1樓：匿名使用者
古詩文中常見的表現手法主要有：
一、烘托。烘托本是中國畫的一種技法，用水墨或色彩在物象的輪廓外面渲染襯托，使物象明顯突出。用於藝術創作，指從側面著意描寫，作為陪襯，使所要表現的事物鮮明突出。
也就是說不談本體，只談與此相關的其他事物，達到突出本體的目的。如白居易的《琵琶行》中「東船西舫悄無言，唯見江心秋月白」這句詩沒有正面描寫琵琶聲和琵琶女的演奏技藝，而是通過描寫東船西舫的人以及江心秋月的反應，從側面烘托了琵琶女演奏技巧的高超，琵琶聲的美妙和引人入勝。又如杜甫的《秋興八首(其一)》中的「玉露凋傷楓樹林，巫山巫峽氣蕭森。
江間波浪兼天湧，塞上風雲接地陰。」也用了烘托手法，不管是首聯的蕭瑟淒涼景象，還是頷聯的天上地下江間關塞，到處驚風駭浪，動盪不安，蕭條陰晦，都是為了烘托出詩人翻騰起伏的憂思和胸中的鬱鬱不平之情。再如《陌上桑》中寫羅敷的美麗時，作者巧妙地用了詩句「行者見羅敷，下擔捋髭鬚。
少年見羅敷，脫帽著稍頭」來從側面烘托，讓人們對羅敷的美有了更深刻的認識。
二、渲染。中國畫技法中的渲染是指國畫中，在需要強調的地方，用水墨或淡的色彩塗抹畫面顯出物象的陰陽向背，以加強藝術效果，這是一種加濃形象的手法。詩歌中則是指對環境，景物作多方面的正面描寫形容，以突出形象。
渲染剛好和烘托相反，烘托是從側面著意描寫，渲染則是從正面著意描寫。如杜甫的《登高》中詩句「風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回，無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來」，一連用了「風急」，「猿嘯」，「落木」等意象對秋景進行渲染，寫出景物的蕭條，淒涼，表達了詩人內心的孤獨，悲涼感傷之情。再如韋應物的《賦得暮雨送李曹》：
「楚江微雨裡，建業暮鍾時。漠漠帆來重，冥冥鳥去遲。海門深不見，浦樹遠含滋。
相送情無限，沾襟比散絲。」借「微雨」「暮鍾」「帆來重」「鳥去還」「浦樹含滋」等景物對送別的情景作正面描寫，把昏暗、迷濛、壓抑之景寫出來，渲染一種離別時的傷感氣氛。
三、對比、反襯。對比就是把不同的兩個事物或一個事物的兩個不同方面進行對照，使好的顯得更好，壞的顯得更壞。用對比的方法揭示了矛盾，對比鮮明，反差強烈，具有震撼人的力量，如梅堯臣的《陶者》：
「陶盡門前土，屋上無片瓦。寸指不沾泥，鱗鱗居大廈。」詩歌通過陶者與富家貴族的強烈對比，深刻地揭露了社會的不公，表達了作者對勞動人民的深切同情。
類似的手法有杜甫名句：「朱門酒肉臭，路有凍死骨」等。再如李白的《越中覽古》：
「越王勾踐破吳歸，戰士還家盡錦衣。宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛。」前三句描寫昔日的繁華和最後一句描寫今日的冷落，淒涼形成強烈的對比，使讀者感受特別深切，其中蘊含著詩人深沉的歷史思考。
反襯是襯托的一種，是主體與襯體相反，襯體從反面作背景，襯托主體的一種手法。常見的有以動襯靜，以樂景襯哀情等。前者如王維名句「月出驚山鳥，時鳴春澗中」用「月出」「鳥鳴」來反襯山中的寧靜。
後者如歐陽修的詞《踏莎行》：「候館梅殘，溪橋柳細，草薰風暖搖徵轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。
」以散發芳香的春草與和暖的春風這種樂景反襯詞人無窮的離愁別緒，類似的手法如《詩經》中的名句「若我往矣，楊柳依依」，用春光明媚，楊柳依依的樂景反襯出徵時內心的悲苦。
四、虛實結合。「實」是指客觀存在的事物，實像，實事，實境；「虛」是指眼前未見的，或是回憶，或是想象之景。詩歌中的「虛實結合」是指虛與實之間的互相聯絡，互相滲透與互相轉化，以達到虛中有實，實中有虛的境界，從而大大豐富了詩中的意象，開拓了詩中的意境，為讀者提供了廣闊的審美空間。
虛景與實景的關係，有時是相反相成形成強烈的對比，從而突出中心，有時則是相輔相成形成渲染烘托，從而突出中心。高適的《賽上聽吹笛》:「雪淨胡天牧馬還，月明羌笛戍樓間。
借問梅花何處落，風吹一夜滿關山。」
一、二句寫實：胡天北地，冰雪消融，胡地已是牧馬的時節了。傍晚時分，戰士們趕著馬群回來，明月灑下一片清輝。而
三、四句虛寫，彷彿風吹的不是笛聲而是落梅的花瓣，它們四處飄散，一夜之間灑滿關山。這梅花是家鄉的梅，是想象之景，詩歌虛實結合，抒寫了戰士們由聽曲而想到故鄉的梅花，想到梅花之落，寫出了他們濃濃的思鄉之情。再如柳永的《雨霖鈴》，從眼前之景寫到別後情形，也用了虛實結合的手法。
五、抑揚結合。「抑揚結合」是指把要貶抑否定的方面和要肯定褒揚的方面同時說出來，只突出其中的一個方面以達到抑此揚彼的目的。有先抑後揚和先揚後抑之分。
不管是哪種表現形式，都是為了突出後者，強調後者。王昌齡的《閨怨》：「閨中**不知愁，春日凝妝上翠樓。
忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。」詩歌採用先揚後抑的手法，先寫**「不曾愁」，後面才說她「悔」。通過對**情緒微妙變化的刻畫，深刻表現出**因觸景而生出的感傷和哀怨的情緒，突出了「閨怨」這一主題。
趙希璐的《次蕭冰崖梅花韻》：「冰姿瓊骨淨無瑕，竹外溪邊處士家。若使牡丹開得早，有誰風雪看梅花。
」詩中三、四句突發奇想：如果牡丹花開早於梅花，誰會迎風踏雪顧及梅花呢？這好像是對梅花的「抑」，然而牡丹畢竟不會早於梅花在冰雪中盛開，「抑」是為了頌揚冰清玉潔的梅花在凜冽的風雪中吐芳爭豔的品質。
古詩文中的表現手法還有很多，如借古諷今，託物言志，動靜結合，點面結合，用典等等，限於篇幅，筆者不再一一贅述。
2樓：abc高分高能
你知道古詩詞常用的表現手法有哪些嗎
3樓：匿名使用者
一般來說呢 就是襯托，或說烘托。 如果
實在不會寫，至少要把這個填上。如果全篇都看得糊里糊塗的，那大概就是用典。此外，還有想象（虛實結合），參照李白的一些詩還有動靜結合，託物言志。我知道的大概就這麼多了
古詩的表現手法有哪些？
4樓：爍姐帶你飛
1、點染
點染，是國畫的術語。原指畫家在繪畫時，有的地方點，有的地方染，從而繪出一幅和諧統一的畫面。後來借用到古詩詞中來，指的是作者在有些地面正面點明旨意，有些地方側面渲染。
這種手法在寫景抒情的詩詞中比較常見，一般用景物來染；用一句話，一個詞來點出作者要抒發的感情。渲染是為了突出旨意，旨意統率渲染，相互依存，和諧統一。如馬致遠的《天淨沙·秋思》：
「枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。」其中的「斷腸人在天涯」是點；其餘各句均是「染」，以突出相思的傷悲。這樣的例子還有很多，如柳永《雨霖鈴》：
「多情自古傷離別，更哪堪冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。
」其中第一句是「點」，點出「傷離別」；其餘各句是「染」，渲染傷別之情。李清照的《聲聲慢》一詞用「乍暖還寒」、「三杯兩盞淡酒」、「晚來風急」、「雁過也」、「滿地黃花」、「梧桐更兼細雨」來渲染自己的心緒，最後用「這次第，怎一個愁字了得」點出「愁」的主旨。王實甫《長亭送別》中的「正宮」「端正好」，前面「碧雲天，黃花地，西風緊，北雁南飛。
曉來誰染霜林醉」都是染，後面的「都是離人淚」是點。
2、虛實
虛實結合是古詩詞重要的藝術手法之一。所謂「實」，是詩詞中可以通過視覺、聽覺、觸覺等具體捉摸到的部分；所謂「虛」則是指詩詞中表現的存在於人的思想意識之中的部分。換言之，就方法而言，詳細為實，簡略為虛；具體為實，抽象為虛；有據為實，假託為虛；有行為實，徒言為虛。
就物件而言，景為實，情為虛；眼見為實，想象為虛；有者為實，無者為虛；顯者為實，隱者為虛；當前為實，過去和將來為虛；已知為實，未知為虛等等。
虛實結合，可以給人以無窮的暇想和綿長的回味，也可以使詩人的感情表達得更深沉而充分。如李白的《蜀道難》，以虛寫實，從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創造出了讓人驚歎不已的蜀道形象；詩人的情感表達得強烈而飄逸。李商隱的《錦瑟》運用「莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。
滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙」四個典故，以虛（傳說、典故）寫虛（過去的經歷、夢想、挫折等），詩人的感情真切而又深藏，讓後學者產生了眾多的揣度和想象，被喻為古代「朦朧詩」。而李煜的《虞美人》中「問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流」，卻又以實寫虛，將詩人抽象的「愁」化為了具體可感的江水滾滾，新鮮美妙。
3、疏密
詩詞的疏密手法，主要是指描寫人、事、景、物的密度。密度小者為疏，密度大者為密。疏者大筆勾勒，重在傳神；密者工筆細描，重在鋪寫渲染。
在詩詞中，疏利於寫大景，密利於寫小景；在詞、曲中，婉約者較密；豪放者較疏。但在一首詩詞中，詩人們也時而採用疏密結合的手法，構成一定的意境，如杜甫的《登高》中「風急天空猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來」四句，前兩句「風急」、「天高」、「猿嘯」、「渚清」、「沙白」、「鳥飛」一句三個意象，顯得綿密急促；後兩句「落木」、「長江」一句一意象，顯得物象稀少而疏闊。
從美學角度看，密可以產生了一種緊促感，疏可以產生了一種弛緩和開朗感，一緊一緩，能給欣賞者帶來心理的愉悅。又如王維的《山居秋暝》「空山新雨後，天氣晚來秋。明月鬆間照，清泉石上流」四句，也是深得疏密之妙。
前兩句交代「雨後空山」、「秋天傍晚」，一寫環境，一寫時間，可謂疏朗簡潔；後兩句卻寫到「明月」、「青松」、「月光」、「清泉」、「石頭」、「水花」，意象十分豐富；一疏顯得巨集闊，一密顯出清幽，給人心曠神怡之感。
4、動靜
客觀事物的動靜之態，給了詩人們許多創作的靈感，他們常常將事物的動、靜結合起來描寫，做到靜中見動，動中見靜，動靜相生，動靜互襯，妙趣無窮。
如查慎行的《舟夜書所見》：「月黑見漁燈，孤光一點螢。微微風簇浪，散作滿天星。
」前兩句寫靜，後兩句寫動，富有生活情趣。王維的《鳥鳴澗》：「人閒桂花落，月靜春山空。
月出驚飛鳥，時鳴春澗中。」以動寫靜，花落、月出、山鳥的動，突出了春澗的幽靜。杜甫的《絕句》：
「兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。」前兩句寫動，繪出一幅絢麗的圖景；後兩句寫靜，一言空間之廣，一言時間之久，但也靜中見動：
景物動靜的結合，反映了詩人思接千載、視通萬里的心理活動。李白的《望天門山》更是高妙，以「天門中斷楚天開」寫出了水神奇的「動」，力量巨大；又用「碧水東流至此回」寫出了山雄奇險峻的靜——強大力量的靜；然後又用「兩岸青山相對出」寫靜，又靜中有動；「孤帆一片日邊來」寫動，又動中有靜：動靜相襯，即有力量的對抗，又有寧靜與和諧，真可謂運筆如神！
5、濃淡
濃淡在繪畫中，主要指色彩的深淺、明暗。後來用於文學創作，主要指語言的色彩。濃者，重筆濃彩，絢麗；淡者，素筆淡寫，不尚雕飾。
就作者個人而言，有的追求素淡，有的追求濃豔，有的則濃淡兼施。濃淡相互映襯，可以收到鮮明生動的藝術效果。如王安石的《桂枝香?
金陵懷古》上片寫金陵的壯麗秋景，用了「似練」、「翠峰」、「殘陽」、「彩舟雲淡」等，語言色彩華美；下片嘆六朝競逐豪華，弔古傷今，語言素淡；以濃襯淡，服務於政治家睹今鑑古的深遠思慮。又如李清照的《一剪梅》，上片寫「紅藕」、「玉簟」、「羅裳」、「蘭舟」、「錦書」、「月滿」，色彩較濃；下片寫「花」、「水」、「閒愁」，色彩較淡；濃淡相映，充分地渲染和抒發了詞人的相思之苦：「濃」尚不可解其愁，「淡」又讓她何以堪？
6、雅俗
雅俗是運用語言的一種藝術。「雅」是典雅，「俗」是通俗。
在詩詞中適當運用雅語和俗語，就會雅俗共賞，增強詩歌的藝術魅力。如張養浩的《山坡羊?潼關懷古》，前七句 「峰巒如聚，波濤如怒，山河表裡潼關路。
望西都，意躊躕，傷心秦漢經行處，宮闕萬間都做了土」，用詞典雅，造句精工；結尾兩句「興，百姓苦！亡，百姓苦」，用語卻極是通俗：這樣以俗入雅，突出表達了詞人關注百姓疾苦的情懷。
又如白居易《憶江南》詞，「江南好，風景舊曾諳」、「能不憶江南」，用語通俗；而「日出江花紅勝火，春來江水綠如藍」，用語典雅：不用雅，寫不出江南之優美；不用俗，便失去了親切感和獨特的嚮往之情，可謂相得益彰。
7、巧拙
巧拙也是語言運用的藝術。「巧」是工巧，「拙」是樸拙，二者結合，常可收到別具一格、耐人尋味的藝術效果。
如姜夔的《揚州慢》：「二十四橋仍在，波心蕩，冷月無聲。」前一句樸拙，後兩句工巧。
無前者，後兩句失去依託；無後者，前一句，失去了應有的表達效果：前後相合，一幅悽清之景頓生，一股興嘆之情流動。又如周邦顏的《蘇幕遮》：
「葉上初陽幹宿雨，水面清圓，一一風荷舉。」前一句寫太陽初升，露水漸幹，比較樸實；後二句寫青青池水，風吹水動，晃動的葉子彷彿在不斷高舉一樣，用筆和造景都很巧。
8、曲直
曲與直是詩人表達感情的兩種方式。「曲」是婉曲含蓄，「直」是直率明瞭。
一般來說，詩人心情平靜時，喜歡含蓄委婉，感情激動時，便直吐為快。在現實生活中，作者的思想感情常常是複雜變化的，因而在作品中總是兼用曲與直兩種手法來表情達意，力求做到曲直互補，妙合其心。如李白的《夢遊天姥吟留別》，描寫令人神往的仙境世界，明寫了對仙境的嚮往，暗寫了對現實的強烈不滿，屬於「曲」的手法；到詩的結尾處卻大呼：
「安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！」這就是「直」，一曲一直間將詩人率真可愛的個性表現得淋漓盡致。白居易的《琵琶行》雖然也曲直兼用，但沒有了李白的率真，而是以曲為主；他寫琵琶女的身世遭遇，直接表明的是對下層歌妓和勞苦百姓的同情，曲折表達的卻是政治受挫後，對現實的深刻認識和對世態炎涼的強烈不滿。
說自己的遭際屬於「直」吧，可他還是表達得那麼「曲」，不講原委，只說同感。曲折與直率的運用，與詩人的心境有關，耐人尋味。
9、隱現
「隱」與「顯」，也是詩人表達感情的兩種方式。「隱顯」與「曲直」非常相似，常常將兩者聯絡在一起說，曲就顯得隱，而直就顯。
詩人在表達深藏內心而不便明言的思想感情時，往往隱約其辭，採用隱諱曲折的方式。如朱慶餘的《近試上張水部》，明明是想說自己考前心裡沒底，又期待成功，盼望張籍的幫助，卻又隱諱曲折地虛擬新婦的口氣問新郎：「畫眉深淺入時無？
」又如蘇軾《江城子》「十年生死兩茫茫，不思量，自難忘」，在明瞭抒發哀悼亡妻之情的同時，也隱約地抒發了「塵滿面，鬢如霜」的政治失意之情。
10、離合
離合是一種離題旁涉與緊扣題目的辯證表現手法。直寫題目，內容就會侷促；盪開筆墨，內容又會偏離題目。而離合就是要講究直寫與旁寫，正寫與側寫的和諧，側寫、旁寫都要做到服務於正寫，服務於題目，從而使詩詞意脈相連，似斷實續，搖曳多姿。
這種手法在詠物的詩詞中表現得非常突出，因為古人主張詠物要力求「不即不離」、「不沾不滯」。如蘇軾的《水龍吟》：「似花還是非花，也無人惜從教墜。
拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起。
」開篇搖曳入題，以似花非花、無情有思吟詠楊花，接著由楊花衍生出思婦意象，人與花、物與情，在不即不離之間，詠物而不滯於物，達到了出神入化的境界。
古詩詞的表現手法都有什麼
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