1樓：等1回來
首先是練線條排線 然後簡單畫框架幾何體可以練習你抓形 接著就是上明暗 下面就慢慢複雜 畫寫多個石膏幾何體還有布啊破瓶子啊破罐子啊 還有寫生的石膏頭像 這些熟練了那麼你抓形就準了 速寫也慢慢ok了
至於色彩你首先的就是認識顏色 還有一些顏色給人的心理感覺要清楚！ 有了上面得素描基礎你還水粉就好畫了，打形 上色主要還是要抓住明暗交界線 調色
那水彩就不用說了比水粉簡單多了 這主要看你調色了！！
2樓：蛇仔銘
多臨摹大師的作品，不管你臨摹的怎麼的效果，多練才是出路，多練多練再練你
3樓：
四川美院素描教學精品教程
美術素描教程
4樓：匿名使用者
臨一遍 默一遍 再找實物寫生一遍 ，循序漸進由淺入深。有空的話多研究些人體（裸的） 動物體 漫畫。另外動畫是很難的 這個要有心理準備。
5樓：塞採南
多看些應試的書了
多畫，最好有個行裡的人引導你下，會提高很快，比自學快的多
6樓：春明煦姒奕
從中找到美
使自己感興趣
有了興趣就按老師的教的畫啊
仔細觀察老師的畫法
多臨摹多和同學交流
素描，色彩，速寫哪一個學的最難？要如何戰勝困難？
7樓：匿名使用者
速寫最難.
速寫是需要時間積累,只有熟練的手才能畫出漂亮的線條.
我曾經怎麼也畫不好速寫,於是不管我怎麼不願意,我逼迫自己一年裡畫完一本速寫本,不管多醜也要畫完,我臨摩,寫生.
但是似乎沒有什麼大用,有一次我在老師畫室裡畫速寫的時候,突然眼睛進灰了,張都張不開,但是老師要求10分鐘裡面就要完成一張全身速寫,於是,我眯著眼隨手塗了一張,也不管什麼所謂的速寫要求了,結果,老師在評講的時候說我這張非常好,線條流暢,富於變化,輕鬆,叫大家都向我學習,我突然就蒙了,沒想到一張我亂畫的速寫竟然畫得比我認真畫的好,後來我明白了,速寫是在大致瞭解物件以後就按照自己腦海中的印象迅速的將輪廓勾出來,即使有些地方畫錯了,也不要擦,在旁邊添上正確的就行了,速寫當中最忌諱猶豫不決,決不能描線.多畫多練多適應一種材料就行了,有段時間,我用水筆畫速寫,到後來習慣了,居然用不來鉛筆了,後來我發現鉛筆最適合初學者,因為它可以變化筆觸,而且畫錯的地方不容易太明顯,但是不管什麼材料最忌諱擦了,所以特別是用鉛筆的時候也不要用象皮,筆不管是什麼樣的,都有它相應的處理辦法,不一定要按照什麼說法,削扁是為了可以形成兩種筆觸,一種寬,一種細,炭筆不需要削扁.
一筆是指儘量能夠減少出現在畫面上不必要的線條,使畫面乾淨,所以只要畫面乾淨,這句畫不是死的.
以上幾個方面是我在這麼多年學畫中自己琢磨出來的,希望能夠對你有用
8樓：匿名使用者
我覺得素描難一些
關鍵素描是基礎嘛.要是素描底子打的好,速寫和色彩的問題就不大.在畫色彩的時候控制好調色還有關係就ok了.
9樓：匿名使用者
我學的是素描，我覺得是色彩難一些特別是調色彩時，真是痛苦啊
速寫，素描，水粉這三種，最開始學什麼，然後學什麼，最後學什麼，繪畫效果是最好的？？？
10樓：談晤
【我來說說我的經歷吧】我先學素描，再學水粉，速寫沒有學過但是漸漸長大就會了。我學了接近
五、六年的素描，然後一年半的水粉。我是從小學兩年級開始學的，石膏耗了接近一年，靜物耗了接近三年，然後半年多點的石膏人像，剩下的時間是真人。後來學水粉。到初二的時候截止了。
【學繪畫上年齡很微妙】年齡小的話就是多學幾年打基礎，基礎好的和急急忙忙趕程序的差別很大，比如有的小孩子不聰明但是基礎好，畫出來的和書上比不相上下，其實沒有清除結構。當然這是要看你目的是什麼。年齡大的話拿筆順手，不容易虛糊糊的。
【素描】素描成熟了什麼型別的繪畫都沒有問題。我自己小時候學起的所以我也不知道年齡大一點學起是什麼情況，看個人造化。總之我還是推薦先學素描。
【水粉】水粉主流繪畫方法上我個人覺得分歧比較嚴重，各地方教學不一樣，或者有成熟繪畫功底人畫水粉有自己的方法。就比如我們這邊，是塗過去的那種，類似於寫實油畫。（然後我畫水粉一般都是水畫法，慢慢的磨...
...效果很好但是好像不是主流畫法，這個看繪畫目的，我個人不喜色塊明顯突出的那種）水粉，還是在素描基礎成熟的份上畫吧。但是水粉體現出那種東西的質感還是挺難的雖然不是不可行，主流考試也不大考這個。
素描很重要的就是練東西的質感怎麼畫出來。
【速寫】我也沒學過。多看看諷刺漫畫吧。那種線條誇張刻畫人物五官的，能把人的面部特點暴露出來的老漫畫。
上個世紀的老漫畫大多都是這種風格的。寫實一點，人物醜一點的，多看看。然後就差不多會了。
其實多看看暴漫... ...
【自己手打的文字，麻煩認真看，希望對你有幫助】
11樓：藍調的塗鴉
最開始先學素描，有一定的認識基礎，同時速寫要長期堅持畫。
等以上有了一定基礎了就可以畫水粉了。
繪畫效果沒有什麼最好最差，畫種不同，各有各的特點。
12樓：匿名使用者
可以根據你的興趣愛好，你可以先學一學水粉，增強一下顏色分辨能力，在學素描和速寫（說明一下，素描和速寫是一塊學的）希望能採納，跟你說，我就是學素描的，要是考北中，考試能增加80分。
13樓：梅香8淡雅
先學素描，前提是素描分石膏頭像和素描靜物，所以最開始學素描靜物；然後是水粉，素描靜物是水粉的基礎：學完水粉之後再學速寫；最後學石膏頭像
14樓：花牌
先素描 再水粉 速寫是隨手就畫的東西 在於平時的積累
15樓：匿名使用者
我現在是高中生 該上高二了 是美術生 在高一的時候 我們是先學的素描 打好基礎 然後再學水粉 有時候畫速寫 但是你記住在高考的時候速寫是最拉分的 所以你要是有空就多畫幾張速寫 對你會有幫助的
16樓：忘記了
先學素描速寫。素描是學幾合體。速寫畫人物，線描最後是色彩。
17樓：匿名使用者
先速寫 瞭解其結構 在素描 在有了一定的結構基礎上學習會簡單一點 最後水粉 在素描的幾大調子和灰白黑的處理和水粉有一定的相似 不過個人覺得還是一起學的比較好 相輔相成麼 個人建議僅供參考
18樓：匿名使用者
最先是素描
然後是水粉，速寫是在什麼時候都要去畫，這個沒有特定順序，應為速寫就是要多畫就會畫的好
19樓：匿名使用者
一般有素描來打基礎，中間會摻入速寫的學習，等結構明暗關係掌握的差不多時，再去學習水粉。水粉對色彩及結構要求很高，要先打牢基礎。
20樓：春學曉
素面先畫幾何透視再上調子，然後靜物透視結構再上調子，，最後慢慢畫頭像，臨摹，在寫生
水粉先畫單色分清明暗（再會畫素描靜物以後），再畫彩色
速寫不分先後，每天畫幾張都有進步，最好先臨摹，學學別人的手法，筆法
21樓：海瑞
最先應該學素描和速寫，素描的學習可以提高速寫中對對比的把握，速寫學習可以提高素描中對形體的把握，然後再學色彩，色彩的要求是對形體，整體構圖，色彩關係的把握。
還有，不管先學什麼，都要認真，其實不會畫色彩和素描的漫畫家也有啊，但要都學的話這個順序就可以，記住，畫畫很枯燥，要有耐心，要堅持
22樓：檀素
都是基礎 素描先開始好一點
23樓：橙子檸檬夏
先學素描，水粉，速寫可以一起學
24樓：年華si流年
個人覺得，先素描，在速寫，最後水粉吧
25樓：茜莓蘇維諾
第一；素描，開始是直線，然後幾何圖形，接著靜物素描（就是瓶子蘋果盤子之類的），接著頭像（就是畫牛頓什麼的）
第二；速寫，開始讓你搞懂比例，接著教你各個部位，整體。
第三；水粉，上來讓你把顏色搞懂，照著資料臨摹靜物就可以了。
我們老師就是這麼教的，我是高二藝術生
26樓：
素描速寫水粉。。。。似乎。。。
素描，色彩，速寫
27樓：匿名使用者
素描是繪畫的入門課，是一切造型藝術的基礎，是練習基本功的手段。素描一詞是相對色彩而言，一般指的是單純、樸素的單色畫，它主要藉助單色的線條或明暗來表現物體的造型，研究造型的基本法則。米開朗基羅說：
「素描是油畫、雕刻、建築及其它種類繪畫的源泉和本質。並且是一切科學的根本，已經掌握了這門技術的人可以相信自己已佔有一筆巨大的財富。」
在全國美術院校的招生考試中，素描是必考的重要科目，一個學生素描能力的強弱，決定了他別的科目的成績。如果沒有紮實的素描基礎，也就不可能畫出一幅好的速寫或色彩作品。在實際教學中，我們常常發現一些學生為應付高考而按一種程式化的方法學習素描，以圖速成，從而自覺不自覺地養成了許多壞毛病。
這些學生即使能夠考入藝術院校，也必須花大量的時間和精力去克服和解決先前養成的毛病，對於任課教師和學生本人來說，這都是十分苦惱的。因為一些素描觀念和素描意識上養成的毛病，在學生頭腦和繪畫習慣中根深蒂固，往往會影響以後的學習和創作。所以選擇正確的學習方法，樹立良好的藝術感覺極其重要。
這裡我們介紹一下在素描學習中應該特別注意的要領。
一、培養正確的認識方法和敏銳的觀察力
從嚴格意義上講，學習素描必須從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進的學習方法，但是我們很多初學者沒有這種條件，有的考生臨時「抱佛腳」，在沒有接觸基礎訓練時，直接畫人物頭像，這樣的學生往往不可能畫得好。培養正確的觀察方法，也就是建立在對物體的深入理解上。我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。
這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。這裡我們先來理解一下頭部的形體結構及比例。頭部的形體，從整體上可以概括成一個卵形或立方體或楔形，進一步分析知道顱骨象球形，額骨呈扁方形，額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形體的鼻子豎於其間。
頭部的比例有「長三停、橫五眼」。這是對頭部一般規律的總結，但是個體之間還存在著一定的差異。
面對一個模特，初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。因為視覺上的敏感不同，感覺到的內容就會有差異，後者可以抓住物體的本質，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達物件，在短時間裡抓住物件的最基本的特徵，培養敏銳的觀察方法。
二、建立良好的整體意識
整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素，對學生將來的繪畫發展產生很大的影響。無論是從事何種繪畫創作，都要涉及這個問題。整體是相對區域性而言，區域性是整體的一部分，區域性存在於整體之中，而整體通過區域性得到體現。
對於初學者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現中關注整體關係，克服注意力侷限在某一個點上的不良習慣。例如在畫一個頭像時，必須整體地觀察物件，如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關係，而不能孤立地畫眼睛，陷入區域性，必須相互對比，要把它們有機地聯絡起來。整體存在於造型的各種因素裡，從輪廓到色調，從形體表現到空間表現無處不在。
培養整體意識可從觀察事物入手，多觀察多比較，這樣才能明確各個事物之間的關係，以便更好地把握整體。從整體到區域性、從區域性再到整體，貫穿於整個作畫的過程中，反覆比較，培養區域性與整體關係的能力，建立良好的整體意識。
三、建立形體的體積意識和掌握表現技巧
把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關係。對空間的表現是繪畫的基本能力。
如：人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向，初學者往往表現不出它的空間感，沒有空間感就表現不出體積感。「方形」和「方塊」是不一樣的，方形是一個平面，而方塊是一個體積。
所以應該建立空間意識來表現物體的體積的能力。
表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現這些還需要有表現的能力。素描是表現或再現物件的最基本的繪畫形式。
素描作為學習繪畫的方法和手段，必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節奏的感受。素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認識上，從而達到素描的完整性。
以上就素描教學中的一些較為突出的要點進行分析理解。繪畫是一門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質的飛躍。
打好堅實的素描基礎才能考出理想的成績。
美術聯考的總結靜物素描頭畫素描色彩速寫要個人總結的實用技巧大家有什麼心得都說說
靜物素描以突出光影為主，聯考改卷很bt，不知道你是哪個省的，但是告訴你實話，改卷的時候直接鋪地上，沒有人有時間看你細節的。光影效果好。塑造出景深，近處刻畫細節，遠處虛而不膩。就好了。頭像和靜物差不多。但是有一點，頭像的模特很噁心。因為基本上都是男青年，女青年。所以大多數都是學校裡的學生來當的模特，所...
素描，色彩，速寫哪學的最難？要如何戰勝困難
速寫最難.速寫是需要時間積累,只有熟練的手才能畫出漂亮的線條.我曾經怎麼也畫不好速寫,於是不管我怎麼不願意,我逼迫自己一年裡畫完一本速寫本,不管多醜也要畫完,我臨摩,寫生.但是似乎沒有什麼大用,有一次我在老師畫室裡畫速寫的時候,突然眼睛進灰了,張都張不開,但是老師要求10分鐘裡面就要完成一張全身速寫...
聯考前，在素描，速寫，色彩。考生會犯那些低階錯誤
聯考應該最禁忌畫花。對比要明顯。整體效果才顯眼。還有就是盲目的追求灰調子，這是錯的。其實真正用色大膽的畫才打眼把。我有個同學就是畫灰調。其實畫的很不錯但是就是不適合考試，不盡聯考一般，就連校考也沒過。灰調卷子和太多卷子在一起。會被埋沒的。注意的就是一開始別考慮細節 把大體先花出來。然後再在一些比較出...