1樓：匿名使用者
黑是靠對比的，白也是靠對比的，沒對比，哪有黑白灰，你看看清華的或央美的優秀試卷那又不對比的，好好的學學加一臨摹一下朋友....黑白灰關係簡單的說就是畫面的亮部、暗部，以及中間色調的關係~~
是組成黑白畫面的最基本的造型元素~~~一幅素描，如果形準黑白關係又處理得當的話，那就是一幅很成功的素描了。。。
關於黑白灰用什麼b的鉛筆的說法不是很恰當，這跟用什麼筆沒關係。。鋼筆畫一樣可以畫出三者關係~~~再比如前蘇聯的一些素描，畫的很細緻很嚴謹，一般都是用較硬的鉛筆來畫的。。。還有印象派一些大師的素描稿基本上都是用一隻很軟的碳條來完成的，做畫的時候根本不用換筆，從來都是一隻筆用到底。。。
用什麼筆不重要，畫出好畫來才是最重要的，不要迷信於工具，在不斷嘗試中找到適合你自己的方法~~~
2樓：匿名使用者
想要拉開對比在一開始上調子時就要分清黑白兩個面，深入刻畫主要圍繞明暗交界線去刻畫應該就沒什麼問題了。其實評畫並不是按明暗對比評高低分的，主要看造型跟結構還有裡面有自己的想法，造型跟結構都不對明暗對比再強分野不會高的，明暗對比強烈只是讓你的畫在群芳中能夠更顯眼，但如果造型跟結構錯了的話，反而處於不利的地位！針對你畫的紙成光的上不了鉛，是因為你一開始用筆太重，剛開始畫用筆要輕一層層的去加重，還有一個原因可能是你一開始畫就用2b的鉛筆或較硬的鉛筆，建議你剛開始畫要用軟鉛，用8b就行！
希望可以解決你的問題！
3樓：匿名使用者
方法/步驟
第一，先檢查一下所使用的鉛筆，看看鉛筆是用的什麼鉛筆，如果在畫一個黑罐子的時候，使用的鉛筆是2b以下，那麼無論怎麼畫，總是很難黑下去的。而且在整幅畫中，如果都在用2b鉛筆，而且又沒有一些經驗控制，那麼，黑下去就是一個問題了。
第二，是否畫出5大調。在任何一組靜物中，都不能平均用力，不能用同一支鉛筆畫下去，那樣會在不知不覺中，使整幅畫畫得灰濛濛的，一個調子。
處理的辦法就是，在畫不同物體的時候，用不同的鉛筆，黑罐子，最好用6b以上，畫起來容易，黑起來也容易。
淺色的東西，如果手感不好控制，最好選擇2b以下的鉛筆。更重要的是，畫的每一個物體都要遵循5大調子。
第三，這一點很重要，就是要胸有成竹，這個是畫畫中很重要的一點。在畫的整幅畫中，哪些地方是一定要黑下去的，哪些地方是一定要白的。要心裡有數，不要一邊看，一邊畫，或是看到**就畫到**，如果心裡只有一塊一塊的場景，那麼畫出來的東西，很容易黑的地方不黑，白的地方不白。
第四，畫的位置一定要畫對
很多時候，一幅素描畫得很花，看上去雜亂無章，就是畫的色調的位置不對了，或銜接不順暢，這個時候，就容易出現問題。
4樓：art揚
對比不是往死裡畫就能畫得好對比的，對比對比，就是通過畫面對比一點點畫。輕鬆用筆。碳筆容易出效果也畫得快，但你注意用鉛筆畫畫的步聚效果也不差於碳筆。
鉛筆的性質難掌握但畫出來的畫比碳筆要細膩生動一些。本人也用鉛筆，認為用鉛筆是高手所為！
素描黑白灰怎麼畫成的？如何控制色的深淺？
5樓：紫子婧
素描有很多畫法
你可以畫的細緻，灰調子，那樣的話你就要耐心一點一點做，但在起稿時上調子時一定要主意大體，從大到小，從整體到區域性，色階要拉的較小，比較難做到
還有就是那種比較粗的畫法~那種主要是體現結構和體積的~一樣要細緻，但這種要拉開黑白灰，上調子時可以吧你看到最重的地方畫的黑黑的~不要不紙畫爛就成~然後再一步一步退，這樣色階就比較容易拉開，容易畫出立體感~
還有就是前實後虛~這點到你後期的作品裡很重要，比較容易的畫法就是將你畫完的作品重的遠處的物品用手蹭
最後就是多畫，多畫速寫可以快速提高你的造型能力，學會用鉛筆的效能，從硬到軟，還有筆尖的尖頓，同時畫的時候還要思考，要動腦子
抓住明暗交界線` 灰的意思就是虛
素描中也有主要和次要
主要的物體畫細緻 灰的部分也就是虛過去
離你最近的東西就要畫清楚`
總之你要認真觀察眯著眼睛看 從顏色最重物體開始畫 從開始到結束一直注意 物體間的色調對比
要拉開黑白灰的層次，需要解決一個問題就是「對比」。首先還是應該認真觀察，究竟**該黑**該灰**又是白，主觀上一定要理解，其次就是時刻注意白亮於灰、灰亮於黑這個最基本的原則（是人都應該懂吧……），千萬不要出現黑白灰關係混亂。處理好他們之間的對比關係後，最後就是整體的調整了，在把黑白灰都交待出來後，還應該統一畫面的效果，不能出現本來應該一樣亮的東西卻一亮一灰之類的問題，將整個畫面的黑白灰關係調整到最合理的調子，使之整體。
6樓：
黑的多畫幾筆！用6b。灰的用2:或hb少畫幾筆，白的留空！
7樓：
工具/原料：素描紙、炭筆或鉛筆、石膏幾何體或幾何體**、畫板。
1、首先，用硬炭筆或小b數的鉛筆。先用直線輕輕標出上、下、左、右大概位置，拉出長直線連結起來，確定出正方體基本的形狀。
2、新增暗面、投影：用6b鉛筆或軟炭筆快速畫上正方體的暗面、投影。
3、加深正方體的底部，才能拉開暗面和投影的虛實關係， 畫出正方體的灰面，在背景排一些線。
4、調整整個畫面，拉開黑白灰，加深背景。用小b數的鉛筆或硬炭表現亮面。
5、把正方體上面一些破損的地方刻畫一下，這個時候要削尖筆頭，選用小b數的鉛筆或炭筆，可以加深正方體與底部之間的線，加強正方體的實體感。
怎麼處理素描的黑白灰關係
8樓：匿名使用者
黑白灰不是顏色，只不過是三種色階。在畫面上重的算黑的，其後推次
9樓：匿名使用者
畫的時候一定要抓住實物的明暗關係
之後再劃分界限 淡淡的用線做好標記（之後才不擦掉都沒關係）再慢慢地打線條
多畫畫就好了
10樓：匿名使用者
先鋪展大體明暗，
將所有的暗部先鋪出來，
然後找最深的地方開始下筆，
如果覺得黑白灰處理不當可以用可塑性橡皮將受光出擦出來。
下筆之前一定要觀察仔細，
要有區域性的細緻刻畫，
其實有很多東西都是要靠自己領悟的。
11樓：匿名使用者
想處理好黑白灰，最重要的就是一點---對比，不知道你的老師給你講沒講過，明暗調子的區分和層次都是對比得來的，如果單純只盯住一個地方畫，不僅會造成區域性，還會使黑白灰失衡。我認為對比是解決黑白灰的唯一途徑。
另外，你要從最重的地方畫起，這樣你能有所衡量，不然你先鋪了亮調，你很難把握其他的調該上多重，最後就會造成整體發灰或發黑
這樣你就可以明白了吧。不要畫的麻木，畫畫是件快樂的事，只要你沉下心，時間可以過的很快，年輕人總是坐不住，這一點一定要改過。
就是這樣
12樓：匿名使用者
平時多觀察事物~注意光線的變化~~慢慢來…………
素描靜物怎麼樣區分大的黑白灰？？？求賜教
13樓：超級単子
黑，明暗交界線到投影部分，注意中間要有反光，不然就畫死了
白，光源照射部分，即亮面
灰，介於暗面和兩面之間的部分
畫的時候，注意大關係，千萬不要摳細節，只有大關係處理好了，才能控制好黑白灰，千萬別摳細節，那樣是絕對畫不好的，還有對比著畫
調整好整幅畫面的黑白灰關係的方法：
（1）眯著眼，看整體的明暗關係。簡單分出黑白灰三部分，黑和灰的部分的一起粗略打上線條，打完一篇後再在黑的部分用不同角度的線條再鋪一遍調子，這樣,簡單的黑白灰色階就出來了。
（2）眼睛再睜開一點，但還是不要看區域性，略濛濛眼看明暗關係，不要看區域性。按這種方
法，細化黑白灰的層次，直到調子層次都比較完整了，再來刻畫單個的物體。
（3）刻畫區域性的單個物體，在關健的明暗交界線抓一抓，補一補。陰影與物體交接地
方也要加黑一點。突出物體的輪廓和立體感。細部和主要的地方刻畫仔細一點。
（4）在畫的過程中，要不停退後看整體效果。要注意整體色塊。比如白布的暗部再黑不可能有黑布的暗布黑。
（5）遠處和不重要的部分，也就是我們常說的虛的部分要用淡而鬆的線條。主要部分和前面的實的部分要用清晰的線條。質感硬而光滑的用直而清晰的線條。
像不鏽鋼等.質感粗糙的，像陶器。可以用鬆和粗的線條。
（6）在調整畫面時，先觀察整組靜物最暗的地方，將其畫夠，再找最亮的地方，利用橡皮將其擦亮，其他地方的色調就以這兩個基調為參照物件，將畫面畫豐富。
在處理時可以將其色調的對比拉大，使其畫面響亮。黑白灰色調沒拉開的結果：灰——只重區域性忽略大體，各部分太平均，基本明暗關係拉不開。髒——缺乏整體比
較，亮部出現一塊孤立的黑斑，或暗部出現幾處過亮斑點，或明暗銜接不好，或線條草率。
14樓：但丁背後的男孩
我也是學生但是我可以告訴你的是，大的黑白灰可以先考慮到 背景 桌面 襯布之間的黑白灰關係。然後就是物體固有色的區分
15樓：環球青藤
調整好整幅畫面的黑白灰關係的方法：
(1)眯著眼，看整體的明暗關係。簡單分出黑白灰三部分，黑和灰的部分的一起粗略打上線條，打完一篇後再在黑的部分用不同角度的線條再鋪一遍調子，這樣,簡單的黑白灰色階就出來了。
(2)眼睛再睜開一點，但還是不要看區域性，略濛濛眼看明暗關係，不要看區域性。按這種方
法，細化黑白灰的層次，直到調子層次都比較完整了，再來刻畫單個的物體。
(3)刻畫區域性的單個物體，在關健的明暗交界線抓一抓，補一補。陰影與物體交接地
方也要加黑一點。突出物體的輪廓和立體感。細部和主要的地方刻畫仔細一點。
(4)在畫的過程中，要不停退後看整體效果。要注意整體色塊。比如白布的暗部再黑不可能有黑布的暗布黑。
(5)遠處和不重要的部分，也就是我們常說的虛的部分要用淡而鬆的線條。主要部分和前面的實的部分要用清晰的線條。質感硬而光滑的用直而清晰的線條。
像不鏽鋼等.質感粗糙的，像陶器。可以用鬆和粗的線條。
(6)在調整畫面時，先觀察整組靜物最暗的地方，將其畫夠，再找最亮的地方，利用橡皮將其擦亮，其他地方的色調就以這兩個基調為參照物件，將畫面畫豐富。
在處理時可以將其色調的對比拉大，使其畫面響亮。黑白灰色調沒拉開的結果：灰——只重區域性忽略大體，各部分太平均，基本明暗關係拉不開。髒——缺乏整體比
較，亮部出現一塊孤立的黑斑，或暗部出現幾處過亮斑點，或明暗銜接不好，或線條草率。
素描的黑白灰關係怎樣才能畫好
16樓：匿名使用者
學習素描是學習美術的基礎。
我覺得描的黑白灰關係可以從以下的幾個方面著手。第
一、在擺靜物的時候應該白布上面放重顏色的物體，在灰顏色的布紋上擺放淺色的物體，這樣色調就很容易去區分清楚，因為很多的老師忽略了這些細節，所謂擺的好靜物其實對學生是有很大的畫畫的慾望的。第
二、就是要學生明白每個物體的大致的顏色，那個是重的顏色，灰的顏色，淺灰，淡灰，深深灰等顏色的區分，區分的越細究越容易拉開效果。否則就會一樣的顏色，這是一般學生都會反得毛病，還有投影也會有虛實的變化，大小的變化等等。第
三、在畫的過程中，要調整畫面，很多的學生會畫灰為何呢？因為對色調不是很清楚，亮面畫的太多，暗部畫的顏色不夠重，解決的方法：重的重下去，亮的要亮起來。
色調要過渡的和諧。第四：就是要細緻塑造物體，體現出主體的關係，有畫面的中心點。
空間、虛實，氣氛等等。
黑白灰最重要的一點-對比，明暗調子的區分和層次都是對比得來的，如果單純只盯住一個地方畫，不僅會造成區域性，還會使黑白灰失衡。對比是解決黑白灰的唯一途徑。
另外，要從最重的地方畫起，這樣你能有所衡量，不然你先鋪了亮調，你很難把握其他的調該上多重，最後就會造成整體發灰或發黑
這樣你就可以明白了吧。不要畫的麻木，畫畫是件快樂的事，只要你沉下去，畫下去，就會成功。
最終，每一次的素描都要找出所描繪的物件最深的色彩，再找出最淺的色彩，確定為最黑與最白，再把其他的色彩按照深淺程度排成等級。這樣就容易處理好彼此關係，最後在整理階段，可以有意識地加強一些關係，是畫面更加響亮，黑的更黑，白的更白，這樣畫面就不會發灰了！
怎樣簡單的畫人物素描，怎樣畫簡單素描人物圖
有許多剛入畫畫的愛好者，一直比較苦惱畫不好素描 因為素描涉及到結構 光影 透視 細節等等，需要的基本功比較紮實 往往很多人堅持不到最後，但畫畫是修心的一種，只要慢慢的堅持，並且掌握一定的技巧，定能事半功倍。工具 原料 鉛筆炭筆 彩鉛方法 步驟 工慾善其事必先利其器，所以最好事先削一些漂亮的鉛筆 然後...
素描人物怎樣才算畫得好，素描怎樣才算畫得好
素描就是要把黑白灰三個層次分清，對應亮部 灰部 暗部。然後亮部又分高光，高調，淺灰調，灰部 暗部以此類推，層次越多，素描就越精彩！就跟畫圓一樣，切直線越多，圓就越圓。像你這樣的，主要原因是掌握的基本技法還不到位，自己想的東西，還表達不出來，多臨摹大師的作品，從大師裡面找感覺，而不要盲目的去模仿別人，...
素描人物頭像怎樣畫好，素描人頭像怎麼畫好
我也是學美術的，是江蘇省的應屆畢業生，素描的話，主要是打型，只有型準，接下來才能有更好的發揮，要是型不準，那你五官和明暗上的再好，看起來還是非常奇怪，當然，還要看你是畫的人頭像還是半身像，不管怎樣，型都是關鍵，接下來說說打型，臉部的五官講究的是所謂的 三庭五眼 三庭五眼 是人的臉長與臉寬的一般標準比...