1樓：卡啦啦
白色用太多啦
本來就應該少用的
少加白，提高光
「灰」：是指在整幅畫面中缺乏物體的暗部與亮部的色彩對比，這其中包括明度對比和色彩的冷暖對比。此外，靜物中有些鮮豔、明亮的色彩因純度不夠從而產生灰的感覺。
另外一個比較普遍的原因是用色彩表現某一物體時，調配色彩的種類過多，複色間相調必然產生灰、悶的感覺。此外，需要指出的是水粉寫生用過量的水分調少量的色彩，畫出的作品也會產生灰、髒的感覺。這是由於水粉顏料的特性造成的，因為水粉顏料主要由填充劑和著色劑混和而成，加水稀釋後，飽和度就會降低，色彩會變得灰暗。
它與水彩顏料的效能不同，稀薄的水彩會產生透明、柔和的微妙效果，而水粉顏色調了過多的水分就會變得蒼白無光。所以調色時一定要控制用水量，以保證顏色的鮮明度。揚其所長，避其所短，才會最大限度地發揮水粉的優勢。
怎樣避免和克服水粉畫出現「粉氣」 (2008-12-18 11:00:36)
**標籤： 水粉畫培訓美術教育高考 分類： 水粉畫
在水粉靜物寫生中，我們時常會遇到畫得「粉氣」這一問題，往往要時時提防，擔心畫面處理不當而陷入「粉氣」、「蒼白」的境地。
造成畫面「粉氣」的原因是多方面的，歸納起來主要有三個原因。
第一個原因是在表現物體的色彩層灰差別時，到處都以白色來調和，以此區分明度，使整個畫面粉質的比重過大，從而產生「粉氣」的感覺。特別是在表現物體受光面的色彩時，有些考生為了使受光面表現出較高的明度而一味加白色，從而喪失了物體的固有色傾向，畫面的「粉氣」也就隨之而來。須知，即使是畫物體的高光，也只應以白色蘸少許光源色及固有色，這樣畫出的物體高光才會符合該物體的色彩傾向關係。
而且不同物體的高光色彩應該是各不相同的，切忌用白色去畫所有物體的高光。
造成「粉氣」的第二個原因是在表現物體的暗部時，不適當地調入較多的白色。一般在水粉寫生中，暗部的色彩比較忌諱加進白色。因為水粉的白色與其他深色相調，乾燥後就會特別「粉氣」，重不下來。
因此，通常是用檸檬黃、粉綠、土黃、橘黃、湖藍等顏色，根據暗部的冷暖傾向調和深色以表現暗部的色彩變化。另外採用溼薄的調色方法可減弱暗部的明度，以此來表現暗部反光及表現暗面的明度差異，從而回避使用白色。當然不是絕對不能使用白色來表現暗部的色彩，對一些明度很高的物體，如白色瓷盤，暗部當然也需用白色與其他色彩相調。
即使是表現色彩很深的物體，有經驗的作者在表現暗部色彩的不同明度層灰時，也會用少量的白色調配暗面的色彩，色彩不必調熟，只是靈活地表現一些反光部分並在小中範圍內提上幾筆，這樣非但不會產生「粉氣」的感覺，相反會形成豐富、飽滿的色彩美感。
造成畫面「粉氣」的第三個原因是調色盒中的顏料被未洗乾淨的筆蘸顏色時弄髒，或因調色盤在較長的作畫時間裡未及時清洗，或用含白粉的筆去蘸調色盤中的顏料，影響了顏料的強度，而使畫面產生「粉氣」的感覺。
2樓：匿名使用者
先說一下你畫的粉氣不是光靠最後一個階段的調整就有用的，我不瞭解你的作畫步驟，如果你浦大色調的話，那就在這一步驟把固有色表現出來而且明暗交界線一定要大膽的重下去，在過渡色是可以用些灰色，蛋在兩部應以純色多些，這樣可以畫的亮些跳些。
3樓：
粉氣就是白加多了- -灰的話用些豔顏色提一下，或者說少加點顏色混合尤其是色相不要跳躍大
4樓：匿名使用者
白粉加的太多，用些純色提一下，多看些色彩構成的書籍。
5樓：匿名使用者
暗部加重 ， 亮部加白
水粉容易畫粉氣怎麼辦？
6樓：最愛小皮特
你先眯著眼睛看物品。確定一下靜物組合裡，什麼部位最亮，什麼部位最暗。最亮和最暗之間的對比差距有多少。
其實你會發現，暗部和兩部的對比是相當強烈的，而且後期我們進行繪畫處理的時候更可以誇張這種對比。暗部就暗下去，亮部就讓它亮出來。
此外，少用白色去提亮，適當加入白色，你可以看看物體的固有色，除了粉色系或者白色的物品會用到大量白色顏料，其他顏色物體的固有色其實還是蠻深的，即便受到光的照射變亮也不一味變白。光源色也有很多色彩，比如：日光偏冷、白紙燈光偏暖……這裡就可以用到粉綠、黃色加適當白色與物體固有色進行調和。
畫暗部的時候注意了，千萬要把筆上的白色顏料、水桶、調色盤等洗乾淨，暗部加入白色之後，怎麼改都會比較灰的。所以，一般情況下，很多畫家、臨摹本上多是從暗部開始畫，這樣不容易把亮部的白色混到暗部去。
另外，顏色不要調太多，混入的色彩越多，顏色純度越低，畫面看上去越髒越灰~總而言之，下筆要準、要果斷。
以上所言不如教科書上說的專業，但都是我繪畫時的心得體會。希望能對您有所幫助。
像樓上所說，你最好多找基本基礎的書籍臨摹一下。或者跟著老師一起畫一幅試試，我以前也遇到你這樣的困擾，就是在一次跟著老師畫的過程中茅塞頓開的！
祝您好運！
7樓：元聽安
首先,畫畫不是照相,你要主觀的去美化物體,然後,不見得淺顏色就要加白,你可以用一些淺顏色,利用明暗對比去畫,暗部重一些,就會突出亮部,像橘子,梨,這些水果不需要加很多白,蘋果也不見得加很多白,可以用青色或者紅色畫亮部，對你來說，現在最好的方法是多臨摹一些比較成熟的水粉作品,可以改善你的顏色感覺
8樓：匿名使用者
還是我來解答吧，白要用，但是要有度，或者不能單純的用白。黑白屬於無彩系列，在有彩系列裡面，檸檬黃明度最高，籍因此，要用檸檬黃加白來提高明度，同時 物體的色相也發生了改變，你所看到的顏色是固有色，在物體的灰層次相對純度高一點， 加白的同時也結合環境對入其他顏色 色彩 ，色彩是第一位
9樓：匿名使用者
適當提高純度把，白色確實不要用太多
比如一個綠色的蘋果，亮面顏色淺，畫的時候別老加白，可以用綠色加點黃色，或者直接用黃綠色（馬利的這個顏色很好看），照樣會亮起來，而且顏色更好看
10樓：xs_瀟灑
先只畫明暗 表現的強些
然後逐步加入過度。
11樓：
第一個原因是：在表現物體的色彩層灰差別時，到處都以白色來調和，以此區分明度，使整個畫面粉質的比重過大，從而產生「粉氣」的感覺。特別是在表現物體受光面的色彩時，有些學生為了使受光面表現出較高的明度而一味加白色，從而喪失了物體的固有色傾向，畫面的「粉氣」也就隨之而來。
須知，即使是畫物體的高光，也只應以白色蘸少許光源色及固有色，這樣畫出的物體高光才會符合該物體的色彩傾向關係。而且不同物體的高光色彩應該是各不相同的，切忌用白色去畫所有物體的高光。
第二個原因：是在表現物體的暗部時，不適當地調入較多的白色。北京博藝畫室老師介紹一般在水粉寫生中，暗部的色彩比較忌諱加進白色。
因為水粉的白色與其他深色相調，乾燥後就會特別「粉氣」，重不下來。因此，通常是用檸檬黃、粉綠、土黃、橘黃、湖藍等顏色，根據暗部的冷暖傾向調和深色以表現暗部的色彩變化。
另外採用溼薄的調色方法可減弱暗部的明度，以此來表現暗部反光及表現暗面的明度差異，從而回避使用白色。
當然不是絕對不能使用白色來表現暗部的色彩，對一些明度很高的物體，如白色瓷盤，暗部當然也需用白色與其他色彩相調。即使是表現色彩很深的物體，有經驗的作者在表現暗部色彩的不同明度層灰時，也會用少量的白色調配暗面的色彩，色彩不必調熟，只是靈活地表現一些反光部分並在小中範圍內提上幾筆，這樣非但不會產生「粉氣」的感覺，相反會形成豐富、飽滿的色彩美感。
第三個原因是調色盒中的顏料被未洗乾淨的筆蘸顏色時弄髒，或因調色盤在較長的作畫時間裡未及時清洗，或用含白粉的筆去蘸調色盤中的顏料，影響了顏料的強度，而使畫面產生「粉氣」的感覺。
水粉色彩不鏽鋼亮灰暗分別怎麼調
12樓：什麼什麼貓呢
暗部：普蘭加深紅，加上少量的灰色，同時也要加上反光色。
亮部：黃綠加桃紅加美邦天藍，能夠調出一種很好看的灰。桃紅多點就是暖色，天藍多點就是冷色。
高光加一些藍，偏冷。
水粉調色時水份的控制要點
我們知道，水粉顏料是由填充劑和著色劑混合而成的。在沒有加水的情況下色彩最飽和，加是後會使飽和度降低，幹後就會變灰、變淺。
初學水粉畫的學生經常會碰到這樣的問題，明明剛才畫上去的是重顏色，乾燥後卻變淺了，而溼的時候看上去還是挺亮的顏色，幹後卻變得灰暗了。這是由於在調色的過程中沒有控制好適當的水分，造成色彩在溼、幹前後的變色現象。所以畫暗部最深處的顏色和畫面中最亮的顏色以及色彩比較飽和的地方，都不要加過多的水分，這樣才能保持幹、溼色彩的一致性。
除此之外，還要注意一點，在色彩的修改和覆蓋中，要用比底色更加飽和的顏色並等底色乾透後加以調整；尤其是在第一遍畫得比較厚的情況下，如果用較薄的色彩覆蓋，底色就會翻出來，也會引起上述的變色現象。
13樓：小小璐丫
我畫的時候會多加點白色，不要加太多的灰色或者其他顏色的，只會讓顏料變髒，可以適當的加點藍之類的亮色，但環境色較多所以要多注意每一筆受環境影響之後的色調、、、、這個色彩主要還是練習，畫多了自然有自己的畫風，不必太參照每一種畫法。
14樓：小毳毳
亮面：拿坡里黃（高階灰淺色系都可以）加淺灰，不鏽鋼亮面可以非常亮，白色加點環境色都可以
暗面：不鏽鋼的暗面通常非常暗，但老師一般不準用黑色，最深的顏色是：普蘭加深紅，或者深紅加深綠
灰面：會有很多其他東西的反光，所以不能確定，就按被反光物品的顏色改變一下畫（看整個畫面的色調冷暖）望採納
15樓：綠水青山俱樂部
水彩畫是用水彩顏色來表現物體的明暗、立體感和空間感及畫面的氣氛的。所以我們畫水彩畫一定要具有色彩學的知識。我們要研究各種色彩的調配法，首先要懂得各種色彩產生的原因。
色彩的種類不下幾千種，但一切色彩都是從紅、黃、藍三種最基本顏色混合產生出來的。這二種顏色不能用任何顏色調配出來。我們稱它為原色或三原色。
我們的調色方法有三種：第一種是在調色盒調好色才畫至紙上，這種方法較易掌握。第二種是兩種顏色在色盒上略為調劑，所謂半生熟色，立即畫在紙上，可避免顏色灰暗，失去透明感。
第三種方法是讓兩種顏色藉著水作媒介，在紙上互相滲化。這種方法使得顏色鮮豔透明。但較難掌握。
當你要表現任何明亮部分，要儘量利用畫紙的白色，前面也談過，顏色的濃淡，不用白色來調配，而是依靠水分來減薄顏色的分量。水彩顏色的使用，上面已談過色的調配，可用兩種或兩種以上。但還有一種方法是濃淡的區別。
不論原色、間色或複色都可用水混合，區別濃淡。例如紅色愈淡則接近玫瑰紅色，紅色越深則接近暗紅色。 間色和複色的濃淡，由於本身色彩繁多，加上濃淡的區別就說不盡了，色相也很難用文字來表達，只能從經驗感覺來判斷。
青年學生初學水彩畫時應
上色彩：1、上色彩的步驟（一般有三種畫法）：①先畫背景，其次檯面及襯布，最後畫主要物體。
②先畫主要物體，其次檯面、襯布最後背景。③先畫襯布檯面，其次靜物，最後背景。2、上色調的方法（一般有三種畫法）：
①從物體暗部畫起，再畫灰部，最後畫亮部。②從物體亮部畫起，再畫灰部，最後畫暗部。③先畫灰部，再畫亮部，最後畫暗部。
初學者以方法②和步驟①為最好。以上介紹的步驟和方法各有優缺點，對初學者來說方法②與步驟①可保持畫面的單純、明快和色彩亮麗。因初學者往往色彩感覺不豐富，畫色彩易越畫色彩感覺越遲鈍，最終畫髒，故方法②和步驟①可避免初學者畫髒、畫丟、畫壞。
①初學者先採用方法②和步驟①訓練等具有一定調色、用水、用筆、調整等基本技巧後，再採用其它畫法和步驟。3、以溼畫法用大筆「刷」的技巧鋪背景大體色，要注意背景的微妙色差及明暗過渡；畫背景留出主要物的外輪廓，不要畫傷主要物外形；要適當留出背景高光較白部位；背景宜上淺下深，光源近處淺，遠處深。4、畫背景適當用水，幹、溼結合用筆鋪排，宜近淺、遠深與背景連成一體，轉折色處色略深，抓大感覺鋪大體色，物體適當留白，以畫大皺紋與肌理為主。
5、畫主要物體從亮部畫起，先畫固有色，調準固有色，同時在調色盤上將色擺開一一對應上色，畫所有物體半明部的大體固有色，注意同樣的物體近處應亮，遠處應略暗，形成色彩空間次序。如色彩不準或面積不當，可待完全乾後，再覆蓋；畫主要物體顏色要純正，厚重，飽和，以「擺」的技法為主。穩準鋪排到位；筆觸要順應物體結構。
6、畫主要物體時，在固有色的基礎上加深顏色調色。銜接鋪排與固有色有區別又要有聯絡。每一筆顏色要有區別，畫到此時應適當加深背景、襯布的層次，尤其是色較深的部位，有深色與淺色的對比，才能把握好淺色的程度與畫面的協調。
7、畫主要物體時，在固有色變化後的灰色基礎上進一步調深，畫明暗交界線。在明暗交界線的色上略加固有色。使色變淺，再畫暗部可恰當表現暗部色及反光。
調整：作畫中要機動、靈活地運用用水法、調色法、用筆法、造形法，最後用調整法。無論用哪一種上色方法及步驟都必須從整體著色、著大體色、逐步逐層整體推進深入，切忌一下子把某個物體畫完。
待整體完成所有物體亮部、灰部、暗部之後，用調整法調整畫面。加深最暗的、點亮最亮的、減弱最跳的、提高較灰的達到整體協調的畫面效果。
調整要注意首先調整主要物體的色彩，色彩分層及變化，調整物體造型、形體結構，外輪廓等；畫面明暗對比，色彩冷暖對比；畫出最亮部分的高光及銜接
你的採納是我答題的動力動力
素描的灰調子怎麼畫，灰調子的色彩繪畫
物體的形象在光的照射下,產生了明暗變化。光源一般有自然光 陽光 燈光 人造光 由於光的照射角度不同,光源與物體的距離不同,物體的質地不同,物體面的傾斜方向不同,光源的性質不同,物體與畫者的距離不同等,都將產生明暗色調的不同感覺。在學習素描中,掌握物體明暗調子的基本規律是非常重要的,物體明暗調子的規律...
涼粉怎麼做粉和水的比例是多少，冰粉粉和水的比例是多少
安心涼粉輕鬆做！涼粉吃的安心又好做，我都找不到不學的理由 粉和水的比例是1 4，做的方法就按綠豆涼粉的做法一樣就可以了。小火熬製，約八分鐘，裝盆，放冰箱冷卻4小時即可。拓展資料 豌豆涼粉的製作材料 主料 純豆澱粉 雙魚牌，甘肅出產 豌豆涼粉的做法 先取半杯粉，半杯清水 1杯是240毫升 調成稀糊。輔...
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