1樓：帝都小女子
齊白石說過一句話：「作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。」是的，我想這句話 能夠很好的解答「中國曆代繪畫的山水精神，到底指向何方？」
畢竟從古至今畫山水出神入化的不乏其人，但真心實意的講能夠有名得利的也不過就那麼幾位，這其中的緣由不過就是有人畫畫是求「神」，而有的人畫畫不過是求「財」，而這「財」者也僅限於財也，倒是這「神」確是越發的神乎其神了。
還記得早前在潘家園閒逛的時候，常常看到有人穿著水產的膠皮圍裙在那裡「揮毫潑墨」，問其緣由不過是怕弄髒衣襟，那時候雖然去過的畫展不算很多畫家也沒見過幾位的我，看到她那蓬頭垢面的樣子像極了瘋狂印刷鈔票的瘋子，剎那間對於她作品上的那些美好也蕩然無存了。再往前走就到了一個撂地兒的野攤兒，那兒最吸引我的就是賣「蝦」的中年人，首先映入眼簾的是地上那一疊厚厚的宣紙，而後是躍然於紙上那幾只小蝦，有的嬉戲有的躍出水面還有的納涼，彷彿就在他那青之淡墨寥寥數筆之間小蝦變得個個鮮活了，但就是這樣一位長者前輩畫家先生的男人，見有人看有人問張著大嘴就喊道：「山水500填滿，青蝦200一隻......
」你可想那畫面是有多尷尬，於是我收回了敬仰的眼神馬上離開了那裡。
至於指向，想必還是咱們最開始說那句齊老先生所言的「似與不似之間」。話說這道，還是需要自己去悟去。
2樓：知道大人天蠍
關於這個山水繪畫創作，真是由古以來的大學問，以前的歷史文人中存在繪畫高手，現在的人文社會中，也存在繪畫高手。究其根源，我感覺應該就是一個自我意識的高境界發揮吧。
山水畫不只是講究風景，山水，裡面所包含的還有一種忘我的境界，有一種感情的寄託。偶爾的一次機會和同事去了繪畫展示中心，裡面全部是當地知名的畫家的作品，看著那一幅幅的畫，真的就感覺這幅畫不只是單純的一幅畫，它裡面訴說著許多的東西，我學過田園詩人寫的詩，而且也知曉裡面所包含的意思，想必，這畫和詩，所描繪的是一種意思吧，都是作者真實情感的流露，而且也反映當時社會的一種現象。
中國繪畫的歷史
3樓：德美樂舒
中國繪畫藝術歷史悠久，源遠流長，經過數
千年的不斷豐富、革新和發展，以漢族為主、包括少數民族在內的畫家和匠師，創造了具有鮮明民族風格和豐富多彩的形式手法，形成了獨具中國意味的繪畫語言體系，在東方以至世界藝術中都具有重要的地位與影響。
中國繪畫的歷史最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和巖畫，原始繪畫技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對動物、植物等動靜形態亦能抓注主要特徵，用以表達先民的信仰、願望以及對於生活的美化裝飾。
先秦繪畫己在一些古籍中有了記載，如周代宮、明堂、廟祠中的歷史人物、戰國漆器、青銅器紋飾，楚國出土帛畫等，都己達到較高的水平。
秦漢王朝是中國早期歷史建立的**集權制大國，疆域遼闊，國勢強盛，絲綢之路溝通中外藝術交流，繪畫藝術空前發展與繁榮。尤其是漢代盛行厚葬之風，其墓室壁畫及畫像磚畫像石以及隨葬帛畫，生動塑造了現實、歷史、神話人物形象，具有動態性、情節性在反映現實生活方面取得了重大成就。其畫風往往氣魄巨集大，筆勢流動，既有粗獷豪放，又有細密瑰麗，內容豐富博雜，形式多姿多彩。
魏晉南北朝時期戰爭頻仍，民生疾苦，但是繪畫仍取得了較大的發展，苦難給佛教提供了傳播的土壤，佛教美術勃然興起。如新疆克孜爾石窟，甘肅麥積山石窟，敦煌莫高窟都儲存了大量的該時期壁畫，藝術造詣極高。由於上層社會對繪事的愛好和參與，除了工匠，還湧現出一批有文化教養的上流社會知名畫家，如顧愷之等。
這一時期玄學流行，文人崇尚飄逸通脫，畫史畫論等著作開始出現，山水畫、花鳥畫開始萌芽，這個時期的繪畫注重精神狀態的刻畫及氣質的表現，以文學為題材的繪畫日趨流行。
隋唐時國家統一，社會相對穩定，經濟比較繁榮，對外交流活躍，給繪畫藝術注入了新的機運，在人物畫方面雖然佛教壁畫中西域畫風仍在流行，但吳道子、周昉等人具有鮮明中原畫風的作品佔了絕對優勢，民族風格日益成熟，展子虔、李思訓、王維、張繰等人的山水畫、花鳥畫己工整富麗，取得了較高的成就。
五代兩宋之後，中國繪畫藝術進一步成熟完備一，出現了一個鼎盛時期，朝廷設定畫院，擴充機構編制，延攬人才，並授以職銜，宮廷繪畫盛極一時，文人學士亦把繪畫視作雅事並提出了鮮明的審美標準，故畫家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創作上亦形成了一套獨的體系，其內容、形式、技法都出現了豐富精彩、多頭髮展的繁榮局面。
繪畫發展至元、明、清，文人畫獲得了突出的發展。在題材上，山水畫、花鳥畫佔據了絕對的地位。文人畫強調抒發主觀情緒，「不求形似」、「無求於世」，不趨附大眾審美要求，借繪畫以示高雅，表現閒情逸趣，倡導「師造化」、「法心源」，強調人品畫品的統一，並且注重將筆墨情趣與詩、書、印有機融為一體，形成了獨特的繪畫樣式，湧現了眾多的傑出畫家、畫派，以及難以數計的優秀作品。
中國繪畫是中國文化的重要組成部分，根植於民族文化土壤之中。它不單純拘泥於外表形似，更強調神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構了獨特的透視理論，大膽而自由地打破時空限制，具有高度的概括力與想象力，這種出色的技巧與手段，不僅使中國傳統繪畫獨具藝術魄力，而且日益為世界現代藝術所借鑑吸收。
概述我國古代繪畫藝術的發展歷史。
4樓：百度使用者
在新石器時代，出現了陶畫和壁畫，繪畫藝術的萌芽開始出現。戰國時期，帛畫出現，繪畫成為一種獨立的藝術。兩漢時期，繪畫的種類增多，帛畫和壁畫的內容更加豐富。
魏晉南北朝時期，凸顯個性的文人畫開始出現，湧現出了一批有名的畫家，並開始出現繪畫理論，中國的繪畫藝術逐步走向成熟。唐朝時期，繪畫題材範圍擴大了，繪畫的表現技法趨於成熟，繪畫藝術達到繁榮。宋元時期，山水畫發展成為獨立的畫種，文人山水畫由注重寫實發展變化為更加註重意境，寄託思緒情懷，同時文人風俗畫和百姓繪畫藝術也發展起來。
明清時期，文人畫繼承宋元的傳統繼續發展，湧現出難以數計的風格鮮明的文人畫家和作品；同時木刻版畫成為**和劇本的插圖，年畫、布貼畫和剪紙畫日益繁榮。
本題主要考查學生對中國古代繪畫藝術在不同時期的成就的整體把握情況，時間跨度大，內容多，回答難度較大，回答時要注意把握時序，進行歸納概括。
繪畫藝術的特點是什麼
5樓：life無明小魚
繪畫藝術具有以下主要的特點：
1、二維空間上創造出三維空間
繪畫是在二維空間上，依靠明暗和形象結構表現物象的凹凸，造成立體幻象，令觀者感到物、象是立體的。並通過物象大小、遮擋關係、透視變化和色彩變化、虛實等手法，造成深遠的空間效果。
2、不同畫種的藝術美
各種繪畫因工具材料和技法等因素，形成各畫種獨特的藝術趣味和畫家駕馭藝術語言的功力美感。中國寫意畫，是利用宣紙吸水的敏感性和洇暈墨色的藝術效果，講究線條要有力透紙背的力度美，用墨具有變化和厚重感，筆墨構成氣韻生動。
油畫，講究色彩要有渾厚、凝重和豐富、和諧的美感。版畫講究「刀味」、「木味」等和印製的美感。水彩畫講究水、色彩和筆法形成的明快、清麗、水分豐潤的藝術美。
擴充套件資料
繪畫文化
中國繪畫藝術歷史悠久，淵源流長，經過數千年的不斷豐富、革新和發展，以漢族為主、包括少數民族在內的畫家和匠師，創造了具有鮮明民族風格和豐富多采的形式手法，形成了獨具中國意味的繪畫語言體系，在東方以至世界藝術中都具有重要的地位與影響。
中國繪畫的歷史最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和巖畫，原始繪畫技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對動物、植物等動靜形態亦能抓注主要特徵，用以表達先民的信仰、願望以及對於生活的美化裝飾。
先秦繪畫己在一些古籍中有了記載，如周代宮、明堂、廟祠中的歷史人物、戰國漆器、青銅器紋飾，楚國出土帛畫等，都己達到較高的水平。
秦漢王朝是中國早期歷史建立的**集權制大國，疆域遼闊，國勢強盛，絲綢之路溝通著中外藝術交流，繪畫藝術空前發展與繁榮。
尤其是漢代盛行厚葬之風，其墓室壁畫及畫像磚畫像石以及隨葬帛畫，生動塑造了現實、歷史、神話人物形象，具有動態性、情節性在反映現實生活方面取得了重大成就。其畫風往往氣魄巨集大，筆勢流動，既有粗獷豪放，又有細密瑰麗，內容豐富博雜，形式多姿多彩。
6樓：男人
繪畫與美術其它門類的根本區別，是作品的平面性。從欣賞角度，繪畫藝術具有以下主要的特點：
1．二維空間上創造出三維空間
繪畫是在二維空間上，依靠明暗和形象結構表現物象的凹凸，造成立體幻象，令觀者感到物、象是立體的。並通過物象大小、遮擋關係、透視變化和色彩變化、虛實等手法，造成深遠的空間效果。
2．再現性繪畫描繪的精確性與表現性繪畫展現主觀世界的多方面性
長於描繪是傳統繪畫的藝術特點。
再現性繪畫描繪的精確性，可以達到亂真的地步。如本課圖版選印的《有鮭魚塊和檸檬的靜物》中，可以感受到所畫物象形體質感的逼真性。雖然隨著不重形似的中國寫意畫和西方現代繪畫的興起，精確的描繪已不被人們所重視，但商品廣告和工業設計、建築設計的效果圖仍然體現著繪畫這一特點。
與再現性繪畫相反，表現性繪畫則是著眼於表現主觀世界。不僅表現主觀心態、思想哲理，還可以描繪幻想、夢境，如《錯誤的鏡子》。有些表現性繪畫排除描繪的技術性，但它必須有感人的藝術魅力。
其藝術魅力，在於形式的獨創性，手法的新穎性，造型給人視覺衝擊的強烈和形式美感。
3．不同畫種的藝術美
各種繪畫因工具材料和技法等因素，形成各畫種獨特的藝術趣味和畫家駕馭藝術語言的功力美感。中國寫意畫，是利用宣紙吸水的敏感性和洇暈墨色的藝術效果，講究線條要有力透紙背的力度美，用墨具有變化和厚重感，筆墨構成氣韻生動。油畫，講究色彩要有渾厚、凝重和豐富、和諧的美感。
版畫講究「刀味」、「木味」等和印製的美感。水彩畫講究水、色彩和筆法形成的明快、清麗、水分豐潤的藝術美。
4．構圖是繪畫的基礎
構圖是對繪畫藝術語言進行組織，使之構成一幅完美的畫。構圖是繪畫藝術的基礎，也是能否表達作者構思和給人以形式美感之所在。從欣賞的角度來講，應注意把握繪畫構圖的以下幾方面：
①賓主關係明確，位置安排得當。例如油畫《開國大典》，***站立於人群前面，居主要地位，身著深色服裝，在明亮天空襯托下顯得突出，並在燈穗的飄向、欄杆透視線的引向和其他人物精神意向的作用下，使觀眾一眼便注意到這一偉大人物和看出所表現的偉大事件。
②構圖結構形式與內容相統一。作品的畫幅和藝術語言的結構形式，是為了貼切地表達內容。例如日本畫《白夜光》表現的是開闊而寧靜的意境，利用長方形畫幅和水平線給人以平靜舒展的心理作用，將樹木沿著條狀帶的結構形式進行組合，弱化個體樹木的顯明性，強化水平線給人的寧靜感。
中國畫《太行豐碑》，畫家用豎幅構圖，將山按方形結構組合，並運用強烈的黑白對比構成一種堅實、敦厚、沉重的巨集大氣勢，與將太行山作為抗敵的歷史豐碑立意相吻合。
③色彩與表現內容的統一。色彩是最富有表情的形式因素，畫面的色調對內容的傳達起到重要作用。例如，《開國大典》色彩富麗明快，《白夜光》色調暗綠、深靜，都與表現內容相統一。
④構圖要符合形式美法則，給人以形式美感。
中國曆代國旗中國以前歷代的國旗
我覺得你很有必要了解一下歷史。國旗，是一種國家的象徵，在古代由於科技發展所限，並不需要用國旗表明自己的國家。中國在鴉片戰爭前是沒有國旗的。即使是西方，最古老的國旗 丹麥國旗也是在公元后出現的，而且有國旗這個定義也只不過是在17 18實際才有的，在這之前各國一般都用軍旗代表國旗，但即使是軍旗，也是五花...
中國曆代皇帝中誰的老婆最多
中國皇帝自古有三宮六院，七十二嬪妃之說。但盤點史料，一夫多妻者中的 多 字上限在44個，創此 中國紀錄 者是元太祖成吉思汗，最少者不過2人 在中國，談到皇帝們的婚姻時，有一句話廣為流傳，那就是 三宮六院七十二嬪妃 有人從 一夫多妻 制推論出每個皇帝都有數不清的妻妾，換言之，至少是 三宮六院七十二嬪妃...
中國曆代王朝，整個中國朝代的時間表
遼國 金 西夏 他們王朝建立時宋朝並沒有滅亡 不管是南宋也好北宋也好 既然沒有滅亡 按照最高傳統的儒家思想 那些遼國什麼的就不算是一個國家 事實上他們的確沒有完全統治中原 這也就導致了他們的歷史地位沒有唐宋元明清高 還有一個原因他們的文化影響力沒有唐宋元明清大 雖然宋朝在中國古代歷史上的名聲並不好 ...