1樓：匿名使用者
唐朝的山水畫有兩種風格，即「青綠山水」及「水墨山水」。「青綠山水」的代表人物是初唐的李思訓、李昭道父子。所謂「青綠山水」，即是畫面以石青、石綠為主要設色顏料的山水華。
因為「以青綠為質，金碧為紋」，亦稱「金碧山水」，畫風工整秀麗。「水墨山水」即借水墨渲染，以輝灑的手法完成的畫作，與「青綠山水」形成對比。其後唐代大詩人王維以筆墨來描寫田園生活，被稱為「詩中有畫，畫中有詩」，王維逐成為中國文人畫的開創始祖。
水墨畫的發展都在一定程度上反映了唐朝的經濟繁榮和昌盛，隨著社會經濟的衰落，在唐末有下降的傾向，這也與當時的戰亂、人們生活不安定，經濟出現衰落有很大關係，戰亂時期沒有一個相對穩定的創作、繪畫空間。
五代繪畫承襲晚唐遺風，但在山水畫及花鳥畫方面有特殊的成就。山水畫方面有荊、關、董、巨四大家，開啟宋、元山水興盛的端緒。
此時花鳥畫戰線出兩鐘不同的風格。一種是以勾勒填彩為主體。描繪細緻，設色濃豔，以西蜀黃荃為代表，世稱「黃家富貴」。
另一種以沒骨法為基礎，描繪水墨淡彩式的花卉或禽鳥，以南唐徐熙為代表，世稱「徐熙野逸」。
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中國水墨畫的發展史
2樓：種花家的小米兔
相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。「墨即是色」，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，「墨分五彩」，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。
北宋沈括《圖畫歌》雲：「江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。」就是說的水墨畫。
唐宋人畫山水多溼筆，出現「水暈墨章」之效，元人始用幹筆，墨色更多變化，有「如兼五彩」的藝術效果。唐代王維對畫體提出「水墨為上」，後人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上佔著重要地位。
從隋朝就開始出現山水畫，山水畫強調「平遠」、「高遠」、和「深遠」，運用散點透視法，平遠如同「漫步在山**上」，邊走邊看，焦點不斷變化，可以畫出非常長的長卷，括進江山萬里；
高遠如同乘降落傘從山頂緩慢下降，焦點也在變化，從山頂畫到山腳，可以畫出立軸長卷；深遠則運用遠近山的形態濃淡對比，畫出立體，山谷深邃的效果。
從古代起，中國的山水畫的特點四必須有人或建築出現在畫上，這幅畫才顯出生氣；從唐朝開始，中國的山水畫開始分為南、北兩派。
北派的創始人是唐代畫家李思訓，他發明的大斧劈皴法，畫中重用色彩，濃墨點苔上也用鮮亮的石青敷色，非常適合變現北方陽光燦爛、峭壁高聳的山峰。宋代的畫家張擇端、李唐、馬遠、夏圭等繼承了他的風格，形成一種派別。
中國山水畫的發展史
3樓：種花家的小米兔
中國山水畫較之西方風景畫，起碼早了1000餘年。它所呈相的圖義，實際上是一部中國思想史。早在7000多年以前，先古的覺醒便以圖案方式紀錄下來。
新石器的河姆渡文化，已用線刻表達著觀念性文化的內涵，定居的農耕文明起源，不僅讓人認知了工具美，亦讓人於器之上認知了形上美。
到了秦漢時期，描繪勞動生活的場面，由鄉土而至皇權，殿堂宮室的壁畫成為時代的主流。這種以宮室喻家室的認信取向，使中國美術擺脫了原始形態。統治階級士大夫文化開始占主導地位。
士者文化實現了與鄉土文化的分離。對於山水畫而言，這一分離是深刻的。
從個體生命的角度體驗天地宇宙的永恆，體味人在此中的自由，是魏晉山水詩的開啟。謝靈運的意義就是在文的自覺時注重形的依託，從哲學的本體論出發，追求玄遠的神超理得。真正代表中國山水情懷的是陶潛。
陶詩是超越玄言的哲學深刻，它沒有放棄玄言詩的宇宙本體和生命本體的體悟，並通過某種特定的媒介去捕捉和體現這種體悟的本質和意義，把它們變成一種可觸知的東西。
一個有藝術的創意，就是將親身體驗到的無形結構找到形狀。山水草木在陶詩中是真意深情，是體現中國精神的哲學，是超然事外，是平淡中和。
山水畫是中國的一個有特色的分支，從隋朝就開始出現山水畫，山水畫強調「平遠」、「高遠」、和「深遠」，運用散點透視法，平遠如同「漫步在山**上」，邊走邊看，焦點不斷變化，可以畫出非常長的長卷，括進江山萬里；
高遠如同乘降落傘從山頂緩慢下降，焦點也在變化，從山頂畫到山腳，可以畫出立軸長卷；深遠則運用遠近山的形態濃淡對比，畫出立體，山谷深邃的效果。
從古代起，中國的山水畫的特點四必須有人或建築出現在畫上，這幅畫才顯出生氣；從唐朝開始，中國的山水畫開始分為南、北兩派。北派的創始人是唐代畫家李思訓，他發明的大斧劈皴法，畫中重用色彩，濃墨點苔上也用鮮亮的石青敷色，非常適合變現北方陽光燦爛、峭壁高聳的山峰。宋代的畫家張擇端、李唐、馬遠、夏圭等繼承了他的風格，形成一種派別。
唐代山水畫發展歷程？
4樓：離我遠點
唐代山水畫出現了青綠和水墨兩種不同風格。山水畫家李思訓及李昭道的青綠山水畫繼承著展子千的傳統而發展。盛唐時期山水畫出現重大變革，詩人王維創水墨渲染「破墨」山水。
盛唐至唐末，畫家們不滿足於已有的山水畫表現語言，力求開拓新的藝術語言——水墨。傑出的藝術大師吳道子以墨筆揮寫出疏體山水。詩人王維以「水墨渲淡」表現出「畫中有詩」的輞川山水，開始出現了破墨山水。
5樓：匿名使用者
最早的山水畫，當是東晉名畫家顧愷之的《女史箴圖》和《洛神賦圖》中的背景山水。顧愷之的這兩幅畫是以表現人物為主體的，山水只是人物背景的襯托。 儘管這種表現還停留在比較幼稚的階段，但卻為以後中國山水畫的發展奠定了堅實的基礎。
隋唐時代，展子虔他現今留傳下來的他的惟一作品《遊春圖》，是一幅描繪自然景色為主的青綠山水畫卷，表現人們春天出遊的情景。畫家通過時各種自然景色和人物活動的生動描繪，成功地體現了《遊春》這一主題，為唐代青綠山水畫派的形成開了緒端。
到了唐化，李思訓和其子李道昭直接繼承了展於虔一系的山水畫畫風。李思訓繼承井發展了展子虔的畫法，用筆工緻嚴整，畫面格局巨集偉，堂皇華麗，裝飾性很。兒子李昭道又繼承了他的畫風，並首創海景山水。
這樣一脈相承，形成了我國山水畫中具有特色的青綠山水畫派。在唐朝，還形成了另一山水畫派的源頭，那就是水墨山水畫。 水墨山水畫的開山始祖是王維。
王維其畫具有「重」、「深」的特點。另一個重要的特色，就是詩和畫的有機結合。王維之後的中晚唐時期，山水畫的發展出現了一場「水墨運動」，山水畫發展到唐代，已經進入了一個自由的新天地。
至五代兩宋，畫家繼承並發展了南北朝、隋、唐山水畫家的優秀傳統，把中國山水畫推向了前所未有的高峰，形成了五代時期的北派山水和南派山水。五代時期，北派山水的代表人物是荊浩和他的學生關仝。其傳世之作為《關山行旅圖》
南方有以董源和他的**巨然為代表的表現江南山水的江南畫派，也稱為「南派山水」。董源的代表作是描繪瀟湘地區風景的畫卷《瀟湘圖》和描繪夏日江南風景的《夏山圖》，董源的**巨然，成了他畫風的最好繼承者，其代表作品有《秋山問道圖》。
到了北宋，出現了中原畫派與院體山水畫。中原畫派以李成、范寬為代表，李成因徒居山東營丘，便常以齊魯原野的自然環境為描繪物件，范寬長期居住在終南山和大華山，他的畫也就崇山雄厚、巨石突兀、林木繁茂、氣勢逼人。
北宋政權統一後，江南的畫家們相繼北上，並受到北宋畫院的禮遇，這就衝擊了以中原畫派為主流的北宋山水畫，南北畫派開始了融合，便形成了以郭熙為代表的院體山水畫。
「米點山水」的創始人是米芾，他受霧雨瀠瀠的雲山煙樹景象的影響，在山水畫技法上採用水墨點染的辦法來畫山水，以充分發揮水墨的融臺。再就是青綠山水。從隋朝的展子虔，到唐代的李思訓父子，這一畫派就已形成。
但五代宋初，此種形式卻為士大夫畫家所不尚，被看成是職業畫家的匠俗之作，曾一度在北宋消沉。北宋中期，一些畫家們力排眾議，又重新致力於青綠山水，創造出適合宮廷欣賞趣味的典麗的青綠山水畫。使青綠山水畫進入了成熟時期，其著名的代表畫家有王希孟、趙伯駒等。
到了南宋，由於政治上的變遷和畫家生活地區的由北南移，出現 「南宋四大家」為代表的南宋院體山水畫。 南宋院體山水畫棄置北宋以來以主峰為中心的高山激流式構圖和細密繁複的筆墨，而創新為簡筆化、單純化的形式。常用兩對角遠近對照方法，來形成對角線構圖，使畫面的重心偏離正中，坐落在半邊一角。
被稱為「一角半邊」式的藝術境界。
五代和兩宋時代，文人畫在山水畫的領域，在宋之後通過「元四家」的藝術追求和實踐，成為畫壇的主導。
明清山水畫，除少數畫家外，大多以摹古為能事，突出筆情墨趣，如明代早期的畫壇就以崇尚南宋畫院的院體、浙派為主。但之後的繪畫，仍有所突破。他們多強調主觀的審美感受。
明代中期的吳門四家——沈周、文徵明、唐寅、仇英的山水畫成就較高。
沈周融合了前代大師們如董源、巨然、米芾、吳鎮、王蒙等諸家之長，創作出了多種風格的山水畫，他的山水畫的傳世作品有《蘆山高圖》、《滄州趣圖卷》等。文徵明山水畫有工筆、寫意兩種規格，寫意水墨山水，自由揮灑，水墨淋漓。唐寅的繪畫取法李成、范寬和南宋四家，兼採元人之法，集眾家之長而自成一體。
在吳門四家之後，明代山水畫壇也開始派別林立，比較大的派別有華亭派，蘇鬆派和雲間派，其中以華亭派影響為最大。而這三派由於同屬一地區（松江），且美學思想和繪畫風格又基本一致，人們又將三者合稱為「松江派」。
明末派別林立的山水畫壇，到了清代，也很具特色。出現了所謂的「正統派」和「創新派」，並一直左右整個清代畫壇的風氣。由於清代統治者實行閉關自守和文化**政策，極力鞏固小農經濟，壓抑商品生產， 在這樣的背景下，繪畫領域內也開始出現倒退和變異。
這以「清初六大家」為其代表，他們在藝術上脫離現實，醉心於前人筆墨技巧的路線。摹古成為他們山水畫創作的一大傾向。這種藝術主張和藝術風格頗能迎合當時清王朝的思想束縛政策以及士大夫的審美口味，很得當權者的支援和欣賞，被奉為所謂的「正統派」。
清初六大家以王時敏為首，其餘的有王鑑，王翬、王原祁、吳歷和惲壽平五人，他們都提倡摹古，多以臨摹所得來進行創作，使山水畫在技術功力上被推進了一大步。
當以六大家為代表的「正統派」向著復古主義的道路走下去的時候，一批民族意識強烈和富有創造精神的漢族知識分子畫家，開始承接明朗中葉以後興起的突破傳統的解放思潮，在藝術上敢破敢立，強調個性解放，提倡「借古開今」，利用和改造傳統的繪畫形式來表達自己真實的生活情感。在畫史上一般把這些人稱為「創新派」，這一派的代表就是有名的清初「四大名僧」和「金陵八家」。 「四大名僧」和「金陵八家」的畫風，對後來中國山水畫的發展，影響是非常深遠的。
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