖結構，到最後能憑默寫熟練畫出正在運動中的人體，是德派素描教學中不可或缺的重要環節和高階階段。
在萊比錫畫派諸多大師的作品中，每每可以看到對「力」的精彩表現（典型者如海森克的作品），但在中國流行的蘇式素描訓練中通常只重視對「形」的模擬而忽視對內在「力」的表達。有沒有對「力」的捕捉和表現，也是德蘇兩派素描訓練體系的重大區別之一。
4樓：小籠包子一口一個
畫素描時的注意事項：
1、以石膏像作為初始階段的教學內容。
由於石膏像是白色，便於觀察人物頭部形體結構的轉折關係及層次差別；而且，石膏像是靜態的，為初學者細緻耐心觀察和描繪物件提供方便。也更直接感受形體與結構的本質。
2、注意整體美感。
很多初學者由於缺乏長期性的作業訓練，不能在整體觀念的指導下全面推進，往往是急於求成，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳區域性，造成區域性相互之間關係無法很好地銜接。
解決這種關係，就要靠比較的方法，比較色調的深淺，比例的長短、寬窄、大小，比透視關係的遠與近、虛與實。根據這種比較，畫出來的作品，才是客觀物件真實存在的一面。
3、加強敏銳感。
素描訓練的根本任務是，捕捉物件的特徵和獨具個性的差異。如果一個學生長時間脫離物件去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀物件感知能力的訓練，那麼他就有可能造成感知能力的退化，失去一個藝術家所應有的敏感性。
4、把握畫面。
寫生時要注意素描寫生的物件，或明或暗，或強或弱，或虛或實，都有著它的規律和秩序。要遵守這種客觀秩序，避免零亂瑣碎，保證畫面的整體感。
5、培養觀察力。
在素描的練習過程中，素描必須著重光線、物體的關係，筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現出來。
擴充套件資料
一、素描的操作定義：使用單一顏色繪畫工具而在畫面載體上按照一定的繪製原則而有意塑造物體形態的美術活動。速寫是素描的一種變式。素描水平是反映繪畫者空間造型能力的重要指標之一。
二、素描中的常見問題和解決方法：
1、形體畫得「歪」。
這是由於起草不嚴格造成的錯誤。解決的辦法是：起草時，左右兩邊要同時起草，不要等到起完一邊，再起另一邊。
2、畫面太「空」或太」滿」。
這是由於構圖不當造成的錯誤。物體太小太集中，就會造成畫面的「空」；而物體太大太散，畫面就會「滿」。解決的辦法是：
在一開始就要把整個物體的組合外形找準，按照構圖的要求做好定位輔助線，在進一步深入的時候，不要輕易改動構圖的定位線。
3、輪廓線太「粗」。
這是因為畫者還沒有樹立起「體面」觀念。解決的辦法是：加強觀察感受，排除非素描習慣的干擾，將「粗線」的一側向暗部或背景過渡。
4、輪廓線過「虛」。
這是因為畫者錯誤地認為：越是立體的物體，它的輪廓越虛；越是後面的物體，它的形體越虛。解決的辦法是：
依靠觀察，依靠感受，瞭解視覺的「雙眼視差」現象，學習造型的「線面」轉換關係，不受 「主觀」影響，客觀地表現物件。
5、透視面過「大」。
初學者常常把物體的側面畫大，這是因為他們對視覺透視縮變現象理解的少。說明，生活中的習慣還影響著畫者。糾正的方法是：認真學習透視規律，嚴格掌握比例關係，客觀地表現物件。
6、畫面太「灰」。
灰的直接原因是物體亮部畫重了，這是由於明暗對比觀察不足造成的，應該在調整時加重明暗交界線，提高亮部的明度。
7、畫面太「碎」、太「平」、太「板」。
造成這種錯誤的主要原因是，沒有整體觀察，整體表現，主次技術掌握不夠。解決的辦法是：在素描步驟的熟悉造型階段，就應該綜合整理出靜物的整體印象，找到靜物的主次部分，在刻畫中嚴格按整體和主次的要求進行，並及時作出調整。
5樓：
1、美感的積累。畫素描時中不能在整體觀念的指導下全面推進，往往是急於求成，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳區域性，造成區域性相互之間關係無法很好地銜接。讓整體的美感不能更好的體現出來，區域性的構造已經很突出了，而其他地方做的不足，這樣的一幅畫是得不到好評的。
2.敏銳感加強。長時間脫離物件去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀物件感知能力的訓練，那麼他就有可能造成感知能力的退化，失去一個藝術家所應有的敏感性。
具體到素描寫生中的表現就是千人一面。這是因為作為一個畫家重要條件的眼睛已經退化了，學習時要注意細節。
3、把握畫面。在最後畫面調整時，最容易出現畫面灰、效果對比不強烈和畫面鎖碎的問題。因為畫面的黑、白、灰層次缺乏完整統一的對比和變化規律，畫面的層次就不清晰，畫面的效果就不響亮，至於哪一種成分多點，哪一種成分少點，都要給你的感受而定。
自身的關係是非常重大的，但不管怎樣的比例關係，三大基本色調都不應缺少其中的一個。
6樓：楊子電影
1、一幅畫的整體是由若干個區域性組成的，沒有區域性的一幅畫是不真實的；然而，一幅畫只有區域性，沒有整體，就算再精彩、再深入也是毫無意義的。素描的目的，不光是練就一手「好活」，而更重要的是培養一種藝術思維的「意境」和如何觀察事物的「想法」。
離開了這兩點，素描練習也就失去了它的本質意義。既然整體是關係到一幅素描畫的成敗，那麼區域性與區域性、區域性與整體的關係就顯得十分重要。
如何解決這種關係，就要靠比較的方法，比較色調的深淺，比例的長短、寬窄、大小，比透視關係的遠與近、虛與實。根據這種比較，畫出來的作品，才是客觀物件真實存在的一面。
2、如果一個學生長時間脫離物件去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀物件感知能力的訓練，那麼他就有可能造成感知能力的退化，失去一個藝術家所應有的敏感性。具體到素描寫生中的表現就是千人一面。
這是因為作為一個畫家重要條件的眼睛已經退化了。無疑，這樣的試卷是無法得到高分的。而這些毛病一旦形成就很難糾正。所以學生們要特別注意老師講到的每一個細節。
3、畫面把握不好：這是因為畫面的黑、白、灰層次缺乏完整統一的對比和變化規律,，畫面的層次就不清晰，畫面的效果就不響亮，至於哪一種成分多點，哪一種成分少點，都要給你的感受而定。自身的關係是非常重大的，但不管怎樣的比例關係，三大基本色調都不應缺少其中的一個。
初期的素描是視為繪畫的底稿，例如作壁畫先要有構想的草稿，然後有素描的底稿，同時也要有手、臉部分精密素描圖。
作壁畫習慣上是不看模特兒寫生的，完全要靠事先準備的習作素描和畫家的記憶。近代素描，已脫離了原來的底稿和及作的地位，可以成為藝術品來欣賞。畫素描的態度不只培養描寫力，同時也培養造型的能力，最後僅僅是素描也可視為作品來欣賞。
7樓：孟淑蘭修香
一、你時刻在注意「整體觀念」嗎？
「整體觀念」是一個老生常談的話題，也是一個較難解決的問題。相當一部分學生「只見樹木不見森林」，不是造型、結構不準，就是上調子時死摳區域性，使區域性與整體脫節，畫面花、雜、亂。作畫要的是整體的最後效果，沒有整體的區域性，再精彩、再深入也毫無意義。
既然整體是關係到一幅素描作業的成敗，那麼處理好區域性與區域性、區域性與整體的關係就顯得尤為重要，「專注區域性，忽視整體」將最終造成「整體」的失敗。
二、你是否在用「心」作畫？
繪畫是一種藝術，不是一項普通的工作，作畫過程中作者的思想、情緒、感受極大地影響著畫面的最終效果，沒有思想、沒有激情的畫面是空洞、沒有感染力的。有的同學認為「畫得多了就提高了水平」，於是一味地增加作業數量，盲目延長作畫時間，好像只有這樣才算「努力」。而實際上呢？
由於身心疲憊，作畫時已經是漫不經心、胡思亂想、精力不能抵辛耍翁?nbsp;「思想」與「激情」？其作品也只能是徒有形式，毫無神采。
「多畫」是在「畫好」的基礎上多畫，而不是無目的的多畫，在作畫時出現厭倦情緒時可休息片刻，或改畫色彩、速寫，實行自我調節。只要用「心」作畫，就一定會使自己的藝術水平得到有效提高的。
三、你會取捨嗎？
有的學生素描基本功應該說不錯：構圖完整，造型準確，線條流暢，體積感強，並且深入得十分細緻入微，面面俱到，對所畫物件、背景的任何一個細節都不放過。像這樣的作品只能算是「技術熟練」，而談不上「藝術高超」，因為畫面沒有重點、沒有取捨，什麼都畫其實就等於什麼都沒畫。
所以在深入時一定要通過認真觀察分析其結構、特徵，結合自己的感受，將物件理性地、藝術性地反映在畫面上。要大膽取捨，該突出的刻畫入微，該省略的一帶而過，做到有主有次，有詳有略，千萬不能「眉毛鬍子一把抓」。
四、你重視臨摹嗎？
在很多學生中存在這樣的問題：喜歡畫寫生，不願在臨摹上花費時間，也不屑於臨摹。這種認識是錯誤的。
臨摹是學習的一種重要方式，每位成功的畫家都通過深入臨習、研究、借鑑前人的作品並汲取了大量的營養，為成功醵思崾檔幕 mü倌∮判闋髕防囪八說謀缶椋梢允故右案嘉鈐荊紡願呃硇裕迪腫骰降撓行岣擼翟謔且患堋氨鬩恕鋇氖隆t諡厥恿倌〉耐幣脖匭胍⒁庖恍┪侍猓閡皇僑》ㄒ擼歡ㄒ∮寫硇緣拇笫α⒚業淖髕罰簿褪撬狄佟昂謾弊髕罰拍薌橙〉接歡嵌粵倌∽髕芬幸桓隼硇緣娜鮮叮荒莧陶粘齙餃ゴ執婢蝗橇倌∫幸桓觥岸取保胄瓷岷轄校倌∈茄笆侄危瓷攀悄康摹r苊庖蠣つ俊⒐嗟亓倌《怪撲嘉扛魴緣姆⒄埂?
五、你是否在有計劃、有目的地訓練？
有的同學忠實貫徹「苦練」戰術，作畫非常刻苦、勤奮，但水平卻長期停滯不前，許多問題依然存在。雖然他們很「勤奮」，但不會總結經驗，不知道要解決什麼問題，也就更談不上如何解決問題，這種「勤奮」只能算是漫無目的地蠻幹。「人貴有自知之明」，我們一定要清楚自己的優點和缺點，在保持優點的同時，針對性地去克服與解決存在的問題。
如何才能將人物素描畫得更生動啊，畫素描人物畫，怎樣才能畫得更逼真更生動？拜託各位大神
生動最主要的就是兩點，一個是起形 起形的時候一定要相對人物盡力觀察，抓住人物特有的表情或者相貌特徵，適當誇張，但不要過分，應為在深入過程中這種感覺會隨著模特的疲憊減弱，所以起形的時候要胸有成竹，時刻記住自己對物件的感覺 一個是保持感覺 經常推遠了看一下整體的效果，不要只注重區域性的細節刻畫 第一，要...
怎麼畫素描畫能體現出年味，春節拜年怎麼畫？
畫些元旦做的事情啊，例如 放鞭炮，走人戶，掛燈籠 倒 福字 獅子和氣球。突出 喜 樂 歡 可以臨摹一些賀卡 另外手繪顯得更有新意可以加點自己的小創意。素描實際是指單色繪畫，大部分是鉛筆或炭筆畫，不過這種體現喜慶新春題材的素描可以採用單色彩鉛，比如紅色彩鉛來表現，這樣更加喜慶。正確的寫生姿勢 正確的寫...
畫素描時，怎麼才可以型打準點，素描打形怎樣才準
1.先從大形入手，例如先觀察物件是長的圓的還是方形。然後在紙上定出四個點，即 高點 地點 左右兩個點，然後再畫出中線，方便比較。例如我們直接畫一個圓可能不容易畫準，但是先畫一個正方形，然後把四個角切掉，然後在把八個角切掉，如此反覆最終就會得到一個很標準的圓了。2.學習透視和比例關係，依據這個理論去指...