1樓：匿名使用者
淡漠，孤人自處，跳出是非塵埃，獨自悠悠
2樓：匿名使用者
道家精神
中國的山水畫都很飄渺
因為受道家思想的影響
追求隱居啊什麼的`~
3樓：匿名使用者
首先，中國水彩畫與西方水彩畫在外化形式上有三個鮮明的特點：一是水分的充分發揮，使水與色的交融達到了一個極致。傳統的英國水彩畫，水分只是作為調和色彩的一箇中間媒介，起著調節色彩濃淡度的作用，類似油畫中的調色油。
技法上以色彩為主，層層薄罩，水分的效果不明顯。而在中國水彩畫家手中，由於受中國傳統水墨畫的影響，水分被積極利用，把它放到與色彩同等的位置，成為繪畫材料的一部分。於是，就有了中國水彩畫的這種酣暢、淋漓的視覺效果。
二是用筆的力量感和寫意效果。書法是中國特有的藝術形式，中國人從小就接觸了毛筆，有「童子功」，講究一筆一畫、間架結構、脈絡氣韻和章法佈局。水彩畫的筆與中國的毛筆在材料與構造上極為相似，中國水彩畫家作畫過程中追求力度，狀物造型的同時，用筆方法上比西方人更為奔放瀟灑。
有的水彩畫家甚至直接用毛筆作畫。強調手隨心至，提、揉、按、壓，握管運氣，行走把握，筆筆都會流露出中國書法的影子。因此，在把握水、色、筆與紙的材料關係上比較敏感，最終在水彩畫成因和效果上就有明顯的寫意性和空靈感。
西方人水彩畫的用筆方法直接從油畫的用筆方法上傳承過來，強調空間秩序和造型的準確，比較拘謹，畫面效果更接近油畫。三是更講究透明感。透明是水彩畫藝術的鮮明特點，也是區別於其他畫種語言的根本所在。
中國傳統的水墨畫也講求透明，筆墨只有「透」才會有「韻」，中國畫家作畫往往從某一區域性開始，慢慢鋪開，沒有西方繪畫從小構圖、大色調、區域性塑造回到整體這樣的反覆過程。在這個參照系下，中國水彩畫家對水彩畫的透明感的把握更敏感，更講究。許多畫家強調一次性完成——色彩的一遍到位，儘量減少顏色的疊加和重複。
西方人畫水彩雖然也追求透明，但由於其基本方法是顏色的反覆多次疊加，因此在效果上稍有遜色。
其次，從中國文化的背景上看，儒、道、釋互補，構成了中國人浪漫瀟灑審美意識，講究虛、靈、空、淡、深、遠。中國的傳統精神，即「天人合一」的態度引導人與自然融合，作畫講求文章氣與書卷氣，尤其追求詩的境界。唐代詩人王昌齡認為詩有三境:
物境、情景和意境，三境俱佳者乃為好詩。比如嚴羽的《浪倉詩話》——鏡花水月，營造了空幻、淡遠之美。西方水彩畫雖然也講意境，但在空間意識方面，卻反映著各自的美學準則，同時也體現出不同民族的審美趣味。
比如風景畫（在中國俗稱山水畫），中國人強調虛境，朝廣延空間，屬於開放型、行進式的，是靈動變化的，按作者的主觀需要巧妙設計畫面。相比之下，西方人是實境，朝縱深空間拓展，屬於封閉型的、靜止式的。再比如，孔夫子把文人分為仁者和智者兩種型別。
仁者樂山，智者樂水。於是，水就有了哲理意味。水是天下至清之物，從禪宗的「虛融淡泊」、老子的「見素報樸」到佛陀的「淡泊寧靜」說的都是水的境界。
所以，中國的水彩畫家不再注重「實境」的再現，強調「逸」，玩水之妙，在於內賦的精神氣韻，追求的是一種空靈虛靜的情趣，成為某種不可見的心智活動。令人「仰觀宇宙之大，俯察品類之盛」，使西方的水彩畫材料對映出充沛的中國文化精神的取向，追求氣韻——和諧、律動；意境——神遇而跡化、人與自然的融合，景語轉化為情語；格調——在價值判斷取向上，希冀超越世俗。因此，如果說西方水彩畫崇尚「實境」的話，中國的水彩畫常常處於一種物與境不斷轉化的狀態之中。
此外，中國水彩畫的民族意識還表現在中國人在接受西方水彩畫的同時，也非常具體地影響到近代中國畫的技法。尤其在形體的把握方式、色彩的運用等方面，如海派的任伯年、吳昌碩、張書旗，嶺南派的黃幻吾等。在他們的作品中一改前人只重水墨效果，沒有色彩的面貌，畫面敷彩設色、豔麗多姿，體現出中國藝術家開放、包容的心態。
何況在中國水彩畫家的作者群中有一部分本身是「雙棲」式的，既畫中國畫又畫水彩畫，在技法上「來去自由」，融會貫通。西方的水彩畫家隊伍沒有這樣得天獨厚的條件，這也是中國的水彩畫在面貌上區別於西方水彩畫的重要原因之一。
事實上，任何一個民族的藝術的成因都和種族、環境、時代分不開的，所謂民族性，指的是一個民族的總體精神崇尚。一種文化的民族意識客觀地存在於屬於這個群體的每一個人的靈魂裡，而不是強加的。因為構成民族性的條件，一是精神環境，任何民族的藝術都體現出特定的哲學和美學思想；二是社會環境，包括經濟結構，群居的生活方式、習慣等；三是自然環境，一方水土養育一方人，地域的不同，人情風貌也就不一樣。
中西文化的差異，我們可以在文字中找到終極依據。一個民族的語言文字，決定了該民族文化的一切本質特徵。中國文字是方塊的象形和表意文字，不同於西方的拉丁文字。
中國的語言是一種詩意性的語言，朦朧而直透靈魂，往往只可意會不可言傳。漢語本身固有的模糊性，決定了中國人的思維方式和表達模式，與中國的繪畫一脈相承。西洋語言是以嚴謹、邏輯、抽象而自成體系。
西方的藝術以人為中心的表達方式，體現秩序和諧。水彩畫作為西方文化的載體，是在西方特有的人文背景下形成和發展的，與西方人的思維、哲學以及生活觀念相協調，傳入中國後，中國人把屬於西方的水彩畫，在整體上將其工具和技術加以改造並與中國的社會現實和人文心態、自然感受、審美理念相結合，出現了新的面貌。其形式和內容也是十分協調的，使水彩畫轉變為中國文化總體的一部分。
因為從巨集**，東西方兩種文化是在相對封閉而完全不同的環境下各自形成和發展起來的，他們的不同特點形成了世界文化的豐富性和互補性，從文化史的角度看，當這兩種文化來自互相吸收和互補時，都能夠得到豐富和發展，而當一方拜倒或向另一方作完全同化，則會喪失自我而衰弱。所以從微觀上講，儘管水彩畫是西方傳來的，但在中國文化的薰陶下，將漢民族的傳統審美精神和法則注入西方繪畫的寫實技巧，融會了西方水彩畫的精華和中國傳統文化而獨具風貌，傳遞出「百鳥悠悠下，寒波淡淡起」的無限空靈的中國詩境的水彩畫模式。與其他畫種相比，這一現象是非常的自覺、明顯和獨特。
中國藝術和西方藝術——儘管二者的歷史和表現形態完全不同，但藝術家的文化關懷與精神追求卻可以相通。民族精神蘊藏在民族式樣之中，其精神在於開放式的接納。中國水彩畫在中國還有很大的發展潛力，如何清醒分析和選擇西方文化中的精華，作為自己學養的成分，又如何對民族藝術傳統進行深入的挖掘並進行轉化性的創造，煥發中國藝術精神的內在光輝，是我們要認真思考的問題。
中國水彩畫的立足於世界藝術之林的基本條件是中國的土壤，中國民族藝術的滋養，中國作者對生活和藝術獨到的認識和把握。
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