1樓：mm思念
素描其實也是繪畫的一種形式，可它為什麼不叫「什麼什麼畫」，非要叫「素描」呢？咱們還得從「素」和「描」這兩個字說起。「素」在字典裡有「本色，單色，本來」的意思。
「描」字有個提手旁，也就是用手照著某種樣子畫。你看，這不是同畫有聯絡了嗎？不過，把素描叫做「素描」而不是叫「什麼什麼畫」，並不只是因為「描」同畫有聯絡，還有一個重要的原因———素描本身是一種畫，同時，畫素描又是學好其他畫的基礎。
這是為什麼呢？關鍵就在前面提到的「素」字上了。
世上萬物是五彩繽紛、千姿百態的。如果我們想把這多姿多彩的世界畫得更好，畫得更美，就要練習怎樣更好地畫出事物的「形」和「彩」。素描，就是單一色的畫。
面對一件東西，要是你既把它的形狀畫好，又畫出它真實的色彩，特別是在光的照耀下的色彩，那可不容易。如果我們畫的東西本身就是白的，在它上面只有光照而產生的明暗變化，那就好畫多了。素描正是利用這個道理，讓開始正規學習畫畫的人，忘掉顏色，只找出光照在物體上面產生的明暗變化，用同一顏色的筆（大多數是用鉛筆或炭筆）描在紙上。
所以，供學生們學習素描的模型都是用白色石膏做成的。
當然，真正要學好素描，並不像上面講的那麼容易。你要學習透視規律，要學習如何使用好工具，比如怎樣用鉛筆塗上大塊的黑色，又怎樣去畫很淡的灰色，怎樣畫細緻的區域性。同時，你還要學習光照在一個物體上會產生什麼樣的變化，
2樓：
素描是指用一種色調畫畫，不是僅僅指一種顏色，而是一系列顏色，如黑、深灰、淺灰、白。
素是單色的意思，且素描的拿筆方式和普通畫畫並不一樣
為什麼明明是畫卻要叫「素描」
3樓：匿名使用者
如果你非常喜歡畫畫，那麼你早晚會碰到「素描」這個詞。比如，你家裡來了一位客人，他也會畫畫兒。你把自己的畫給他看，沒準他就會問一句：「你學畫素描了嗎？」
4樓：匿名使用者
吧具體、細節、情景、神會、透視、明暗、一筆一筆描繪出來
為什麼明明是畫卻要叫「素描」
5樓：匿名使用者
素描其實也是繪畫的一種形式，可它為什麼不叫「什麼什麼畫」，非要叫「素描」呢？咱們還得從「素」和「描」這兩個字說起。「素」在字典裡有「本色，單色，本來」的意思。
「描」字有個提手旁，也就是用手照著某種樣子畫。
為什麼明明是畫卻要叫「素描」
6樓：
素（只有黑白色 用鉛筆或鋼筆） 如果用顏料就要叫 水彩描 （照著畫 要求真實） 不是想象畫 也不是抽象化符合這兩個的畫，就叫素描
畫包括：素描，水彩，油畫 等
7樓：孫京偉
素描的定義
[1]從廣義上講，素描是人類歷史上最早出現的繪畫形式，也是最古老的藝術語言。
油畫家於雲飛素描《抱狗的大叔》[2]
素描來自西方，隸屬於歐洲繪畫。我們今天所能看到的素描是由德國早期的民間木刻版畫發展而來的。這種早年流行於德國的民間繪畫類似於中國的作圓——起初只是一些出自民間作坊裡的宗教題材的版畫，隨後在民間廣泛流傳——但那時並不作為一種獨立的藝術表現形式存在。
直到15世紀文藝復興時期，人們才發現了其獨特的表現魅力。在這一時期，義大利畫家馬薩丘、達·芬奇、米開朗基羅等人發明並運用了透視學、解剖學和構圖學原理，為素描表現的立體感和空間感提供了科學的依據，逐步完善了素描。從此，素描便作為一種近乎完美的繪畫形式在歐洲畫壇獨樹一幟。
雖然從表面上看，中西方繪畫的基本表現技巧都離不開對線條的運用，但二者之間卻有著本質區別。眾所周知，白描，是中國繪畫的基礎，它講求線條的趣味性，重於意象造型，較少受光線、時間等變化因素的影響。中國繪畫中的線條，不僅借鑑和吸取了書法藝術的筆法技巧，在藝術表現上更是立足於物象的神韻與意趣的表達。
在令人眼花繚亂的表現技法裡，線條仍然是中國繪畫中最常見、最基本的藝術表現手段。
相比之下，西方繪畫則更重於具象與寫實。素描是西洋繪畫的基礎。藉助於特定的物件、環境、光影作畫是素描寫生的基本要求。
因此，素描更多地受到了客觀物件、光線、時間等外部因素的影響。而線條則往往被視為構建形體的手段，並不具有獨立的審美價值。中西繪畫二者雖差異甚多，但不可否認，西方素描與中國白描同是繪畫中最樸素的表現形式。
我們學習素描，是因為它是繪畫的先導，能夠培養我們基本的觀察能力、繪畫能力以及審美能力等。當你學會如何在二維平面上塑造三維空間時，你所具有的觀察事物與再現事物的能力便已經得到了顯著提高。當你能夠熟練地以素描的語彙進行表達與交流時，你會發現自己比以往更容易進入其它造型藝術的學習。
當然，也包括建築學的某些領域。
早先沒有接觸過素描的同學往往會認為，一幅素描作品的優劣取決於繪畫者是否具有繪畫技巧，繪畫者是否會「畫」。而其實，我更願意讓學生將一幅素描的成功理解為作者對客觀事物的深入觀察與認真思考的結果，因為素描不是表現技法的堆砌，而是觀察與思考的結果。
素描是一切造型藝術之「門」，並且在某種程度上，造型能力已經成為藝術水平的評判標準之一。當繪畫水平被作為職業能力而加以區分時，良好的繪畫能力一定首先能夠完整、全面地表達事物的特徵，而絕非僅僅停留在對物象的簡單模仿的層面上，或者是停留在空泛的影象經驗上。良好的繪畫能力，追求物態，追求形神統一，而決不是一種抽象的影象概念。
要知道，繪畫物件的形貌只是創作中不可缺少的載體。如果繪畫者把全部精力都投入其中，便會導致物件神態上的缺失。因此，抓住事物的本質特點，自形入神，神由形出，形神統一，才是完整地進行藝術表現乃至藝術創造所不可或缺的能力(圖6)。
素描 一顧名思義，是一種以樸素的方式去描繪客觀事物，並且通常以單色的筆觸及點、線、面來塑造形體的方法。從字面而言，素描可以被理解為單色畫。廣義而言，它是一種運用線條來再現事物的藝術形式，而絕非我們通常所理解的鉛筆畫那樣狹隘。
事實上，對素描工具的選擇取決於個人的繪畫能力以及表現物件的需要。現如今，關於個體意願的選擇和發揮已得到充分的尊重。表現手法也隨之越來越多樣化。
素描是藝術創作實踐中的必經之路，因為良好的素描訓練可以逐漸提高作畫者的觀察能力、想象能力及表現能力。素描，可以是大師筆下表達創作思路的一張張創作草圖，也可以是一種獨立的藝術表現形式。一幅優秀的素描作品，在審美價值和視覺感受等方面都絕不會遜色於其它任何畫種。
中外許多大師的素描作品都是不可再生的傳世佳作。只強調明度而不強調色彩的繪畫形式，通常用單色來完成的繪畫。注重結構和明暗，並用明暗關係在二維平面上表現三維立體的藝術效果。
[3]達·芬奇為《天使報喜》所作的素描搞
2023年清華大學美術學院美術高考素描試卷(9張)[4]
8樓：銀河小星星
簡言之：「畫」包括「素描」，素描是畫的一種。
廣義的「素描」即單色繪畫的統稱。
9樓：張孫興
因為除了白紙，就是畫筆塗抹的顏色，沒有其他的顏色了，只有黑白兩色，黑白兩色的線條組合，黑白色稱之為「素」，畫出來的線條反覆畫來畫去被稱之為「描」。
10樓：
從廣義上講，素描是人類歷史上最早出現的繪畫形式，也是最古老的藝術語言。素描來自西方，隸屬於歐洲繪畫。我們今天所能看到的素描是由德國早期的民間木刻版畫發展而來的。
這種早年流行於德國的民間繪畫類似於中國的作圓——起初只是一些出自民間作坊裡的宗教題材的版畫，隨後在民間廣泛流傳——但那時並不作為一種獨立的藝術表現形式存在。直到15世紀文藝復興時期，人們才發現了其獨特的表現魅力。在這一時期，義大利畫家馬薩丘、達·芬奇、米開朗基羅等人發明並運用了透視學、解剖學和構圖學原理，為素描表現的立體感和空間感提供了科學的依據，逐步完善了素描。
從此，素描便作為一種近乎完美的繪畫形式在歐洲畫壇獨樹一幟。
雖然從表面上看，中西方繪畫的基本表現技巧都離不開對線條的運用，但二者之間卻有著本質區別。眾所周知，白描，是中國繪畫的基礎，它講求線條的趣味性，重於意象造型，較少受光線、時間等變化因素的影響。中國繪畫中的線條，不僅借鑑和吸取了書法藝術的筆法技巧，在藝術表現上更是立足於物象的神韻與意趣的表達。
在令人眼花繚亂的表現技法裡，線條仍然是中國繪畫中最常見、最基本的藝術表現手段。
相比之下，西方繪畫則更重於具象與寫實。素描是西洋繪畫的基礎。藉助於特定的物件、環境、光影作畫是素描寫生的基本要求。
因此，素描更多地受到了客觀物件、光線、時間等外部因素的影響。而線條則往往被視為構建形體的手段，並不具有獨立的審美價值。中西繪畫二者雖差異甚多，但不可否認，西方素描與中國白描同是繪畫中最樸素的表現形式。
我們學習素描，是因為它是繪畫的先導，能夠培養我們基本的觀察能力、繪畫能力以及審美能力等。當你學會如何在二維平面上塑造三維空間時，你所具有的觀察事物與再現事物的能力便已經得到了顯著提高。當你能夠熟練地以素描的語彙進行表達與交流時，你會發現自己比以往更容易進入其它造型藝術的學習。
當然，也包括建築學的某些領域。
早先沒有接觸過素描的同學往往會認為，一幅素描作品的優劣取決於繪畫者是否具有繪畫技巧，繪畫者是否會「畫」。而其實，我更願意讓學生將一幅素描的成功理解為作者對客觀事物的深入觀察與認真思考的結果，因為素描不是表現技法的堆砌，而是觀察與思考的結果。
素描是一切造型藝術之「門」，並且在某種程度上，造型能力已經成為藝術水平的評判標準之一。當繪畫水平被作為職業能力而加以區分時，良好的繪畫能力一定首先能夠完整、全面地表達事物的特徵，而絕非僅僅停留在對物象的簡單模仿的層面上，或者是停留在空泛的影象經驗上。良好的繪畫能力，追求物態，追求形神統一，而決不是一種抽象的影象概念。
要知道，繪畫物件的形貌只是創作中不可缺少的載體。如果繪畫者把全部精力都投入其中，便會導致物件神態上的缺失。因此，抓住事物的本質特點，自形入神，神由形出，形神統一，才是完整地進行藝術表現乃至藝術創造所不可或缺的能力(圖6)。
素描 一顧名思義，是一種以樸素的方式去描繪客觀事物，並且通常以單色的筆觸及點、線、面來塑造形體的方法。從字面而言，素描可以被理解為單色畫。廣義而言，它是一種運用線條來再現事物的藝術形式，而絕非我們通常所理解的鉛筆畫那樣狹隘。
事實上，對素描工具的選擇取決於個人的繪畫能力以及表現物件的需要。現如今，關於個體意願的選擇和發揮已得到充分的尊重。表現手法也隨之越來越多樣化。
素描是藝術創作實踐中的必經之路，因為良好的素描訓練可以逐漸提高作畫者的觀察能力、想象能力及表現能力。素描，可以是大師筆下表達創作思路的一張張創作草圖，也可以是一種獨立的藝術表現形式。一幅優秀的素描作品，在審美價值和視覺感受等方面都絕不會遜色於其它任何畫種。
中外許多大師的素描作品都是不可再生的傳世佳作。只強調明度而不強調色彩的繪畫形式，通常用單色來完成的繪畫。注重結構和明暗，並用明暗關係在二維平面上表現三維立體的藝術效果。
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