1樓：匿名使用者
物體的形象在光的照射下,產生了明暗變化。光源一般有自然光、陽光、燈光(人造光)。由於光的照射角度不同,光源與物體的距離不同,物體的質地不同,物體面的傾斜方向不同,光源的性質不同,物體與畫者的距離不同等,都將產生明暗色調的不同感覺。
在學習素描中,掌握物體明暗調子的基本規律是非常重要的,物體明暗調子的規律可歸納為「三面五調」
a:三面 物體在受光的照射後,呈現出不同的明暗,受光的一面叫亮面,側受光的一面叫灰面,背光的一面叫暗面。這就是三面。
b:五調 調子是指畫面不同明度的黑白層次。是體面所反映光的數量,也就是面的深淺程度。
對調子的層次要善於歸納和概括,不同的素描調子體現的不同的個性、風格、愛好和觀念。在三大面中,根據受光的強弱不同,還有很多明顯的區別,形成了五個調子。除了亮面的亮調子,灰面的灰調和暗面的暗調之外,暗面由於環境的影響又出現了「反光」。
另外在灰面與暗面的交界的地方,它既不受光源的照射,又不受反光的影響,因此擠出了一條最暗的面,叫「明暗交界」。這就是我們常說的「五大調子」。當然實際畫起來,不僅僅是這五的調子,還要更豐富。
但在初學時,我們起碼要把這五種調子把握好。在畫面中樹立調子的整體感,即畫面黑、白、灰的關係,運用好這幾大調子來統一畫面,表現畫面的整體效果。
還有就是比較。切記比較這個詞!!!
暗部反光之所以有,是因為它與暗補對比稍微亮了那麼一些些...
高光之所以有,是因為它與亮部比稍微亮了那麼一些些...
一切皆來自於比較!
2樓：妥拉
可以用鉛筆斜著在需要的地方摩擦，進行素描灰調子。
由不同純度組成的色調，可分為鮮調、中調和灰調。但由於色彩從純色到灰色是個相當寬廣的領域，鮮調中也可區別為強鮮調、中鮮調和弱鮮調。中間色的純度變化更為豐富。
因此，這種分類，也只能是相對而言了。
介於「鮮調」和「灰調」之間的是「中純度色調」。中間純度的色彩是一個相當寬廣的領域，可以說，變化無窮。
由中間色構成的色調豐富，優美，許多色彩似乎含而不露，但又個性鮮明。
「低純度」色調也稱「灰色調」。灰色中包含著黑色的成份，但灰色也應該有不同色相和冷暖的傾向。灰色處理得好，顯得沉著、高雅。
黑色混入白色呈中性灰色，調入紅色，就帶有灰紫傾向；混入黃色會有灰綠傾向，顯得十分沉著。
3樓：匿名使用者
把明暗交界線找到 逐漸過渡到灰
4樓：匿名使用者
用鉛筆斜著在需要的地方摩擦、
5樓：匿名使用者
明度弱對比，明暗對比過度削弱
灰調子的色彩繪畫 10
6樓：匿名使用者
自己的看法一幅色彩畫裡沒有固定的顏色之分，色彩可以是千變萬化的，其實人眼能察覺到的顏色有限。
肉眼觀察到的只是基本大體顏色，觀察不到的才是色彩畫裡的真東西
往往有些偏差不一定要把靜物的固有色體現出來，素描是黑白灰，色彩是冷暖對比，可以考慮把人眼觀察不到的天光、自然光源、鄰近物體光源反射、背景環境的影響所呈現的五顏六色基本可以追加在畫面上給以效果。
灰可以是暖灰，或冷灰，你說的對比弱區分不開，畫色彩就要大膽的往上畫，沒有不可以變的只要關係正確，但絕對不是感覺，都是關係的推理。
你畫的每一筆顏色都應該有他的因果，在畫紙上是不可能做到完全寫實的,色彩講究一個千變不離題。
7樓：匿名使用者
有時候前後關係沒有拉開，空間先給處理好！虛實`明暗都很重要！
8樓：厙成盍醜
一種辦法是刷一層灰色的底色之後，再在上面畫；另一種是加灰色，當然，在畫之前進行進一些加灰色的調色訓練，參考國美的畫法。
以上的看法僅供參考，我建議你最好不要作太大的改變，時間有點緊。加上你原來畫得也不錯，沒必要做大的調整，你只要按你的畫法，加上瀏覽近幾年聯考的高分試卷，稍微注意一下就行了
稍加一點補色~~但注意不要放多，放多的話整個畫面會顯得很髒~~但即使是畫灰調子的話亮暗`鮮灰對比也要拉開~~色彩感覺一定要融洽，給人感覺一定要好~~
畫素描怎麼讓畫面灰的很漂亮
9樓：環球青藤
首先要明白什麼是「灰」，不知道「灰」的含義就無法表現「灰」。
「灰」其實就是所謂的層次，一個高亮到深暗之間的灰色級的深度。灰域越廣，畫面的層次就越豐富。
老師說你的畫「灰」，是在說你的畫面明暗的層次拉的不開，給人以平平的感覺，缺乏空間的深度和表現。而你所說的「灰」是畫面灰度級的表現，不是一個概念。你的表述很不準確，說明你對「灰」還是不太理解。
一個畫面要有虛實的關係，要靠對比來拉開空間，最深的地方要做到最暗（鉛筆能達到的），最亮的地方就是白紙的白亮了，這期間要有不同灰度的層次，畫面要響亮，給人以強烈的空間感。暗的地方不暗，亮的地方不亮，中間的灰度層次不夠，空間就拉不開，對比就不夠強烈（就整體而言），就是老師說的「灰」。
你說的專門畫灰是指，在空間深度和對比足夠的情況下，深入細緻的刻畫，讓灰度層次更加豐富，細節表現更加豐富具體。用灰度表色彩，用灰度表現質感，甚至用灰度表現空氣感和某種情感。
10樓：911好棒
「灰」是素描學習中常見的問題之一。一幅素描畫得灰，是指畫面效果平淡，調子層次拉不開，顯得沒有精神。
造成畫面灰的原因有兩個方面：一是來自客觀物件，由於寫生的物件處於光線比較平均或微弱之處，影響了物體的立體感，缺少層次上的差異和節奏。糾正的方法是，根據對物象結構的理解和分析，對明暗層次進行排隊，設計畫室根據物體結構轉折的強弱，大膽的加強明暗對比關係，使物體的結構關係更加明確而強烈，這種主動的藝術處理在素描寫生中是非常必要的。
造成畫面灰的第二個原因是作畫者寫生方法存在問題，主要表現在作區域性觀察和區域性表現時，缺乏整體明暗層次的比較，忽略大體，到處都畫得一樣，後導致明暗層次拉不開。
糾正的方法是把亮面、中間面及暗面反光幾大區域明確區別開來，同時在各明度區域進行更深入的比較和表現，這樣就能畫出結構分明、明暗層次豐富、結實響亮的素描作品。
11樓：匿名使用者
我覺得最主要的是把關係搞正確。好比；2:4:
6:8也可以是1:2:
3:4.。 至於 大關係拉開是指色調的黑白關係首先表明，絕不含糊。
因為這兩者之間要畫很多不同的"灰層次"，你無法確定有多少種"灰"，總不能畫到某一個程度才發現；原來畫的暗部的色調，遠遠不夠"黑"。那你就忙不迭的改呀改。其實進行到這裡，你的畫面關係已經不對了，就是老師說的"灰了"。
所以，一開始你就把明暗兩大關係搞明確些，這是素描畫色調的第一步驟。素描的步驟是很嚴格的。否則無法進行下面的。
就是指你又開始重新畫暗部這個問題。你說的畫面灰，卻畫得很好，那是說此幅畫作者是以"亮調子"的要求畫的，也就是我前面說的，1:2:
3;4,.整個畫面給人的大印象是；明亮。但是關係都正確。
你是初學，他是老兵了。將來你會畫好亮調子的。但願你能懂。
還有啥你在問我吧。
12樓：擼啊擼g嘿咻
我覺得畫面灰只是相對而言的，在一個適當的對比關係中。對於高考的學生來說還是黑白灰拉開的好。畫灰調子的話你必需保證你的暗部先暗下去，然後灰面畫多點，然後亮面也要畫上，不要留白，要控制好一個度，不然畫面就真的灰了。
畫面灰就是把對比關係拉的小些。慢慢調整，才能做到畫面「灰」而不灰。
13樓：匿名使用者
黑白關係拉大 那樣更突顯畫面層次感 掌握好遠近及層次 才能把握好整體 灰 的度 那就是漂亮的
14樓：匿名使用者
理解"灰"的含義..控制好度..
怎樣畫素描的調子
15樓：劉世媛
1.素描的五大調子一般是以明暗交界線先畫為主,在繪畫上,一般在步驟上一般都是從暗部開始畫,而才暗部開始的話,一般必須從明暗交界線開始,這是一個規律.在畫交界線的時候,必須考慮好交界線的位置,如果位置定錯了,其他的調子也都白畫,這疑點必須注意。
2.過度調；過度調有兩個,一個是暗部的過度調,一個是亮部的過度調,兩者的區別是亮部的亮,暗部的重,要區別好.但在畫的時候.
,一般是從暗部開始.或從交界線往兩邊畫.同時的進行.
在過度調的繪畫上,是素描中最主要的部分。
3.亮調的素描有兩部分；一個是從高光到過度調的部分,儘管在亮部但也有調子.只是很輕,但必須要畫,不能不畫,直到高光部分為止。
4.反光；關於反光的畫法,主要考慮有兩個問題;一個是在畫反光的時候,不管反光有多亮,但反光再亮也不能比亮部的亮度還亮.二是無論有沒有反光,考慮暗部的反光的時候,必須把反光畫出來.
只是在畫反光的時候,有的亮,有的不亮,為此在考慮反光的.時候,無論有沒有反光,都要畫出來。
5.關於投影的畫法；在畫投影的時候,要考慮投影的透視關係的合理性,如果在透視上出現問題,,會影響整個畫面的效果。
16樓：峰何以笙簫默
在鉛筆素描中，處理調子常有兩種用筆方法：一種是鋪，一種是刻畫。
鋪刻畫鋪要橫握筆，將筆放倒自右上至左下（或其他方向）連排組線，隨著用筆力度的變化形成有輕重變化的凋子。鋪大體明暗、背景以及調整大面積的色調關係時常用此法。鋪的時候要有一種「撫摸」實物的意識，感覺鉛筆是在撫摸實物表面。
鋪（尤其是處理小面積調子時，要將排線壓得密集些，用筆速度要慢而平穩：這樣更能將調子畫得貼切，不會流於空泛。刻畫是在鋪的基礎上，將筆豎起來在形體轉折的地方j頃著明暗交界線或結構的走向，以橫豎兩層排線對結構轉折予以強調，以突出轉折和表達形體的量感。
刻畫時要感覺筆尖是刻在實物表面上一洋，才容易將形體畫得結實，鋪和刻畫兩種用筆通常要結合起來，反覆交替使用，以獲得最窪效果。
17樓：北京博藝畫室
明暗關係在素描繪畫裡面是非常重要的組成部分，其最基本作用就是表現體積、空間關係。而明暗關係又分為五個大的層次，就是常說的：「明暗五調子」。接下來為大傢俱體講解明暗五調子：
明暗五調子包含：高光，受光面最亮的那一個點。
亮面：指受光面的高光與深灰面中間的層次。
灰面：指亮面與明暗交界線中間的層次。
暗面：包含物體背光面、反光和投影。
這五個層次其實可以概括為三個層次即：亮面、灰面和暗面。當然在這五調子裡面也可以分出更多更細的層次來，根據繪畫的細緻程度來概括區分。
我先通過正方體來解釋一下物體的明暗關係。必須先要有了光才會有明暗，所以我現在假設一個光源方向。光線能照到的面叫受光面，光線照不到的地方叫背光面。
背光面包括暗面和陰影，受光面包括亮面和灰面。陰影的形狀跟光線的方向、物體的遮擋有直接關係。根據近實遠虛的原理，靠前面尤其是靠明暗交界線的地方對比要強要清晰，後面的對比要弱要模糊。
還有陰影離物體越近的地方也越黑越清楚。
我們都知道地球總是半個地球白天半個地球黑夜，接近黑夜的時候是早晨和黃昏，一般情況下中午光線最亮。畫球體也一樣，半個球亮半個球暗，亮部與光線垂直的位置最亮，越靠近明暗交界線的地方會越暗，而這些靠近暗部的地方叫灰面。暗部之所以不是純黑，那是因為它也會受反光和其它環境光源的影響。
畫素描時如何畫出細膩微妙的調子？排線
首先用筆 bai要講究，不du能用大號的 線會 zhi太粗。小號的 畫出來的線dao又不明顯。第二注版意物件的結構 權 型就是生命！第三注意明暗關係，光影的話最好先從大部著手 在細部刻畫！第四點最重要的一點是手法！不管是排線 還是塗抹 還是其他的 都是圍繞結構和明暗走的，這個你應該很清楚。排線的話建...
色彩中的灰調怎樣畫，色彩畫如何調好看的灰色
咱們色彩中的 灰 是指沒有色彩傾向的灰，老師在色彩中經常講的 太灰了 和素描中的 灰 不是一個意思，這點一定先要明白。素描中的灰是黑白的差距小，體現不出空間感。但色彩就不一樣了，現在很流行色彩的 灰調 尤其是在北京這，他們畫的灰調能被肯定，就是因為他們的灰是有傾向的，比如捎偏綠或偏紅，偏黃。這也是要...
色彩灰粉氣怎麼調整，水粉容易畫粉氣怎麼辦？
白色用太多啦 本來就應該少用的 少加白，提高光 灰 是指在整幅畫面中缺乏物體的暗部與亮部的色彩對比，這其中包括明度對比和色彩的冷暖對比。此外，靜物中有些鮮豔 明亮的色彩因純度不夠從而產生灰的感覺。另外一個比較普遍的原因是用色彩表現某一物體時，調配色彩的種類過多，複色間相調必然產生灰 悶的感覺。此外，...