1樓：匿名使用者
會有的，畢竟能人異士永遠存在著。可是說實在的，我在拉琴的時候唱譜子碰到高音都會不自覺的下降一個八度……能夠唱上去的人太少了。小提琴的音色特性就在於他的輕盈高亢，這也是許多配樂都選擇viola而不是violin的原因（笑），小提琴的曲子一般都是比較激烈的，技巧性強，所以沒有用人聲演唱的可能和必要了。
2樓：
你好，我覺得你想說的應該是音高，亦或音域。小提琴整個音域約有四個半八度，除開泛音外，最低音是5（下加一點），最高音（這個比較模糊，理論上就是指板的最邊緣）可達1（上加4點）。據說維塔斯音域跨越5個八度，即使不是維塔斯，按照我這樣講的話，即使不是維塔斯也還是能「應付」絕大多數的小提琴曲，只不過哼出來會比較奇怪。
除非某些輕**，**小品可以哼哼，如果是貝多芬莫扎特類莊重的作品的話，人聲的效果就很不理想了。就像《忐忑》，雖然其本身是一首高藝術價值（可能我這樣說會被人噴）的歌曲，但因為唱了出來，沒有歌詞，聽眾無法理解，不能得到人們的喜愛；但如果最開始問世的版本是一首器樂曲的話，估計大家聽起來就不會覺得很奇怪了。
3樓：
肯定有啦！我只見過一個，他在酒吧當歌手，是個男的。
小提琴音準問題。
4樓：匿名使用者
對於音準的把握，對不同程度的人的要求是不一樣的。
你是剛剛學習小提琴嗎？如果是剛學，你只需要大概把握音準就可以了，刻意的調整反而會讓你練習得更慢！如果對音準實在沒有把握，就讓老師幫你在指板上相應的音的位置貼透明膠，這樣好找音，原來我們初學都貼。
你老師的話有一定道理，音準固然重要，但是你為了音準而放慢了整體練琴的速度，會失去效率，所以，你要綜合考慮。
音準的糾正不是在課堂上能完成的，相反，把握音準的練習需要在平時日常生活中進行。多聽聽古典**（不要聽流行，音準糟糕的要命），尤其是大師拉的小提琴曲子。
對於音準的把握，大概分為這幾個程度：
1、聽什麼都是準的；
2、聽什麼都不準；
3、能夠準確分清準或不準
4、能夠在多個聲部中或和絃中聽出某個音是否有偏差看來你到了第2層境界，多磨練吧，這是個日積月累的過程！加油。
學小提琴應具備的條件是什麼？
5樓：匿名使用者
學小提琴應具備的條件有生理條件、家庭環境、刻苦努力、師資水平。
1、生理條件，比如手指不宜過短或過細，並且要求長短比較均勻。同時要具有較好的音準辨別能力。
業餘學琴的兒童由於年齡小，接 觸**少，並且主要是以素質教育和美育為培養目的，所以對自然條件的要求不宜過嚴，重要的是要培養孩子學琴的興趣。對不喜歡拉琴的孩子不能用強制的手段， 否則只會起反作用，其效果等於是一種變相體罰。
2、家庭環境指的主要是家長能否較好地配合。
3、刻苦勤奮。有的孩子生來喜愛**，反應靈敏，善於用腦，接受能力極快，這就是人們常說的才能加勤奮，自然進步很快。而有一些孩子理解和接受能力都屬一 般，這就需要更多地用功。
4、師資水平。在眾多學琴孩子中，進步快慢不一與師資水平有直接關係。常言道「師傅領進門，修行在個人」，意思是說入門教育的領路人是很重要的。
6樓：匿名使用者
小提琴的確是一種比較難學的樂器，首先，它的持琴姿勢有點「怪」，又不好發音。人們經常說初學者拉琴聲音像「殺雞」。
小提琴的音準更不好找，它不像鋼琴，電子琴或管樂，有鍵盤或按鍵，小提琴的音準完全靠演奏者靈敏的耳朵和手指的感覺。
由於有上述困難，因而小提琴是一種見效、出成果比較慢的樂器，往往是學了一段時間還拉不出一段完整的旋侓，這些都是事實,然而又不是絕對的永恆的。
這些困難在初學階段非常突出，渡過了初學階段的不習慣之後，你就會發現，原來學小提琴並不像傳說的那麼困難嘛。
一、提琴的方法
提琴是小提琴演奏中的一個環節，雖然看起來並不是重要環節，往往正是演奏中許多毛病的**。正確的姿勢是把小提琴放在鎖骨上，用左下鄂將它夾住，尾板對準喉嚨中間，琴身與人的肩膀構成45度角，但是在演奏中，有些人對持琴不太重視，往往用下鄂夾琴，這樣會使演奏者感到不舒適，會產生僵硬的感覺。還有琴頭過於偏低，琴頭過低就會給左手增加重量，弓子也容易滑向指板。
關於演奏時琴頭的高度問題，高一點比低一點好。高的琴頭可以把提琴的重量倒向脖子和戶膀，演奏高把位時還比較容易。就持琴而言，切記不要使用蠻勁和任何強制性的力量來破壞自然環境、連續的平衡關係和平衡系統。
對於一些脖子長的人來講，使用肩墊是解決問題的辦法，但一定要注意肩墊的形狀，形狀要正確，在演奏中不是所有的人都採用肩墊，對於脖子短的人來說不用肩墊效果更好。
二、運弓的技巧
對一首樂曲是否演奏得優美動聽以及能否恰當地表現樂曲內容，是和運弓的好壞分不開的。運弓在小提琴演奏中起關鍵性作用，因此要特別重視運弓的練習和掌握一些相關技巧。
運弓時，整個上肢都在運動，主要環節是下臂的伸曲運動，同時上臂、腕與指要協調配合。有些初學者在運弓時，特別是在拉到下半弓時，大臂夾著，這是一種毛病，拉g弦時，大臂應抬得於肩同高，因右臂隨著拉奏各條弦的活動角度是各不相同的，拉d、a、e弦時可順序略為放低，但肘部不能抬得高過手腕。
拉全弓時如何把聲音拉得平均呢？關鍵在於運弓時食指要掌握好力度的變化（中指是配合食指的）。也就是拉上半弓，食指按弓的壓力要大，小指應很鬆馳地放在弓杆上面；拉下半弓；食指對弓的壓力要小，小指應適當頂著弓杆。
只有這樣來控制弓的力度變化，全弓拉出來的聲音才能平均。在運弓中，無論是往弓根走，還是往弓尖走，各種運弓動作都要自然地結合成為一個協調的總體，要把每種成分平衡得恰如其分。
三、發音練習
聲音可以分為樂音和噪音。樂音由週期的有規則的振動所產生，它有三個突出的特點：強度、音高、音質。
樂器的音色是由它所包括的泛音及其相對強弱所決定的。音色是音的色調，它不僅僅是一種共鳴好的發音，還包括色調的明暗、濃淡、飄滯與剛柔等等，它的變化是根據不同作品的風格和曲情樂意以及演奏者個人感受而變化。
良好的、多變的基本音色通過練習可以得到，要多聽名家演奏，多模仿，模仿的目的是檢驗和校正自已的發音技術。當你能很好地控制弓，並能純熟地調動它，揉弦技術運用得不錯時，就可以相互配合起來，尋求到那種滿意的和具有美感的音色。
小提琴是一件最接近人聲的樂器，良好的發音的基本特點是音色圓潤，富有共鳴，純淨、均勻。演奏要富有感染力和藝術情感，必須掌握聲音強弱變化——即**力度變化。**力度變化範圍是廣泛的，有音響上的強弱、緊張度的不同、聲音的尖柔等。
何種效果用何種弓段，何處接觸點都是有講究的。一般先要練習強、弱、漸強、漸弱、頓和連等弓法。在奏強音時弓弦接觸點應在近琴馬處，弓速較快，右手根據需要加一點外力，應使用自然的重量，去掉手指人為的強制性壓力，在奏弱音時，弓弦接觸點應在近指板處，弓速較慢。
左手的手指尖是我們全身最弱的部分，只有用指根關節來完成指尖提負的任務，手指尖和琴絃的接觸是由指關節所產生的作用。在演奏時儘可能高的把手指和指根關節抬起來，這樣指尖與琴絃的接觸由指關節的重量決定，更容易找到**中需要的音色。
7樓：匿名使用者
學小提琴怎樣入門
提琴相對其他樂器,初學的時候較為困難,因為它需要幾方面同時進行,首先是身體姿勢,小提琴不像鋼琴,古箏等樂器本身就有個支架,小提琴需要咱們的脖子夾住它,左手要支撐但又不能握得過緊,不方便換把位,右手要持弓在弦上做直線執行,這個姿勢本身就需要訓練很久,姿勢的不對直接將影響學琴.
另一方面,跟學習其他樂器一樣,學習小提琴不是為了擺個姿勢為了拍照,而是要演奏它,這就需要學習識譜,還需要具備一些**的素質,比如節奏感,聽力,音準等.小提琴的音準很難掌握,手指偏差一點點,音準就沒了,不像鋼琴電子琴,按下去是什麼音就是什麼音,這幾方面同時要初學的孩子注意到,確實不是件容易的事.
如果在學習小提琴之前,略微做些準備,也許對小提琴的入門很有幫助:
1.**素質準備:可以讓孩子先學學唱歌,通過唱歌孩子可以學到音準,旋律,節奏等等,也可以讓孩子略微接觸一些五線譜的知識,這樣在孩子開始拉琴時,任務就顯得輕鬆一點.
2.姿勢準備: 現在有一種小提琴練習器,是模仿小提琴的功能來製作的,關鍵是這個練習器它設計了一個擱弓的槽子,"弓"嵌在裡面,練習運弓時就可以讓右手養成一種好的習慣,孩子也可以把它當玩具玩,
.學琴的最佳年齡
翻開世界小提琴演奏家的歷史，我們瞭解到：古往今來，中外演奏家學琴的年齡大都在 3-6歲之間，4-5歲的最多，凡是學有成者,大多如此,個別的也有7-8歲的。具體的因人而異，如前蘇聯小提家奧伊斯特拉赫,以色列小提家伊扎克.
帕爾曼(5歲),美國小提琴家艾沙克,斯特恩和波蘭小提家維尼亞夫斯基是(6歲).比利時小提家艾任.伊扎依(5歲),美籍國小提家艾爾曼和美籍的奧地利小提琴家克萊斯勒均是(4歲),前蘇聯小提家列昂尼德,柯崗(7歲),著名華裔提琴家林克昌(8歲)......
但有一點值得肯定 的是宜早不宜晚。學樂器非常講究童子功,與鋼琴相比,小提琴要受到年齡年齡的限制,越小學越對日後的發展有好處,聽音要從小訓練起。學琴時年齡小有利於及早訓練手臂和手指的拉琴功能。
小提琴和其他樂器（比如鋼琴、大提琴等）比，有一個地方是不能以人體的平時自由姿勢來完成的：那就是左手和左肩的持琴。要求左手臂往右「偏」到大致和地面垂直的程度；雖然可用肩墊，但左肩多少要配合，略微用力一點。
這是小提琴和中提琴的持琴要求，相反，大提琴和鋼琴，演奏時人的架勢基本就是平時的自由姿勢可以適應的了。 我國著名小提琴教育家丁芷若指出:技藝訓練並不要很強的理解力,而某些複雜的動作反而在年齡小時容易掌握,因此教師應不失時機地儘可能讓學生在學習技藝最佳年齡,進入技巧學習的高階階段.
日本著名的小提琴教育家鈴木先生也在他的"才能教育自零歲起"書中極力主張學習要愈早愈好，幼兒的階段影響一生深遠。 他認為學習應該是自出生的那天起，而不是自上學的第一天。根據人類經驗的原則，舊經驗幫助新學習，及早學習可提供豐富的經驗，做為新學習的基礎。
年齡小有利於訓練手指、手腕、手臂的獨立性、靈活性和相互協調性，形成良好的手型和把位感覺，及早把一些非常枯燥的純技巧練完。同時也有利於及早培養熟練的識譜能力。更重要的是有利於及早發展聽覺能力，能夠敏銳準確地感受、辨別不同的音高，可以訓練出絕對音高的感覺。
這些都是今後打算搞專業的必要條件。
年齡小可以早日拉完必要的課程，今後可以較早地把精力用在研練小提琴作品的藝術性上。 一般建議4-5歲方為最佳.當然,作為業餘愛好,提高藝術修養，就不必受年齡的限制.
,如果有正確的指導,通過努力也可以達到一定的水平
小提琴的聲音很亮有些刺耳是怎麼回事
沒關係的，這是狼音。是必然的。狼音是由樂器的自然共鳴 natural resonances 引起，因而，它是樂器設計的必然結果。所有的樂器都有其共鳴箱，箱內空氣有一個基本的振動頻率 fundamental resonant frequency 在這個頻率之上，樂器反應明顯，並能產生音量較大的聲音。狼...
有沒有比較好聽的鋼琴小提琴合奏曲
舒緩悲傷的 福萊 搖籃曲 福斯特 故鄉的親人 舒伯特 聖母瑪利亞 埃爾加 愛的致意 克萊斯勒 愛的悲傷 聖桑 天鵝 電影 辛德勒的名單 主題曲 馬斯內 冥想曲 g弦上的詠歎調 歡快的 巴齊尼 淘氣精靈舞曲 克羅爾 小提琴與班卓琴 帕格尼尼 鍾 克萊斯勒 愛的歡樂 裡姆斯基 科薩科夫 野蜂飛舞 克萊斯...
有沒有可以讓鋼琴，小提琴，二胡，古箏合奏的曲子
梁祝 啊，本來是小提琴曲，不知道你有沒有聽過其它版本的，我聽過鋼琴演奏的梁祝，還有古箏演奏的梁祝，都很有韻，你可以試試合奏這首曲子。另外推薦一首古箏曲，戰颱風 古箏為主，其它樂器為輔。如果是鋼琴和二胡可以排 勝利.今年元旦晚會馬克西母和一女的演的.但古箏必須是慢的,所以體材不好選.梁祝,獻給愛麗絲，...