1樓：匿名使用者
層次這就是畫面的黑白關心，，簡單說就是黑白灰三個大的層次，，分細的說可以這麼說：畫面的黑，既暗面也可以找三個層次（暗黑，暗白，暗灰），灰面也找三個層次（灰黑、灰白、灰），兩面也三個（灰亮，亮，高光）
2樓：匿名使用者
素描的教學的一部分就是講究的黑白灰關係，從另一個方面說就是明度關係，一幅素面畫展現的層次越多，說明畫面內容越豐富。黑白明暗都是相對而言的。
3樓：
簡單來說是素描的三大面五大調子的關係，初學素描可以把層次理解為各部分的明暗關係，不過這個關係並非一朝一夕就能很好的表現，需要反覆對畫面的各部分做對比，哪最暗哪其次哪再次，理論上來說一副畫面上是沒有那兩個地方是絕對一樣的明暗度的，所以要仔細觀察，開始可能只有2個層次，以後可能會有3個4個5個直到n個，層次表現的越多越準，你的畫面空間感真實度就會越高。不知道你是否能理解。
4樓：趙曉丹是大笨蛋
素描注重結構和明暗，並用明暗關係在二維平面上表現三維立體的藝術效果。
在敏感上通過三大面體現分別是：
受光面—亮面；側光面—灰面；背光面—暗面；
明暗又分五個層次（專業上又叫五大調）：
亮部中間色
明暗交界線
反光投影
5樓：李復蕭
明暗關係是一個物體的受光面和背光面的關係 ， 畫面層次是分黑 白 灰 三個層次
6樓：匿名使用者
黑白灰的層次（光線明暗層次），層次越多，畫面越豐富。比如黑有深黑、中黑、淺黑，灰也有不同程度的灰色，注意分色。
7樓：匿名使用者
物體在光線的照射下會呈現出明暗深淺層次的變化，在素描教學裡專指明暗五調子，我們只有明暗表現充分了，物體才會有立體感、空間感、質感和量感！
8樓：匿名使用者
層次就是黑白灰的關係，明暗，虛實，該重的重，該輕的輕，要去大膽的嘗試
9樓：朝未設計故事
一般素描的深入主要體現在它的明暗關係上，畫面層次也是這樣，該亮的亮，該暗的暗，處理好各部位的明暗關係就是有層次的好作品
10樓：匿名使用者
教你個簡單的方法，五個要素，高光（理論最亮）、暗影（理論黑）、明暗交界線（理論最黑）、投影（理論偏黑）、反光（理論偏亮），這些要素的敏感度只要你都有，並且調整好尺度，你的層次就出來了，當然前提是對畫面的理解和線條儘量準確，希望你越畫越自信。
11樓：匿名使用者
畫面的黑、白、灰層次分清，前後關係分清晰。
12樓：匿名使用者
空間感黑白灰關係lj明暗關係是一個物體的受光面和背光面的關係
13樓：tao跑的雨
空間關係表現好，五大調子控制好，不要讓畫面"灰"了
14樓：陌小紀
簡單的說就是你能用鉛筆畫出多少中顏色。
15樓：那一瞬間
素描分兩大面和五大調子，兩大面：一般稱受光面為亮面，背光面為暗面。五大調子分別亮面：高光、灰光；暗面：明暗交界線、反光、投影。
1、高光是光線投射在物體表面上最亮的部分
2、灰光位於高光的兩側，一側漸為形體的邊沿，一側與明暗交界線相銜接
3、明暗交界線位於亮面與暗面的交界線，它是暗面中最黑暗的層次，它不是一條線，而是一部分層次
4、反光是因為光線折射與物體相鄰的另一物體受光面的光線反射或因環境光的作用形成反光，一般情況下，強的反光任然比最深的灰光深
5、投影是因光線被物體遮擋後在支撐物上留下的黑影
只有清楚的表達出這些關係，處理好畫面，才會使畫面附有層次，表現出物體的立體感和空間感。
素描裡面什麼是畫面的層次？
16樓：匿名使用者
一般來說樓主指的應該是畫面中空間上的層次感吧？這也是一幅畫第一眼看上去很關鍵的東西。如果說的是這個的話，說簡單一點那就是近實遠虛。強調主體物的突出。
也就是說離你視線越近的物體它的對比就會越強，容易在畫面中突出，而離視線越遠的物體它的對比就會越弱；具體就是體現在物體的黑白灰關係上和物體細節刻畫的疏細上。
舉個列子，就比如畫面上有一個梨子是離你最近的物體，在它後面還有一個蘋果，那麼這個梨子的黑白對比就要比它後面的那個蘋果要強，黑白對比更大，灰度更少，而蘋果就要相對弱一些，灰度也相對多一些，蘋果梨子反過來也是一樣的道理，自然而然這些水果的後面的物體則比它們要更加的弱，也就是慢慢的虛進去。這樣一來就形成了一個近實遠虛的關係，在整個畫面中的空間層次感就會非常的明顯，看上去就是一個空間而不是平的。當然這也只是建立空間的其中一項關係，還有其他要注意的這裡就不一一說了。
關鍵不知道是不是樓主想要的那方面的答案。
17樓：堯津過博雅
素描的教學的一部分就是講究的黑白灰關係，從另一個方面說就是明度關係，一幅素面畫展現的層次越多，說明畫面內容越豐富。黑白明暗都是相對而言的。
18樓：豆新臺問筠
層次這就是畫面的黑白關心，，簡單說就是黑白灰三個大的層次，，分細的說可以這麼說：畫面的黑，既暗面也可以找三個層次（暗黑，暗白，暗灰），灰面也找三個層次（灰黑、灰白、灰），兩面也三個（灰亮，亮，高光）
19樓：何夫招雅容
黑白灰的層次（光線明暗層次），層次越多，畫面越豐富。比如黑有深黑、中黑、淺黑，灰也有不同程度的灰色，注意分色。
20樓：匿名使用者
畫面的層次分好幾個方面，你說的是明度上的層次，還有空間的層次、質感的層次等，說到層次其實就是對比，就是不同。明度的層次自然就是物體自身和物體之間的明度差別。
21樓：
虛實和明暗為主要吧，畫面的主題物，視覺的中心物體要實在，明暗結構都要做好，背景及次要物體虛畫，布紋也是，挑重要的幾條刻畫
素描高手請進，關於畫面的層次
22樓：承運發
老師教畫畫都是這麼教的
我們也必須遵循
但並不是死搬硬套
主要是自己對物體的理解
畫出你看到的層次
不要刻意追求
再者則是要多練角度
掌握各個角度的畫面
重在多練習
23樓：長椅旁的小蟲
畫素描就是熟能生巧的事情
你不要太急
何況你是初學
當時拉線的時候不得拉上好幾張麼?
畫的時間長了,經驗多了就自然知道調子的上法!
24樓：
試著控制手上的力度,力度不同,調子的成次也不同
還有,你可以用同樣的力度,不同的層數來分出層次.
對於初學者,不要刻意去鑽,多練習是最好的辦法 :)
25樓：最愛阿朗
這個恐怕是靠時間吧,其實說不清楚....我學畫好多年了,有時候還會出錯,所以最主要就是多觀察,多練習
26樓：
沒有技巧
就是多練 多畫
27樓：校鑲桖
多畫，多觀察，多分析，練吧吧！！！
28樓：匿名使用者
沒有捷徑的啊!你就多畫吧!!!
29樓：匿名使用者
學會使用眼睛就好。用心的看。
30樓：浪世奇才
同意樓上說的，同志努力練吧
31樓：會跳的口香糖
練習、思考、理解吧。！
素描細節和層次感是什麼
32樓：
層次感一般指的是線條層次感 等於一層層的被子蓋上去那樣 線條肯定不會一次就畫完成 一層層的鋪上去 從淺到深
空間也有層次感 近景 中景 遠景 也要區分開 就和**的景深差不多
細節就是對物體的刻畫 比如把陶罐上的缺口也畫出來 就會使畫面更加豐富
不過既然是剛開始學 還是構圖 造型 和線條最重要 細節暫時不在考慮之內
33樓：匿名使用者
素描畫首先鉛筆起草構圖，輕線畫出大致輪廓。凡事得從頭開始，學素描的前提是練習線條，學習速寫。就如學寫字練筆畫一樣，先練習基本功。
有了基礎就不會出現上述現象。構圖先畫出物體在你畫面中的位置，同時注意明暗交界線，初步完成大體積，注意受光面（亮面）背光交介面（陰面，即黑麵）背光陰影面（灰面）。進一步素描物體結構，表現物體明暗調子，確定受光及陰影的位置，受光、背光、灰面生成。
深入刻畫，突出畫面主次關係，如軟硬、鬆緊及物體固有色的質感。最後整體調整，強化體積，強化受光明暗，保持整體效果。畫面沒了層次，只能用橡皮擦，擦拭，減弱受光面黑色，在陰影部位擦拭減弱黑色突出灰面。
多練習線條，好的素描均是由線條組合，多臨摹大師作品。多畫多看最主要，熟能甞巧是經驗。
34樓：匿名使用者
層次就是你畫面的節奏 你可以這樣理解 層次的關鍵是黑白灰關係正確 有對比才有層次 你要是畫灰了 就沒層次了 顯得畫面很平
細節刻畫是很重要的 比如一個罐子的瓶口的細節應該怎麼刻畫 瓶口的厚度 光澤 甚至汙點 裂紋都可以撲捉到 但是細節不是都要刻畫的 而需要取捨 一般來說話罐子注重瓶口 蘋果注重蘋果窩 襯布撲捉大的褶皺即可 有取捨才有細節才有層次
35樓：匿名使用者
一、整體與區域性的關係在繪畫寫生中，整體概念自始至終都是一個核心問題，如何處理整體與區域性的關係，更是必須面對的首要任務。當然，我們不能把整體概念庸俗化和絕對化，一味的強調整體而忽略區域性也是錯誤的，沒有區域性整體無法依存。整體不是一種方法，而是一種觀念。
在素描靜物的寫生中，物體組合一般較多，我們必須確立從整體出發的觀念，整體認識、整體觀察、整體把握。畫蘋果想到陶罐，畫方的想到圓的，畫桌面想到背景。在整體的框架之內，區域性的表現空間十分巨大，沒有區域性的深入刻畫，整體將失去存在意義。
因此我們完全可以大膽地深入區域性，刻畫區域性，只要始終遵循整體法則，貫徹主次關係，區域性畫法是大有可為的。二、觀察與表現的關係有的初學者面對靜物寫生經常說不會畫，似乎表現技法獨立於實物之外，這是一種極端的誤區。古人說：
「師法自然」，自然即老師。作為寫實性素描，就是在「師法自然」。不是不會畫，而是不會看。
面對一組具體存在的物體，眼睛不會觀察，看不到整體之間的區別與聯絡，看不出區域性的細微變化與互動，而是一味的討要方法，實在是寫生的大忌。觀察不外乎整體對比：大和小的區別、高和矮的區別、平和斜的區別、黑和白的區別、硬與軟的區別等等，找出相互的差別就是整體對比。
沒有整體對比的觀察方法，區域性孤立的表現永遠是錯誤的。三、主觀與客觀的關係面對一組靜物中所有的物體，我們是否要面面俱到，照搬照抄呢？藝術**於自然而高於自然，照相寫實有一定的侷限性。
尊重實際，發揮主觀能動性才是藝術的最終法則。如何處理表現與再現的關係，主觀和客觀的關係，是初學者需要注意的。確立整體觀念，概括處理好畫面的主次關係，前後關係、虛實關係、空間關係等，就是主觀和客觀的統一。
四、結構與調子的關係對於初學者，理解結構有相當的難度，而訓練調子要容易的多。是調子重要還是結構重要呢？對於繪畫藝術而言，結構更是本質，而調子則是表象。
調子素描如果失去了色調的層次感，則很難達到具象的目的。當然沒有結構，調子素描則失去內在的構造和骨架，是畫面成為「表面文章」。結構素描拋棄調子因素，注重形體的構建與組合關係，倒是抓住了本質，忽略了表面，因此也更「藝術」。
因此說，忽略調子尚可，而失去結構則永遠不可。五、寫生與默寫的關係寫生訓練是進入寫實繪畫的關鍵切入點，沒有大量和長期的觀察方法和表現技巧的訓練，是無法掌握繪畫精髓的。當前許多美術院校在素描考試時，經常出現默寫，對於缺少嚴格訓練的學生來說是一個巨大的挑戰。
如何處理寫生與默寫的關係呢？第一，加大寫生的訓練程度，寫生時，多加強理解，從本質上搞清楚幾種基本關係。第二，經常測驗自己的默寫能力，看看寫生後是否記住了所畫內容。
第三，總結繪畫表現的基本規律，達到舉一反三的目的。第四，針對性的訓練一些考點和難點，對一些問題做到心中有數。
為什麼明明是畫卻要叫「素描」
素描其實也是繪畫的一種形式，可它為什麼不叫 什麼什麼畫 非要叫 素描 呢？咱們還得從 素 和 描 這兩個字說起。素 在字典裡有 本色，單色，本來 的意思。描 字有個提手旁，也就是用手照著某種樣子畫。你看，這不是同畫有聯絡了嗎？不過，把素描叫做 素描 而不是叫 什麼什麼畫 並不只是因為 描 同畫有聯絡...
素描紙怎麼用，素描要用什麼紙
可以用來畫素描的紙張很多，國內常用的有鉛畫紙 卡紙和水彩畫紙 鉛畫紙表面顆粒粗，紙質鬆，易上鉛，宜於畫短期作業。雙面白卡紙表面顆粒細微，較光滑，能顯示豐富的色調變化，加上紙質密實硬挺，經得起反覆修改 刻畫，適合用來畫中 長期作業，水彩畫紙表面有網狀紋路，適合用來製作一些特殊的畫面效果。有網紋的是正面...
設計素描跟素描有什麼區別,基礎素描與設計素描的區別是什麼
設計素描,也叫結構素描,以比例尺度 透視規律 三維空間觀念以及形體的內部專結構剖析屬 等方面為重點,訓練繪製設計預想圖的能力,是表達設計意圖的一門專業基礎課,它基本上適用於一切立體設計專業 如產品設計 造型 雕塑等 畫面以透視和結構剖析的準確性為主要目的。而素描是一種用線與面的表現方式來表達,並結合...