1樓：所示無恆
京劇集中體現了中國傳統文化的精髓。
中國戲曲文化源遠流長，從兩千年前的漢代樂舞，到唐代的梨園百戲，再到宋代的南劇，明清的崑曲，都為京劇的形成提供了充足的養分。京劇形成的過程，也是京劇在中國傳統文化中海納百川的過程。
1919-2023年，梅蘭芳的海外京劇演出消除了當時西方對中國戲劇甚至中國人的偏見，促進了中國京劇在海外的傳播，增進了東西方文化交流。中國京劇這一東方藝術奇葩在世界戲劇舞臺上大放光彩。新中國成立後，京劇的對外交流主要是由文化部和***組織的，京劇成為國家的文化使者。
中國派遣京劇團赴世界各地訪問演出，其中梅蘭芳先後於2023年、2023年和2023年赴蘇聯訪問，2023年第三次訪問日本，為中國傳統文化在海外贏得了巨大榮譽。
他的高超表演不僅讓世界對中國的「國粹」京劇刮目相看，還對日本、歐美的戲劇及電影藝術產生了深遠影響，戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基和布萊希特在他們的創作中，都汲取了梅蘭芳表演藝術的精華。
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京劇中的角色分類
京劇角色行當又稱行當，主要可分為生、旦、淨、末、醜，共五大行當。根據所扮演角色的性別、性格、年齡、職業以及社會地位等，在化妝、服裝各方面加以若干藝術的誇張，把舞臺上的角色加以劃分。
1、生：除了花臉以及丑角以外的男性正面角色的統稱，分老生（又分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生）、武生（分長靠武生、短打武生並應工猴兒戲）、小生（分扇子生、雉尾生、窮生、武小生） 、紅生 、娃娃生。
2、旦：女性正面角色的統稱，分青衣（賢妻良母型角色）、花旦（性格活潑的女子,也有一部分悲劇和反面人物）、武旦（為演武功見長的女性）、老旦（用本噪子演唱，多為中老年婦女）等角色。
3、淨：俗稱花臉，大多是扮演性格、品質或相貌上有些特異的男性人物，化妝用臉譜，音色洪亮，風格粗獷。淨行分為：
以唱為主的銅錘花臉與黑頭花臉；以工架為主的架子花臉，如大將、和尚、綠林好漢及武花臉與摔打花臉等。
4、末：中年以上男子，多數掛須。又細分為老生、末、老外。
因為末與衰派老生非常相近，且一些擅於演老生的演員兼演末戲，一些演末的演員兼演生行戲，二者的界限被打破，末就併入了生行。末行與生行表現手法不同，化妝方式也不同，直觀上來看，最大的區別是髯口上，生行是戴「三」，其餘的都算末行。
5、醜：扮演喜劇角色，因在鼻樑上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。又分文丑、武丑。
文丑中又分為方巾醜(文人，儒生)；武丑，專演跌、打、翻、撲等武技角色。根據動物屬相，醜屬牛，牛性笨，醜為笨的代名詞。但舞臺上的武丑亦叫開口跳，而能說能跳，表演出活潑伶俐，善演武功武技的角色，此與牛的醜笨性又截然不同。
2樓：種花家的小米兔
1919-2023年，梅蘭芳的海外京劇演出消除了當時西方對中國戲劇甚至中國人的偏見，促進了中國京劇在海外的傳播，增進了東西方文化交流。中國京劇這一東方藝術奇葩在世界戲劇舞臺上大放光彩。新中國成立後，京劇的對外交流主要是由文化部和***組織的，京劇成為國家的文化使者。
中國派遣京劇團赴世界各地訪問演出，其中梅蘭芳先後於2023年、2023年和2023年赴蘇聯訪問，2023年第三次訪問日本，為中國傳統文化在海外贏得了巨大榮譽。
他的高超表演不僅讓世界對中國的「國粹」京劇刮目相看，還對日本、歐美的戲劇及電影藝術產生了深遠影響，戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基和布萊希特在他們的創作中，都汲取了梅蘭芳表演藝術的精華。
京劇舞臺藝術在文學、表演、**、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面，通過無數藝人的長期舞臺實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規範化的程式。它作為創造舞臺形象的藝術手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴格的。
不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺藝術的創造。由於京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發育成長不同於地方劇種。
要求它所要表現的生活領域更寬，所要塑造的人物型別更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞臺形象的美學要求也更高。當然，同時也相應地使它的民間鄉土氣息減弱，純樸、粗獷的風格特色相對淡薄。
3樓：匿名使用者
國粹是京劇這個全國人民不答應，只不過是首都在北京而已，如果首都在四川，國粹就會是川劇，在東北，搞不好是二人轉，央視節目風格也都偏向東北，中國文化完全沒有集全國之長。
京劇、川劇等可以統稱為戲曲，戲曲應該宣稱為國粹才為合理，不過這些都無所謂了，我堅信80、90……後，基本上對這些傳統文化沒有興趣，我們更樂於接受電影、流行歌曲、遊戲等。也沒有去爭執一些文化定義。
4樓：地煞
因為京劇就是符合國粹的含義，國粹，是指完全發源於中國、起源於中國，並屬於我們固有文化中的精華。在中國，國粹指中華民族的傳統文化中最具有代表性和最富有獨特內涵的深受許多時代的人們歡迎的文化遺產。中國的國粹有很多，其中譽滿中外的中國京劇、中國畫、中國醫學，被世人稱為「中國的三大國粹」。
京劇曾稱平劇，中國五大戲曲劇種之一，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，中國戲曲三鼎甲「榜首」。
徽劇是京劇的前身。清代乾隆五十五年（2023年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春， 四大徽班陸續進入北京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，同時又接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。京劇形成後在清朝宮廷內開始快速發展，直至共國得到空前的繁榮。
京劇走遍世界各地，成為介紹、傳播中國傳統藝術文化的重要媒介。分佈地以北京為中心，遍及中國。在2023年11月16日，京劇被列入「人類非物質文化遺產代表作名錄」。
中國三大國粹：
中醫中醫指中國傳統醫學，又稱漢醫、漢方，日本人稱之為「漢方醫學」。中醫藥是中國古代燦爛文化的重要組成部分，慢慢開始被大多數當代中國人民所接受，同時在國際上也有著越來越重大的影響，漸漸開始深受世界人民的熱愛和歡迎。中醫的最高境界是「中和」，「中和」是世界萬物存在的理想狀態。
通過各種方法達到這一理想狀態就是致中和。天地就各得其所，萬物便生長髮育。可以說中醫學所闡明的「陰陽和合」「陰平陽祕」生理機制正是儒家致中和思想的最佳體現。
在這個終級目標下，中醫是用精氣學說、陰陽學說和五行學說，這三大來自中國古典哲學的理論，來具體解釋生命的祕密。中醫診察疾病的手段主要為望、聞、問、切「四診」；中醫透析疾病主要以八綱來辨證，就是指從陰、陽、表、裡、寒、熱、虛、實八個方面來歸納和概括病變的部位、性質以及印證彼此力量消長等情況。
國畫中國畫簡稱"國畫"，是中國創造的具有悠久歷史與鮮明民族特色的繪畫。中國畫以線條為造型的主要手段，講究用筆，用墨，使線、墨、色交相輝映，達到"氣韻生動"的藝術效果;特色之二，為"託物喻情,畫中有詩"，特色之三為詩，情、畫、印融為一體。中國畫強調「外師造化，中得心源」，要求「意存筆先，畫盡意在」，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。
由於書畫同源，以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條執行有著緊密的聯結，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特徵。
中國畫基本上可以分為三大類：
人物畫、山水畫、花鳥畫。從東晉顧愷之的《洛神》到北宋張擇端的《清明上河圖》；
從明代唐伯虎的《秋風紈扇圖》到清代鄭板橋的《梅竹》；
從近代吳昌碩的《花鳥》到張大千的《山水》，齊白石的《蝦》、徐悲鴻的《馬》，等等。
歷代畫家創造了無數的畫卷，故宮博物院收藏了成千上萬的名畫，而日本東京大學出版的《中國繪畫總合目錄》中著錄的中國流散在美國、日本、東南亞等國家的名畫竟有3900件。
京劇京劇也稱「皮黃」，由「西皮」和「二黃」兩種基本腔調組成它的**素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌，是近代中國戲曲的代表。它形成於北京，時間是在2023年前後，盛行於20世紀
三、四十年代，已有200年曆史。它的表演藝術趨於虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限制，以達到「以形傳神，形神兼備」的藝術境界。它是具有全國影響的大劇種之一。
它的行當全面、表演成熟、氣勢巨集美，是近代中國戲曲的代表。
5樓：匿名使用者
京劇是國粹，崑曲是世粹，謝謝
去知乎看看這篇文章「為什麼所謂「國粹」是京劇而不是崑曲呢?」，解釋的很清楚
6樓：愛刷歟
中國京劇被稱為"東方歌劇" ，它是地地道道的中國國粹，因形成於北京而得名。 京劇已有200多年的歷史。它的源頭要追溯到幾種古老的地方戲劇，特別 是十八世紀流行於中國南方的地方戲"徽班"。
2023年，第一個徽班進入北 京，參加皇帝的生日演出。隨後又有不少徽班陸續到北京演出。徽班本來流動性強，善於吸收其它劇種的劇目和表演方法，北京聚集了眾多地方劇種，這使得徽班在藝術上得到迅速提高。
19世紀末、20世紀初，經過數十年的融匯，京劇才算形成，併成為中國最大戲曲劇種。 京劇劇目之豐富、表演藝術家之多、劇團之多、觀眾之多、影響之廣泛，都居中國之首。 京劇是綜合性表演藝術，它集"唱（歌唱）、念（唸白）、做（表演）、打 （武打）、舞（舞蹈）"為一體，通過程式的表演手段，敘述故事，刻劃人物。
京劇的角色主要分為：生（男性）、旦（女性）、淨（男性）、醜（男性、女性 皆有）四大行當，此外還有一些配角行當. 通常認為，18世紀末是京劇發展的第一個鼎盛期。
當時，不僅民間戲曲演出很繁盛，皇宮內戲曲演出也很多。因為皇家貴族們都喜愛京劇，宮廷內優越的 物質條件為京劇的表演、穿戴規制、臉譜化妝、舞臺佈景等方面提供了有利的幫 助。宮廷與民間的戲曲相互影響，使京劇獲得空前發展。
上個世紀20至40年代，是京劇的第二個鼎盛期，這一時期京劇繁榮的標 志是諸多流派的產生，最著名的是梅（梅蘭芳1894-1961）、尚（尚小云1900-1975），程（程硯秋1904-1958）、荀（荀慧生1900-1968）四大派別。不同京劇流派都擁有一大批著名演員，他們活躍在 上海、北京等大城市的舞臺上，京劇藝術舞臺盛極一時。 梅蘭芳是國際上最負盛名的京劇表演藝術家之一，他8歲學戲，11歲就登 臺演出。
在五十多年的舞臺生涯中，梅蘭芳對旦角的唱腔、唸白、舞蹈、**、服裝、化妝等各個方面都有創造發展，形成了獨特的藝術風格。2023年，梅 蘭芳率劇團赴日本演出，京劇藝術首次向海外傳播；2023年，梅蘭芳又率團到美國訪問演出，取得很大成功；2023年，他應邀去歐洲訪問，受到歐洲戲 劇界的重視。此後，世界各地把京劇看成中國的演劇學派。
京劇的角色是根據男女老少、俊醜正邪分成生、旦、淨、醜四大行當，以演歷史故事為主。它的富有裝飾性和誇張性的人物造型－臉譜，是顯示人物性格、辨認善惡忠奸的象徵與其輝煌豔麗的頭飾服裝，都成為京劇獨特的風格。傳統劇目約有一千三百多個，常演的有四百多個。
伶人 古時侯稱演戲，唱歌，作樂的人稱為伶人，大多身份低微.後唐莊宗李勖從小就喜歡**，所以伶人倍受寵愛，成為他的耳目，弄權作勢，莊宗由於寵增這些伶人，最後弄得國破家亡. 可能是這個原因的關係， 伶人社會地位非常卑賤 ……
記得采納啊
京劇的文化內涵是什麼，京劇國粹的意是什麼？
文化內涵 1 藝術在文學 表演 唱腔 鑼鼓 化妝 臉譜等各個方面，互相制約 相得益彰的格律化和規範化的程式。2 藝術手段是十分豐富，用法十分嚴格。3 發育成長不同於地方劇種。4 京劇所要表現的生活領域更寬，所要塑造的人物型別更多，對它的技藝的全面性 完整性也要求得更嚴，對它創造舞臺形象的美學要求也更...
麻將是中國國粹嗎，為什麼說麻將是中國的國粹？
麻將不但展現了中國人的智慧，也表現了中國人的文化特徵，所以說它是我們的國粹之一。麻將起源於中國，原屬皇家和王公貴胄的遊戲，其歷史可追溯到三四千年以前。在長期的歷史演變過程中，麻將逐步從宮廷流傳到民間，到清朝中葉基本定型。麻將運動不僅具有獨特的遊戲特點，而且具有集益智性 趣味性 博弈性於一體的運動，魅...
京劇為什麼被稱為“國劇”，為什麼稱京劇是中國的“國劇”？
戲曲是我國傳統的戲劇形式，它將文學 舞蹈 武術 武打 舞臺美術及表演等融合一體，是一種優秀的綜合藝術。我國戲曲藝術歷史悠久 品種繁多，據統計共436個劇種。在436個劇種中，京劇的形成有它的特殊性 第一，一般戲曲劇種都有較強的地區特點，這首先表現在唱 唸的語音的地方色彩上，如黃梅戲 越劇等。而京劇則...