1樓：匿名使用者
畫院官署名。在中國古代宮廷中掌管繪畫。它除為皇家繪製各種圖畫外，還承擔皇家藏畫的鑑定和整理及繪畫生徒的培養。
後來也指中國現代美術的創作和研究機構。宮廷畫院始於五代，盛於兩宋。後蜀蜀主孟昶創立的翰林圖畫院是中國歷史上最早出現的畫院。
宋時徽宗富繪畫才能，為畫院定立了一套完整制度，以自己的鑑賞趣味和創作方法要求畫院畫家的創作，宣和畫院 遂成後代畫院的典範，對兩宋繪畫的繁榮起了很大作用。至元，畫院傳統中斷。明覆置，清廢。
20世紀50年代後開始，北京畫院成立，隨後北京榮寶畫院等畫院設立。各省、市、自治區陸續建立畫院，但其創作畫種已超出了中國畫的範圍，包括：油畫、版畫、雕塑等畫種
北宋徽宗 宣和畫院
2樓：匿名使用者
你指的應該是徽宗朝所設立的「畫學」，該機構是因為徽宗感慨化工才藝不相稱，於是決定立畫學以教育畫工，出題取士如進士科，立博士位以考其藝能。現在留傳的「馬踏落花香漫天」之類的繪畫考試傳說便是出自該機構。但畫學僅僅存在於徽宗崇寧至宣和的短短二十年間。
另外，還有一個機構叫「翰林圖畫院」，該機構最早建立於五代的西蜀和南唐，宋朝繼承之。該機構雖然主要是組織畫工創作和鑑賞書畫之用，但也有一定的教育畫家的性質。
列舉說明為什麼宋代是中國繪畫史上的高峰期
3樓：匿名使用者
宋代繪畫是在中國宋代期間的繪畫作品，中國宋朝延續300多年，其繪畫在隋唐五代的基礎上繼續得到發展。民間繪畫、宮廷繪畫、士大夫繪畫各自形成體系，彼此間又互相影響、吸收、滲透，構成宋代繪畫豐富多彩的面貌。
這也是與經濟的繁榮息息相關 豈不見 清明上河圖乎，還有別忘記 宋徽宗可是繪畫大師啊，皇帝領頭下邊自然效仿啊
《清明上河圖》在中國繪畫史上的有何地位
4樓：抗壓吧務隊團
清明上河圖，中國十大傳世名畫之一。
為北宋風俗畫，北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現藏於北京故宮博物院。
清明上河圖寬24.8釐米、長528.7釐米，絹本設色。
作品以長卷形式，採用散點透視構圖法，生動記錄了中國十二世紀北宋都城東京（又稱汴京，今河南開封）的城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況，是北宋時期都城汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。
這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。在五米多長的畫卷裡，共繪了數量龐大的各色人物，牛、騾、驢等牲畜，車、轎、大小船隻，房屋、橋樑、城樓等各有特色，體現了宋代建築的特徵。具有很高的歷史價值和藝術價值。
《清明上河圖》雖然場面熱鬧，但表現的並非繁榮市景，而是一幅帶有憂患意識的「盛世危圖」，官兵懶散稅務重。
5樓：曦月
<清明上河圖》是宋代著名畫家張擇端具代表性的作品,這幅畫描繪的是汴京清明時節的
繁榮景象，是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。通過這幅畫，我們瞭解了北宋的城市面貌和當時各階層人民的生活。總之，《清明上河圖》具有極高的史料價值。
同時這幅作品是當時最長的一幅畫卷,只所以說他重要,除以上原因之外還在於作品的表現手法,人物的刻畫,表情都達到了很高的藝術水準,也是中國十大傳世之作,此作品,寬24.8釐米,長528.7釐米.
《清明上河圖》全卷所繪人物五百餘位，牲畜五十多隻，各種車船二十餘輛艘，房屋眾多，道具無數，場面巨大，段落分明，結構嚴密，有條不紊。技法嫻熟，用筆細緻，線條遒勁，凝重老練。反映了高度精純的繪畫功力和出色的藝術成就。
同時，因為畫中所繪為當時社會實錄，為後世瞭解研究宋朝城市社會生活提供了重要的歷史資料。
宋代的社會環境對美術創作有什麼影響
6樓：匿名使用者
宋初，社會相對安定，商業、手工業迅速發展，城市佈局打破坊和市的嚴格界限，出現空前未有的繁榮。至南宋時，雖然偏安江南，但由於物產豐盛的江浙、湖廣地區都在境內，大量南遷的北方人和南方人一起共同開發江南，經濟、文化都得到繼續發展。北宋的汴梁、南宋的臨安等城市商業繁盛，城市文化生活空前活躍，繪畫的需求量明顯增長，為美術發展和繁榮提供了物質條件和群眾基礎。
宋代繪畫進入手工業商業行列，與更多的群眾建立較為密切的聯絡。一批技藝精湛的職業畫家，將作品作為商品在市場上**，汴京及臨安都有紙畫行業。汴京廟會有售賣書籍和圖畫的攤店，南宋臨安夜市也有細畫扇面、梅竹扇面**；汴京、臨安等地的酒樓，也以懸掛字畫美化店堂作為吸引顧客的手段。
市民遇有喜慶宴會，所需要的屏風、畫帳、書畫陳設等都可以租賃。適應年節的需要，歲末時又有門神、鍾馗等節令畫售賣，為市甚盛。社會對繪畫的需求和民間職業畫家創作的活躍，是推動宋代繪畫發展的重要因素。
宋代由於手工業的發達，促成了雕版印刷的發展與普及，出現了汴京、臨安、平陽、成都、建陽等雕版中心，不少書籍及佛經都附有版畫插圖，現存宋金雕印的彌勒像、陀羅尼經咒、《佛國禪師文殊指南圖贊》等，可見其繪刻之精美程度。
統治階級和上流社會的好尚，直接促成了宮廷繪畫和士大夫宋代在山水畫和花鳥畫方面得到長足的發展。尤其是山水畫在表現自然而又超乎自然、營造境界方面達到了一個高峰。 其所形成的山水畫的符號系統和審美規範，成了中國繪畫藝術具有特徵意義的重要標誌。
宋代在五代南唐、西蜀建立畫院的基礎上繼續設立翰林圖畫院以培養宮廷需要的繪畫人才。北宋徽宗時還曾一度設立畫學。宋代多數帝王如仁宗、神宗、徽宗、高宗等人都對繪畫有不同程度的興趣，出於裝點宮廷、圖繪寺觀等需要，都很重視畫院建設。
特別是徽宗趙佶，,本人在繪畫上具有較高修養和技巧，注意網羅畫家，擴充和完善宮廷畫院，並不斷搜訪名畫充實內府收藏，導致了宮廷繪畫的興盛。畫院畫家與社會保持一定聯絡，但又受皇帝的制約，宮廷繪畫帶有明顯的貴 族美術的特色，既精密不苟，又在某些作品中有萎靡柔媚的趣味。畫院集中了社會上的優秀畫家，體現了時較高的水平，創作出如張擇端的《清明上河圖》，王希孟的《千里江山圖》，李唐的《萬壑松風圖》，馬遠的《踏歌圖》等一大批成功作品。
被稱為「院體」的宋代宮廷繪畫以其豐富的藝術創作構成中國繪畫史上重要的組成部分，對後世繪畫產生了很大影響。
文人畫從北宋中後期以後形成巨大的藝術潮流。當時對繪畫的收藏、品評和延納畫家作畫已在上層文人士大夫中蔚然成風。更有不少文人親身參加繪畫實踐，像詩詞一樣用以寄興抒懷，在題材選擇、形象處理及審美情趣上，都有自己的獨特要求。
他們在畫幅上題字詠詩漸次增多，開闢了書畫題跋的新天地，並能自覺地將書法藝術的表現形式引入繪畫中，極大地豐富和提高了繪畫藝術的表現手段。兩宋時期文人士大夫中湧現了仲仁、揚無咎的墨梅，文同的竹，蘇軾的古木怪石，米芾、米友仁父子的雲山，趙孟堅的水仙等，成為後世文人畫家追隨學習的典範。此外較為著名者還有燕肅、晁補之、宋道、宋迪、蔡肇、張舜民等人。
文人士大夫在繪畫理論上也頗有建樹，歐陽修提出表現蕭條淡泊的情懷，陳與義主張「意足不求顏色似，前身相馬九方皋」，蘇軾的「論畫以形似，見與兒童鄰」等一系列見解都具有代表性。宋代的文人士大夫繪畫影響到遼金地區，成為元明文人畫發展的前導。
在繪畫高度繁榮的基礎上，繪畫理論著述也大量問世。畫史、畫論、繪畫賞鑑及收藏著錄等著作大量流傳，如《圖畫見聞志》、《宣和畫譜》、《畫史》、《林泉高致》等，成為今日研究古代繪畫的重要文獻依據。
7樓：雪夢晴斯
宋代商品經濟發展，市民階層興起，符合市民口味反應現實生活的畫作出現——風俗畫；
同時文人山水畫也興起，由畫人到畫景，重意境。
8樓：沁翾珉
宋代都知道是繁華的朝代，商品經濟非常發達（很重要的一點就是，宋代不抑商),同時經濟重心南移也在宋代，其實經濟重心南移從某種角度來說是農業中心的轉移，也就是蘇湖熟天下足，那麼，在物質需求基本滿足（有錢有權的人家，地主。。）的時候，人們開始追求精神享受，市民階級的興起也就在這個時期，北宋的汴梁（今河南省開封市）、南宋的臨安（今浙江省杭州市）等城市商業繁盛，除貴族聚集外，還住有大量的商人、手工業者和市民階層，城市文化生活空前活躍，繪畫的需求量明顯增長，繪畫的服務物件也有所擴大，為繪畫發展和繁榮提供了物質條件和群眾基礎。宋代繪畫進入手工業商業行列，與更多的群眾建立較為密切的聯絡。
山水、花鳥畫在宋代有著飛躍的提高。藝術上大大超越了唐代。宋代花鳥畫家極注重對動植物形象情狀的觀察研究，併為此而養花養鳥。
人物畫在反映現實生活中有了大幅度的進步。從唐代以畫重大歷史事件和貴族生活為主，擴充套件到描繪城鄉市井平民生活的各方面
繪畫各科的發展 宋代繪畫分科更加細緻、專門。(需求)
9樓：文學之巔峰
宋代人們主要生活在南方，南方景色優美，民風樸實，這激發了宋代文人墨客的創作激情，如范寬、馬遠、劉松年等。
美術史**
10樓：匿名使用者
中國美術史
第一講 陶器
11樓：企鵝嘟嘟
中國曆代名家
三國兩晉
畫祖——顧愷之
在中國繪畫史上，魏晉南北朝 ( 公元 420—— 公元 581 年 ) 是一個非常重要的歷史時期。長期南北戰亂，朝代頻繁更替，使當時的文化思想格外活躍，促進了藝術的發展。這一時期的石窟壁畫、墓室壁畫、石刻、磚刻以及漆畫等都已達到相當高的水平，出現了開宗立派的專業畫家、書法家，作為奠基中國繪畫理論基礎的 「 六** 」 也在這一時期提出。
在繪畫上，被尊為畫祖的顧愷之和他的卷軸畫最具有代表性。
顧愷之 ( 公元 344—— 公元 405 年 ) 是東晉時期（公元 317—— 公元 420 年）的畫家。原名長康，字虎頭，晉陵（今江蘇無錫）人。出生在一個官僚家庭，年青時做過官，有機會遊覽各地的風景。
他精通詩文，歷史上關於他的軼事有不少記載。有一年，當時的都城建康 ( 今南京 ) 城裡要修建一座寺廟，主持和尚因找不到資金而沒了辦法。這時候來了個貧苦的年青人，說要捐一百萬錢。
主持以為他吹牛，起初不相信。青年人提出要在一面粉刷好的牆上畫一幅維摩詰 ( 傳說中一個佛教徒 ) 像，可以向前來**他作畫的人徵集捐款。就這樣，一連三天，觀眾人山人海，把寺廟擠得水洩不通。
等到最後，這個年青人為維摩詰點上眼珠的時候，畫上的人物就像活了一樣，觀眾的讚歎聲、掌聲、歡呼聲響成一片。這時募集的錢早超過了一百萬。這個年青的畫家就是顧愷之。
顧愷之畫畫不僅重視刻畫眼神，還特別注意表現人物的特點。有個叫裴楷的人臉頰上有三根長汗毛，別人為他畫像時，都不畫出來，顧愷之卻把這三根汗毛畫得特別突出，而強調物件的特徵。可見顧愷之善於用特徵襯托人物的個性。
《洛神賦圖》是根據三國時期曹操的兒子曹植所寫《洛神賦》創作。《洛神賦》描繪了曹植與洛神相逢又相別的情節，發揮了高度的藝術想象力。畫家注重對人物情態的刻畫，山石、樹木都富有裝飾性。
這一作品，與同一時期的敦煌壁畫有相近的風格，對後世中國畫產生了深遠的影響。
顧愷之在繪畫理論方面也很有成就，他留下來的論著有《論畫》、《畫雲臺山記》等。他主張作畫要形神兼備，他提出的 「 傳神論 」 成為中國繪畫的基本理論之一。根據記載，顧愷之的作品有七十多件，他畫過歷史故事、神佛、人物、飛禽走獸、山水等題材。
可惜，現在能看到的只有《女史箴圖》、《洛神賦圖》和《列女仁智圖》三幅卷軸畫摹本了，它們是現在所知道最早的卷軸畫。
畫聖 —— 吳道子
在中國古代藝術史上，有三位藝術家被稱作 " 聖 " 人：一位是晉代（公元 265-- 公元 420 年）王羲之，被稱為書聖；一位是唐代（公元 618-- 公元 907 年）杜甫，被稱為詩聖；還有一位被譽為畫聖，那就是唐代的吳道子。
吳道子一生主要活動在唐朝開元、天寶年間 ( 公元 713-- 公元 755 年 ) 。吳道子出生在陽翟 ( 今河南禹縣 ) ，小時侯就失去雙親，生活貧困，為了生計向民間畫工和雕匠學習，由於他刻苦好學，才華出眾， 20 歲時，就已經很有名氣。唐代皇帝把他召入宮中擔任宮廷畫師，為他改名道玄。
成了御用畫家的他，沒有皇帝的命令，不能擅自作畫。這樣，一方面對他這樣一個平民意識很強的藝術家是一種約束和限制，另一方面，他得到了最優厚的生活條件，不再到處流浪，可以施展自己的藝術才華。 吳道子性格豪爽，喜歡在酒醉時作畫。
傳說他在描繪壁畫中佛頭頂上的圓光時，不用尺規，揮筆而成。在龍興寺作畫的時候，**者水洩不通。他畫畫時速度很快，像一陣旋風，一氣呵成。
當時的都城長安是中國的文化中心，彙集了許多著名的文人和書畫家。吳道子經常和這些人在一起，相互促進、提高技藝。
吳道子主要從事宗教壁畫的創作，他創作的作品題材廣泛，數量也很大。據說寺廊壁畫有三百餘件，有記錄的卷軸畫有一百多件。其中佛教、道教題材最多，還有山水、花鳥、走獸等。
《送子天王圖》這幅畫反映了吳道子的基本畫風，他打破了長期以來歷代沿襲顧愷之的那種遊絲線描法。吳道子開創蘭葉描，用筆講究起伏變化，和內在的精神力量。他在創作的時候，處於一種高度興奮與緊張狀態，很有點表現主義的味道。
顧愷之在中國繪畫史上的地位顧愷之為什麼會在中國繪畫歷史上具有非常重要地位的原因
他為歷代職業文人畫家樹立了榜樣，提高了繪畫的身價。繪畫一向是工匠的職業，為統治階級裝點美化環境之用，被看作是雕蟲小技，為上層所不齒。顧愷之不僅以繪畫為職業，而且取得了巨大成功，博得了統治者的稱讚和社會的崇敬，這就改變了人們的傳統觀念，繪畫不再被看作是低賤的職業。把體現物件之神作為藝術追求的目標，從而...
中國繪畫史上頗有影響的南北宗論是明代誰提出來的
南北宗論中國畫史上文人畫家與職業畫家兩大不同的風格體系。為明代董其昌在 畫禪室隨筆 一書中提出。他認為北宗則李思訓父子著色山水，流傳而為宋之趙傒 趙伯駒 趙伯驌以至馬 遠 夏 圭 輩。南宗則王摩詰 王維 始用渲淡，一變勾斫之法，其傳為張璪 荊 浩 關 仝 董 源 巨 然 郭忠恕 米家父子，以至元之四...
藝術永遠不止是傳承，繪畫史上具有劃時代意義的作品有哪些
藝術也是隨著時代的發展進行進步的。對於我們普通人來說，藝術總是在我們遙不可及的地方，其實，那些藝術的創作，跟我們的生活息息相關，甚至說是離不開我們的生活。藝術家是怎樣產生的，藝術家他們就是善於從生活中找出美感，並且把它記錄下來。或者加上自己的想象，通過一些特殊的手法，用別的方式把我們的生活體現出來。...