1樓：匿名使用者
刺繡，又名「針（針）繡」，俗稱「繡花」。以繡針引綵線（絲、絨、線），按設計的花樣，在織物（絲綢、布帛）上刺綴運針，以繡跡構成紋樣或文字，是我國優秀的民族傳統工藝之一。古代稱「黹」、「針黹」。
後因刺繡多為婦女所作，故又名「女紅」。據《尚書》載，遠在4000多年前的章服制度，就規定「衣畫而裳繡」。至周代，有「繡繢共職」的記載。
湖北和湖南出土的戰國、兩漢的繡品，水平都很高。唐宋刺繡施針勻細，設色豐富，盛行用刺繡作書畫，飾件等。明清時封建王朝的宮廷繡工規模很大，民間刺繡也得到進一步發展，先後產了蘇繡、粵繡、湘繡、蜀繡，號稱「四大名繡」。
此外尚有顧繡，京繡、甌繡、魯繡、閩繡、汴繡、漢繡和苗繡等，都各具風格，沿傳迄今，歷久不衰。刺繡的針法有：齊針、套針、扎針、長短針、打子針、平金、戳沙等幾十種，豐富多彩，各有特色。
繡品的用途包括：生活服裝，歌舞或戲曲服飾，檯布、枕套、靠墊等生活日用品及屏風、壁掛等陳設品。
【中國刺繡源流】
刺繡起源很早。黼黻絺繡之文，見於尚書。虞舜之時，已有刺繡。
東周已設官專司其職，至漢已有宮廷刺繡。三國吳孫權使趙夫人繡山川地勢軍陣圖，唐永貞元年（公元805年）盧眉娘以法華經七卷，繡於尺絹之上，因刺繡聞名，見於前者著錄。自漢以來，刺繡逐漸成為閨中絕藝，有名刺繡家在美術史上也佔了一席之地。
目前傳世最早的刺繡,為戰國時期湖南長沙楚墓中出土的兩件繡品。觀其針法,完全用辮子股針法（即鎖繡）繡成於帛和羅上，針腳整齊，配色清雅，線條流暢，將圖案龍遊鳳舞，猛虎瑞獸，表現得自然生動，活潑有力，充分顯示出楚國刺繡藝術之成就。漢代繡品，在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、內蒙古北部地方、新疆的吐魯番阿斯塔那北古墓中皆有出土，尤其2023年在長沙馬王堆出土的大批種類繁多而完整的繡品，更有助於瞭解漢代刺繡風格。
從這些繡品看，漢繡圖案主題，多為波狀之雲紋，翱翔之鳳鳥、賓士之神獸，以及漢鏡紋飾中常見之帶狀花紋、幾何圖案等。刺繡新採用的底本質材，則為當時流行的織品，如織成「延年益壽大宜子孫」、「長樂光明」等吉祥文字之絲綢錦絹。其技法以鎖繡為主，將圖案填滿，構圖緊密，針法整齊，線條極為流暢。
東晉到北朝的絲織物，出土於甘肅敦煌以及新疆和田、巴楚、吐魯番等地，所見殘片繡品無論圖案或留白，整幅都用細密的鎖繡全部繡出，成為滿地施繡的特色。傳世及出土的唐代刺繡，與唐代宗教藝術有著密切的關係，其中有不少唐繡佛像，如大英博物館藏有東方敦煌千佛洞發現之繡帳靈鷲山釋迦說經圖，日本奈良國立博物館所藏釋迦說法圖等，都與當對佛敦隆盛的信仰，有直接關聯。此時刺繡技法仍沿襲漢代鎖繡，但針法已開始轉變運用平繡為主，並採用多種不同針法，多種色線。
所用繡底質料亦不限於錦帛和平絹。刺繡所用圖案，與繪畫有密切關係，唐代繪畫除了佛像人物，山水花鳥也漸興盛。因此佛像人物，山水樓閣，花卉禽鳥，也成為刺繡圖樣，構圖活潑，設色明亮。
使用微細平繡之繡法，以各種色線和針法之運用，替代顏料描寫之繪畫形成一門特殊的藝術，也是唐繡獨特的風格。至於運用金銀線盤繞圖案的輪廓，加強實物之立體感，更可視為唐代刺繡的一項創新。
唐以前之繡品，多為實用及裝飾之用，刺繡內容與生活上的需要和風俗有關。宋代刺繡之作，除為實用品外，尤致力於繡畫。自晉唐以來，文人士大夫嗜愛書法並及於繪畫，書畫乃當時最高的藝術表現，至宋更及於絲繡，書畫風格直接影響到刺繡之作風。
歷代迄清各時代之繡畫與繪畫應有不可分離之關係。
宋代刺繡之發達，由於當時朝廷獎勵提倡之故。據《宋史·職官志》載，宮中文繡院掌纂繡。徽宗年間又設繡畫專科，使繡畫分類為山水、樓閣，人物、花鳥，因而名繡工相繼輩出，使繪畫發展至最高境界，並由實用進而為藝術欣賞，將書畫帶入刺繡之中，形成獨特之觀賞性繡作。
為使作品達到書畫之傳神意境，繡前需先有計劃，繡時需度其形勢，乃趨於精巧。構圖必須簡單化，紋樣的取捨留白非常重要，與唐代無論有無圖案之滿地施繡截然不同，明代董其昌《筠清軒祕錄》載：「宋人之繡，針線細密，用絨止一二絲，用針如發細者，為之設色精妙光彩射目。
山水分遠近之趣，樓閣待深邃之體，人物具瞻眺生動之情，花鳥極綽約讒唼之態。佳者較畫更勝，望之三趣悉備，十指春風，蓋至此乎」。此段描述，大致說明了宋繡之特色。
元代繡品傳世極少，臺灣僱故宮博物院僅有一幅作品，由作品觀之，仍承繼宋代遺風。元人用絨稍粗，落針不密，不如宋繡之精工。
明代的染織工藝，至宣德間始變發達。刺繡始於嘉靖年間上海顧氏露香園，以繡傳家，名媛輩出。至顧名世次孫顧壽潛及其妻韓希孟，深通六法，遠紹唐宋發繡之真傳。
摹繡古今名人書畫,劈絲配色,別有祕傳,故能點染成文,所繡山水人物花鳥,無不精妙,世稱露香園顧氏繡,蓋所謂畫繡也。此即傳世聞名之顧繡。
顧繡針法，最主要繼承了宋代最完備之已成繡法，更加以變化而運用之，可謂集針法之大成。用線主要仍多數用平線，有時亦用捻線，絲細如髮，針腳平整，而所用色線種類之多，則非宋繡所能比擬。同時又使用中間色線，借色與補色，繡繪並用，力求逼真原稿。
又檢視案所需，可以隨意取材，不拘成法，真草、暹羅鬥雞尾毛，薄金、頭髮均可入繡別創新意，尤其利用發繡完成繪畫之製作，於世界染織史上從未一見，即此可知顧繡有極其巧妙精微之刺繡技術。
清代刺繡，多為宮廷御用的刺繡品，大部分均由宮中造辦處如意館的畫人繪製花樣，經批核後再傳送江南織造管轄的三個織繡作坊，照樣繡制，繡品極工整精美。除了御用的宮廷刺繡，同時在民間先後出現了許多地方繡，著名的有魯繡、粵繡、湘繡等、京繡、蘇繡、蜀繡等，各具地方特色。蘇、蜀、粵、湘四種地方繡，後又稱為「四大名繡」，其中蘇繡最負盛名。
蘇繡全盛時期，流派繁衍，名手競秀，刺繡運用普及於日常生活，造成刺繡針法的多種變化，繡工更為精細，繡線配色更具巧思。所作圖案多為喜慶、長壽、吉祥之意，尤其花鳥繡品，深受人們喜愛，享盛名的刺繡大家相繼而出，如丁佩、沈壽等。
清末民初，西學東漸，蘇繡出現了創新作品。光緒年間，餘覺之妻沈雲芝繡技精湛，聞名蘇州繡壇。沈氏30歲時，逢慈嬉太后70壽辰，沈氏繡了「八仙慶壽」的八幀作品祝壽，獲賜贈「福」「壽」兩字，因而改名沈壽。
沈繡以新意運舊法，顯光弄色，參用寫實，將西畫肖神**的特點表現於刺繡之中，新創「**繡」，或稱「藝術繡」，針法多變，富立體感。
隨著蘇繡的發達與創新，延至今日，又形成許多新的刺繡，如亂針繡、束繡、雙面繡、雙面異色繡、精微繡、彩錦繡等。另外還有許多邊疆少數民族的織繡，亦充分表現原始風格的自然美與拙樸之美。刺繡最早多為實用，及至宋元廣及書畫之製作，漸乃成為藝術珍賞之用。
故宮所藏之刺繡，多屬此類。時代最早者為五代，而用品最多者為清代。經歷代的創新發展，各具特色，皆有高度的成就。
臺灣故宮博物院藏品幾乎皆為精品，繡工勻整，針線細密，設色精妙，深得書法精髓，且均裱裝成冊軸卷，使觀賞者往往誤以為書畫，欣賞珍藏藝術價值極高。
中國傳統服飾的來歷和特色
2樓：水滴一滴一滴
一、來歷
民族服裝在特定的社會生活及自然環境中形成，符合民族的生活習慣和審美意識。
漢服是世界上歷史最悠久的民族服飾之一。在未有考古實物支援的年代之前，漢服最早的出現應該是殷商時期。
約五千年前，中國在新石器時代的仰韶文化時期，就產生了原始的農業和紡織業，開始用織成的麻布來做衣服，後又發明了飼蠶和絲紡，人們的衣冠服飾日臻完備。
殷商以後，冠服制度初步建立，西周時，服飾制度逐漸形成。周代後期，由於政治、經濟、思想文化都發生了急劇的變化。
冠服制被納入了「禮治」的範圍，成了禮儀的表現形式，從此中國的衣冠服制更加詳備。客觀上的漢族人某些歷史階段的民族服裝例如漢化旗裝、旗袍、馬褂等絕對不可以被稱作「漢服」，因為它們與真正的漢服沒有正常的演變銜接過程。
二、特色
中國傳統服飾設計抽象、更鮮明、更具標識性誇張、更強烈，也更具有自由度。
民族服裝在特定的社會生活及自然環境中形成，符合民族的生活習慣和審美意識。其民族特徵主要表現於服裝的造型、款式、色彩、材料和服飾件等方面。
民族服裝形象的設計提煉應該更抽象、更鮮明、更具標識性。在設計過程中，設計師思維模式應為浪漫效能動的構思方式，具有敏銳的形象感知能力。
民族服裝的審美特徵較其他戲劇形式對更誇張、更強烈，也更具有自由度。在造型和色彩上，抽象與誇張是其最鮮明的特徵。
民族服裝的造型較其他戲劇形式對適應演員動作的要求更嚴格，對演員在大幅度動態的要求更高，表現在材料上也具有更大的空間。
3樓：匿名使用者
具有傳統民族形式的服裝。又稱民俗服。是民族政治、 經濟、 思想、文化的反映，體現著民族心理素質。
民族服裝在特定的社會生活及自然環境中形成，符合民族的生活習慣和審美意識。其民族特徵主要表現於服裝的造型、款式、色彩、材料和服飾件等方面。
特點1、民族服裝在特定的社會生活及自然環境中形成，符合民族的生活習慣和審美意識。其民族特徵主要表現於服裝的造型、款式、色彩、材料和服飾件等方面。
2、民族服裝形象的設計提煉應該更抽象、更鮮明、更具標識性。在設計過程中，設計師思維模式應為浪漫效能動的構思方式，具有敏銳的形象感知能力。
3、民族服裝的審美特徵較其他戲劇形式對更誇張、更強烈，也更具有自由度。在造型和色彩上，抽象與誇張是其最鮮明的特徵。
4、民族服裝的造型較其他戲劇形式對適應演員動作的要求更嚴格，對演員在大幅度動態的要求更高，表現在材料上也具有更大的空間。
4樓：匿名使用者
年前沒有西方入侵……">假如，200年前沒有西方入侵……
引用以上鍊接，把中國傳統服飾的來龍去脈梳理一遍，希望有幫助。
200年前，西方入侵之前，華夏服裝一脈相承，留下了自然、簡約、流暢、一體化、以人為本、追求人的舒適感的服飾文化，留下了華夏五千年的時尚精神。
我們先來秒讀華夏五千年的服裝流行時尚。
從夏商周、春秋戰國、秦漢、魏晉南北朝、隋唐、宋遼夏金元、明清，到近現代，中國服飾的歷史源遠流長。
文字太枯燥，上圖：
1、夏商周——衣裳之始：約2023年前，有服章之美，謂之華；有禮儀之大，故稱夏。上衣下裳已分明，奠定了中華服裝的基本款。
2、春秋戰國——深衣出現：約2023年前，百家爭鳴，流行上衣下裳相連、上下分裁的深衣。
3、秦漢——內衣外穿：約2023年前，**分明的衣冠體系成型，褒衣大裙成為流行款。
4、魏晉南北朝——約2023年前，民族服飾大交融，上衣短小、下裙寬大的流行裝出現。
5、隋唐——約2023年前，面料和款式空前燦爛，長袍、短上衣加長裙成為流行款。
6、宋遼夏金元——約2023年前，再次民族大融合，形成官服、便服、傳統服三式，流行清新、自然、樸實、雅緻風。
7、明朝——約800年前，復古唐朝，寬大長衣、短衫長裙成為流行款。
8、清朝——約400年前，去裙著褲，馬褂、旗裝成為流行款。
9、西方入侵——200年前，西式的服裝沖垮了衣冠等級制度。
傳統的袍、衫、襖、褲、裙接受西方服飾影響，西裝、中山裝、長袍馬褂並行不悖。
而近40年前，意在表現人身形體的西方服飾文化輾軋全球，成為世界服飾文化主流，西式服裝成為主流行款。一眼掃完2023年的服裝流行款，發現滄桑也曾時尚，猶如婆婆也曾少女。
200年前，西方入侵之後，服裝風格180度轉變。
假如200年前沒有西方入侵，而是華夏民族繼續作為強國延續至今，中式服裝，會是什麼樣的呢？……
這是「尚華天」正在思考的問題。
現有的中式服裝特徵，基本都是「斷代史」，即，基本都是200年前的款式。
近200年，被西方入侵沖斷了傳承，斷代了，造成了200年的空白。
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