1樓：消迷秦漢
這個問題用作品
反而不好說，因為沒有一幅作品能夠全面概括它們之間的不同。
在這裡本人從幾個方面講下它們的不同特點。
1、現代山水畫多了焦點透視。這些在小品畫裡用得較多；
2、佈局上有些畫幅全篇撐滿，這在古代是沒有的；
3、採用了明顯的明暗光影效果，增強了立體感；
4、增加了新的渲染技法，如潑墨、潑彩及其它的特技。
這些是本人的一點小見解，有不對之處還望其它朋友指正。
2樓：一路紅陽
其實，現代山水畫與古代山水畫已經有很大的不同．
古代山水畫主要的是師承傳統，偶爾也會突破傳統，創造出一種與傳統相互關聯的手法和觀念。
而其所表達的意思，基本上是與中國傳統哲學、文學、美學相結合。
總的來說，手法、觀念大都是單向而統一的。
而現代山水畫的手法、理念、意識等方面已經向多元化發展，很多時候不但承古萌新，而且也有很多新的畫風獨行出世。
因為近代西方主流藝術的影響，使現代中國畫獲得了前所未有的生機和廣闊的創新空間。而其他非具象繪畫風格也對中國畫的發展起到一定的啟迪作用。
現代中國畫裡面，已經明顯地含有西畫的影響——
以畫家徐悲鴻為例子，他的國畫裡面，常常都有西方的明暗立體法。
又例如現在的一些國畫人物畫或山水畫，已經更加註重形體和結構的準確，例如王美芳的人物畫。
……以上是一點個人的小見解。
3樓：匿名使用者
手法都一樣，只是畫面看起來不一樣，要專家才能解答
古代山水畫與現代山水畫有什麼區別 5
4樓：藍色沼澤地
古代山水畫意境深遠，技法高超。古代山水畫是中國人情思中最為厚重的沉澱。遊山玩水的大陸文化意識，以山為德、水為性的內在修為意識，咫尺天涯的視錯覺意識，一直成為山水畫演繹的中軸主線。
從古代山水畫中，我們可以集中體味國畫的意境、格調、氣韻和色調。再沒有那一個畫科能像山水畫那樣給國人以更多的情感。若說與他人談經辯道，古代山水畫便是民族的底蘊、古典的底氣、我的影象、人的性情。
而現代山水畫則沒有了古代那種意境，趨於商業化，現代畫家所作出的山水畫往往是為了銷售而作，其中沒有了古代的人文精神和師法自然的精神。
5樓：凡城夢幻
中國古代山水畫的特點是必須有人或建築出現在畫上，這幅畫才顯出生氣；直到近代，山水畫又重新發展新一代大師如黃賓虹、李可染、張大千、傅抱石、關山月等人吸收西方繪畫理論，深入觀察自然，創造自己的風格，使山水畫重新注入生氣，
古代山水畫有什麼特點
6樓：不曾明瞭
山水畫是中國的一個有特色的分支，從隋朝就開始出現山水畫，山水畫強調「平遠」、「高遠」、和「深遠」，運用散點透視法，平遠如同「漫步在山**上」，邊走邊看，焦點不斷變化，可以畫出非常長的長卷，括進江山萬里；高遠如同乘降落傘從山頂緩慢下降，焦點也在變化，從山頂畫到山腳，可以畫出立軸長卷；深遠則運用遠近山的形態濃淡對比，畫出立體，山谷深邃的效果。
從古代起，中國的山水畫的特點四必須有人或建築出現在畫上，這幅畫才顯出生氣；從唐朝開始，中國的山水畫開始分為南、北兩派，北派的創始人是唐代畫家李思訓，他發明的大斧劈皴法，畫中重用色彩，濃墨點苔上也用鮮亮的石青敷色，非常適合變現北方陽光燦爛、峭壁高聳的山峰。宋代的畫家張擇端、李唐、馬遠、夏圭等繼承了他的風格，形成一種派別。
南派以被評作「詩中有畫，畫中有詩」的著名詩人王維為濫觴，運用披麻皴和宋代畫家米芾發明的雨點皴或叫米點皴，多用墨色少用顏色表現濛濛細雨中的江南丘陵，後來發展到只用墨的水墨山水，王蒙、倪瓚等畫家發展形成了南派風格。
從明代後期到清朝時，山水畫陷入了形式主義的格式套路，畫家不在觀察自然，從臨摹古畫技巧入手，隨意擺佈畫中的構圖，雖然明、清時期出現了許多花鳥畫和人物畫的大師，但山水畫的發展停滯不前，《芥子園畫傳》更將山水畫變成一種八股。
現代山水畫和古代山水畫的畫面和內在精神
7樓：匿名使用者
現代山水畫融合了西方畫的技法，畫面充實，濃墨重彩。內涵較顯
古代山水畫畫面簡單，構圖奇詭，色彩單一，內涵較恬淡
8樓：白螳螂的腿
古代山水畫意境深遠，技法高超。古代山水畫是中國人情思中最為厚重的沉澱。遊山玩水的大陸文化意識，以山為德、水為性的內在修為意識，咫尺天涯的視錯覺意識，一直成為山水畫演繹的中軸主線。
從古代山水畫中，我們可以集中體味國畫的意境、格調、氣韻和色調。若說與他人談經辯道，古代山水畫便是民族的底蘊、古典的底氣、我的影象、人的性情。而現代山水畫則沒有了古代那種意境，趨於商業化，現代畫家所作出的山水畫往往是為了銷售而作，其中沒有了古代的人文精神和師法自然的精神。
中國山水畫與西方風景畫的區別是什麼
9樓：阿離
1、理念不同
中國畫講究天人合
一、心有永珍、天馬行空的創作方法和心態，並視此為作畫的最高境界。
西方風景畫多強調對景寫生，在現實中感覺大自然。依靠豐富的色彩，細微的光感表達一種真實存在的自然風光。以此表達自身對自然和世界的理解。
西方風景畫家追求的是盡最大量的再現自然，採用不同的手法描摹自然的景色。
2、造型手段不同
中國畫的造型手段是「線」。通過在創作中積累出的各種不同的「線」，抒寫自己的胸懷，抒寫心中獨有的山川。「線」在中國畫家的筆下有極深刻的含義，往往是將許多繁複的事物，僅僅通過幾條富有生命力的「線」表達出來。
西方風景畫的湖光山色都是由一個一個的「面」組成，通過對「面」的使用增強畫面的體積感和真實感，因此西方風景畫彷彿比中國山水畫要厚重，也就比中國山水畫更接近於現實生活中的自然景觀。
3、造型特點不同
中國畫在造型上提倡不拘於形似甚至「妙在似與不似之間」，是中國畫又一突出特點。中國畫的對形象的塑造是為了作者的抒情達意，所以中國畫家敢於捨棄物件外在的形態，敢於為了強化作者感情的表達而進行一些恰到好處的藝術誇張。
西方風景畫家在作品的造型上貫徹自己的美學思想，充分利用油畫的特性極力展現大自然的瑰麗。西方風景畫家的筆下的景物就有了具體的命名，當然這與中國畫家筆下命名的山水不盡相同，他們所創作的作品更接近自然，而不是單純為了物件的「神」，而對物件的「形」有所忽略。
10樓：匿名使用者
一、中國藝術追求寫意性，意在表達其神韻，以線條和水墨作為基本的造型手段，而西方藝術追求寫實性，也就是對現實事物的模仿再現，主要以塊、面、明、暗和色彩為造型手段。
二、造型特點不同
中國畫在造型上提倡不拘於形似甚至「妙在似與不似之間」，是中國畫又一突出特點。中國畫的對形象的塑造是為了作者的抒情達意，敢於為了強化作者感情的表達而進行一些恰到好處的藝術誇張。
西方風景畫家在作品的造型上貫徹自己的美學思想，他們所創作的作品更接近自然，而不是單純為了物件的「神」，而對物件的「形」有所忽略。
11樓：孤獨俠客
中西方藝術在很多方面都存在著很大的差異，但歸納起來主要是：中國藝術追求寫意性，意在表達其神韻，以線條和水墨作為基本的造型手段，而西方藝術追求寫實性，也就是對現實事物的模仿再現，主要以塊、面、明、暗和色彩為造型手段。
當然，比較中西方藝術我們並不能泛泛而談，在此，我們以中國古代山水畫和西方風景畫為代表，對中西藝術作一個較初步的分析和比較，使我們對這兩種藝術形式有更進一步的認識。
一、中國古代山水畫與西方風景畫的特點及藝術精神
中國古代山水畫區別於西方風景畫的就是它的寫意性，這也是中國繪畫藝術最根本的特點。所謂寫意，就是偏重於意韻與情趣的表達，並不拘泥於客觀物件本質的外貌形態，強調創作者的主觀情感的融入。「或強調哲理性的顯現，或重視抒情的表達」，但這種「抒情的表達」又並不是無本之源，並不是作者的隨心所欲，而是在觀察客觀物件的基礎上完成的。
當然，中國繪畫表現出來的這種偏重主觀情感的表達，強調寫意性的特點，與中國的文化傳統、哲學思想及宇宙人生觀緊密相連。因為中國古代信奉「道」家思想，道家的那種重「心」略「物」的哲學思想奠定了中國古代山水畫乃至整個中國藝術的重表現而略再現的美學基礎。所以，一箇中國山水畫家就要有容納百川萬物的胸中意氣，才能做到下筆揮墨灑脫自如，才能表現出山水畫那種超然與淡泊的意境。
西方藝術因為受到**教的影響，認為：藝術家對外在美的準確、完美的體現，目的是向上帝靠攏，是對上帝的一種貢獻。所以西方畫家非常注重繪畫的寫實性。
寫實性與寫意性是相對的。所謂寫實，顧名思義即藝術家偏重於客觀描寫物件的外在特徵，把客觀物件的色彩、外貌及其所受的光影關係都儘可能真實地描繪出來。西方藝術家和中國藝術家關注內容所不同的方面主要在於是否較真實地模仿再現物件，而不是強調藝術家的主觀感受和體驗。
所以，西方風景畫家追求的是儘可能地再現自然，採用不同的手法描摹自然的景色，甚至尋找科學的方法，試圖更形象、更直接地表現自然。這種表現基礎是建立在他們對自然細緻入微的觀察之上的。
二、中國山水畫和西方風景畫表現手法不同
中國畫因為使用的是最富有彈力的毛筆和對筆觸、水分變化反應最為靈敏的宣紙，所以形成了中國畫筆墨不易塑形，筆觸變化無究的特點。同時中國山水畫主要是依靠水墨和毛筆用「線」造型，用「線」和毛筆的各式各樣的皴擦來塑造各種山石及流水的特性。因此，「線」在中國山水畫中是一個十分重要的元素。
對「線」應用的好壞直接影響到一幅山水作品的成功與否。所以想要畫好中國畫並非一日之功，它需要大量的時間去摸索與練習筆墨和線條，以達到十分嫻熟，這樣才能得心應手地畫好一幅畫作。因為，每一個畫家對生命的領悟都不一樣，中國畫家把這種對人生的認識與感悟滲透到線條與筆墨之中，最後形成具備自己獨特風格的畫風。
西方繪畫使用的是與中國畫完全不同的油畫筆、油性顏料與畫布，因為工具與表達媒介的差別，就必然導致中西繪畫表現手法的不同。上面說到西方藝術強調寫實性，真實的摹寫物件，而繪畫是二維空間藝術，要想在平面的二維空間中塑造出三維空間來，必須用塊面和明暗來表現物件。所以西方風景畫不同於中國山水畫的「線條」，它用油畫筆和顏料表現形體的塊面和明暗，加之以色彩作為主要的造型手段。
西方藝術家認為，必須通過一個個小的塊面，才能塑造出接近現實事物具有立體感的物件來，因此西方風景畫中的湖光山色都是由一個個的「面」組成的，加之光影與色彩，來增強畫的體積感與真實感。所以我們看到的西方風景畫比中國山水畫更接近現實生活中的自然景觀。
三、中國山水畫與西方風景畫的空間觀念不同
我們比較中西的兩幅作品：黃賓虹的《山中坐雨》和多比尼的《奧普特沃茲的水閘》。從中可以看出，中國山水畫《山中坐雨》是一種自由的流動式的空間觀念，這種空間觀念不受時間和空間的限制，沒有固定的視點，可以將不同視點觀察到的物件同時組合在畫幅中。
正如宋代郭熙所說的「山有三遠，自山下而仰山巔，謂之高遠；山前而窺山後，謂之深遠；近山而望遠山，謂之平遠。」可見中國畫的這種空間觀念不是一般的物理空間觀念，而是一種置於天地間非常自由靈活的空間表現，所以中國古代山水畫，大多山下農舍掩映於群山林野之中、行旅之人漫步於溪橋湖畔邊，畫中充滿著詩情畫意，毫不拘泥於現實的空間環境。這就體現了中國繪畫中特殊的透視方法——「散點透視法」。
再來看看西方風景畫的代表作多比尼的《奧普特沃茲的水閘》。畫家力圖在平面上塑造出一種立體空間感，逼真的再現物件所處的空間環境，他只是在自然和風景畫的空間轉化中充當了一個載體的角色。他運用的是帶理性的科學分析的焦點透視法，他的這種空間觀念是建立在其科學和理性思想的指導下的，是用明暗和透視來表現的。
所以說，西方藝術家對於空間理念的認識，就是對自然實實在在的空間認識，並不能像中國畫家那樣能夠脫離真實自然的約束。
中西藝術的確是兩種不同的藝術形式，其審美思想和表現手法都有著較大的差異，但作為人類藝術精神的表現，它們又有著共同之處，完全可以互為借鑑，共同創新協調發展。
如何臨摹山水畫，學山水畫怎樣起步？
剛開始不能臨近現代名家的 建議最好從宋代山水畫入手 進而再臨元明清 近代 多臨臨宋元明時期的 先要摹古 臨摹山水畫 首先要打稿 扇面小品可以不用 簡單的用鉛筆或木炭或淡墨都行 大概的把山石位置定定就行然後開始臨 一張畫剛開始要從山石畫起 繼而是樹木 繼而是點景 就好比大自然的生長規律 還有臨摹是需整...
山水畫的名字，山水畫 誰知道名字
手工刺繡的山水畫的名字有很多，比如說手工刺繡的鴻運當頭，手工刺繡的聚寶盆，手工刺繡的淵遠流長，手工刺繡的輕舟已過萬重山，都是山水畫，寓意非常好，有文化，有內涵，有底蘊是掛在客廳書房辦公室的首選刺繡裝飾畫 風水秀麗還不錯哦。山水畫名字 觀瀑圖 峽江雲霽圖 帆影秀峰圖 萬山紅遍圖 寒山幽居圖 碧山秋水圖...
真品山水畫去哪買，山水畫哪裡能買到真品？
你可以在尚得堂購買，那的畫品種齊全，而且都是當代大師的名作 真品山水畫，現在古玩市場充斥著大量的假貨，連拍賣行也有假貨，想買真品難。可以去正規的拍賣行購買 不好買，現在印刷技術太厲害了，造假太容易 可以到正規的派賣公司參加拍賣，或者到專門的畫廊，去進行購買 山水畫的話，應該去那種知名的古董店買。專家...