1樓：匿名使用者
文藝復興
14—16世紀，以義大利為中心的新興資產階級，為鞏固和發展資本主義生產關係，展開了建立新的思想文化意識形態的運動：以恢復、研究、搜求、學習古希臘古羅馬的文化藝術為主要內容，其核心是爭取個人在現實世界中的地位和發展，即人文主義；人文主義者以人和與人有密切關係的自然為他們的研究中心，肯定宇宙世界的主宰者不是神而是人，這與歐洲中世紀否定人生否定現實的觀點是對立的，由此，義大利出現了前所未有的藝術繁榮，歷史學家稱之為「文藝復興」，義大利文藝復興有三位傑出的藝術家：達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。
巴比仲畫派
19世紀法國巴黎近郊的楓丹白露森林中的巴比仲村，居住著一批畫家，他們強調到大自然中去觀察、研究，以表現對大自然的熱愛為自己的畢生追求，被稱作為「巴比仲畫派」，代表人物有盧梭、特羅揚、多比羅等，他們的創作標誌著歐洲風景畫發展到一個新階段。
印象派2023年4月至5月，在法國巴黎舉行了一批青年畫家（莫奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、德加等）舉辦的「無名畫家」畫展，觀眾寥寥無幾，遭到一些批評家的冷嘲熱諷，當時有人在文章中借用莫奈所畫海上日出情景的油畫標題《印象·日出》，譏笑這個畫展的畫家是「印象派」，印象主義畫派由此得名，印象派畫家吸取了當時自然科學家對色彩的研究成果，經過反覆的寫生實踐，發現了過去長期不被人注意的一些色彩現象，從而在繪畫色彩上進行了重大的革新。
新印象派
新印象派是印象派的一個支派，聲稱印象派表現光色效果的方法還不夠科學，他們拒絕在調色盤上調色，主張把不同的純色彩的點或塊排列交錯在一起，讓觀者的眼睛自己去混合調色，新印象派的發起人是修拉和西涅克，他們的作品全用色點組成，就像裝飾鑲嵌畫的效果，有人稱他們為「分割主義」、「點彩派」、新印象派畫的人和風景顯得拘謹、呆板、格式化。
後期印象派
後期印象派流行於19世紀末20世紀初，他們與印象派並不相同，在藝術表現上，強調抒發畫家的自我感受和主觀情緒，反對片面追求外光與色彩，他們的代表人物有塞尚、高更、凡高，塞尚追求永恆性的形和堅實的結構，「表現自然要用圓柱體、球體、錐體……感受自然深度比平面更為重」，高更追求東方繪畫的線條、響亮的色彩和裝飾性，儘量用平而無光的顏色，凡高強調畫家要表現主觀感受，作品要「感情爆發」，要有「一股不可抑制的力量」。
野獸派2023年，在法國巴黎秋季沙龍上展出的一些畫，不論在筆觸、造型還是色彩運用上都越出了當時的畫風常規，奔放狂野，被一位批評家詼諧地稱作為野獸群，野獸派由此得名，他們的領袖人物是馬蒂斯，他學習東方繪畫、非洲周刻和工藝品的表現手法，主張用大色塊和粗獷的線條構成變形誇張的形象，追求單純化的裝飾效果。
表現主義
20世紀初產生於德國、奧國、北歐和**的一種文藝思潮，德國是表現主義的傳播中心，表現主義者宣揚和崇拜感覺至上，把直覺看作是認識世界唯一的的方法；在繪畫方面，題材選用孤獨的人生、內心的悲憤、極度的痛苦，藝術表現使用刺激的顏色、動盪的線條、粗野的輪廓、誇張的變形，表現一種陰暗、低沉、恐怖和神祕的氣息，代表人物有蒙克、珂珂式加、康定斯基、沛息斯坦因。
立體派20世紀初在法國形成的一個流派，主要表現在美術中，在詩歌領域也有所反映，立體派的重要創始人是畢加索，宣稱要打破傳統的時空概念，表現形體內在的看不到的結構；他在平面繪畫中，把自然形體分解為幾何切面，然後將它們互相重疊，極力誇張變形，任意組合或同時展現無數個面；客觀世界在立體派的作品中是**的、肢解的、零散的，全然不顧物件的具體形態，因而，觀眾難以理解作品的具體內容，立體派的代表人物還有勃拉克、格里等。
巡迴展覽畫派
19世紀末至20世紀初，**一批現實主義畫家所組成的藝術團體，他們反對當時美術集中於彼得堡一地，主張在莫斯科及外省各大城市進行流動美術展覽，也叫做「巡迴展覽協會」，代表人物有列賓等。
現實主義
文學藝術的基本創作方法之一，提倡客觀地觀察現實生活，按照現實生活的本來面貌，真實地表現典型環境中的典型形象，再現生活，從而推動歷史前進，現實主義畫派代表人物有庫爾貝等。
批判現實主義
歐洲19世紀初在文學藝術中占主導地位的文藝思潮，它的特徵是具有鋒利的唯理主義和批判精神，揭露封建制度和資本主義社會的罪惡現象，描寫貴族階級的必然崩潰和資產階級的興起、沒落的過程，並且對勞動人民的悲慘遭遇充滿了同情。
19世紀歐洲現實主義美術的主要特點及其主要代表人物和代表作品
西方主要畫派,及其代表人物代表作品
2樓：愛做作業的學生
西方主要畫派，及其代表人物代表作品：
1、浪漫主義：席裡柯——《梅杜薩之筏》、德拉克洛瓦——《自由領導著人民》。
2、新古典主義：達維特——《馬拉之死》、安格爾——《貝爾坦像》。
3、現實主義：杜米埃——《七月英雄》、庫爾貝——《打石工》。
4、印象主義：莫奈——《印象.日出》、馬奈——《草地上的午餐》。
5、新印象主義（點彩派）：修拉——《大碗島上的星期日》。
6、野獸派：馬蒂斯——《羅馬尼亞的上裝》、蒙特裡安尼——《戴項鍊的婦女》。
7、表現派：蒙克——《吶喊》。
8、立體派：畢加索——《亞威農少女》，《彈曼陀鈴的少女》。
擴充套件資料
抽象畫派
一、基本概念
1、「抽象」是「具象」的相對概念，是就多種事物抽出其共通之點，加以綜合而成一個新的概念，此一概念就叫做「抽象」。
二、發展過程
抽象繪畫的發展趨勢，大致可分為：
1、幾何抽象（或稱冷抽象）。這是以塞尚的理論為出發點，經立體主義、構成主義、新造形主義等發展出來。其特色為帶有幾何學的傾向。這個畫派可以蒙德里安(mondrian)為代表。
2、抒情抽象（或稱熱抽象）。這是以高更的藝術理念為出發點，經野獸派、表現主義發展出來，帶有浪漫的傾向。這個畫派可以康丁斯基﹝kandinsky﹞為代表。
現實主義畫派的畫派簡介
3樓：愛潔哥
文學藝術的基本創作方法之一，提倡客觀地觀察現實生活，按照現實生活的本來面貌，真實地表現典型環境中的典型形象，再現生活，從而推動歷史前進，現實主義畫派代表人物有庫爾貝等。
超現實主義藝術的代表人物及其風格
4樓：唐子畏
超現實主義與超現實
主義作品
關於超現實主義
超現實主義是二十世紀初期西方資產階級的一種文藝思潮，它是由達達主義發展而來的，宣稱達達主義是其先驅。超現實主義起源於法國，在兩次世界大戰期間曾支配法國文壇，其影響甚廣，比利時、捷克、南斯拉夫，乃至美國、日本、墨西哥均有影響。其創作以詩歌為主，波及散文、**、戲劇，在繪畫中也有所表現。
超現實主義者的宗旨是離開現實，返回原始，否認理性的作用，強調人們的下意識或無意識活動。法國的主觀唯心主義哲學家柏格林的直覺主義與奧地利精神病理家弗洛伊德的"下意識"學說奠定了超現實主義的哲學和理論基礎。
"超現實主義"這個名詞，出自本世紀初法國立體派詩人紀堯姆·阿波利內爾（1880-1918）之手。他於2023年寫給苔爾美的信中說："再三考慮後，我確實認為，最好還是採用我首先使用的超現實主義這個詞，它比超自然主義這個詞更好。
超現實主義這個詞在扁中還找不到，它比由諸位哲學家先生們早已應用的超自然主義這個詞用起來更方便。"由此可見，阿波利內爾創造超現實主義這個詞的本意，在於以此來代替超自然主義這一名詞。它的最初含義就是尋求超乎現實之上的種種未知現象，包括人生、社會、倫理道德和精神文明諸方面。
安德烈·布洛東覺得這一術語最能表達這個文藝流派的宗旨，因而得名。
2023年，達達主義流派舉行最後一次集會而宣告崩潰後，其中的許多成員倒向了超現實主義作家的行列。2023年，法國作家布洛東在巴黎發表了第一個《超現實主義宣言》，2023年，布洛東又發表了超現實主義的第二個宣言，詳盡地解釋了超現實主義的藝術主張。2023年，由德**斯發表了超實現主義的第三個宣言。
這樣，超現實主義的藝術綱領就全面、完整地體現出來了。
布洛東在第一個《超現實主義宣言》中，曾對超現實主義作過經典性的解釋："超實現主義，陽性名詞。純粹的精神無意識活動。
人們通過它，用口頭或局面，或其他方式來表達思想的真正作用。它只接受思想的啟示，沒有任何理性的控制，沒有任何美學或道德偏見。""超現實主義建立在這樣一個基礎上，即對夢幻的萬能和對思想的不帶偏見的活動的信仰。
它要最終摧毀一切其他的機械論並取而代之，以解決生活中的主要問題。
超現實主義者宣稱：人的本能、夢幻、下意識領域是文藝創作的的源泉。認為人的頭腦活動要從邏輯與理性束縛中解放出來。
理性、道德、宗教、社會以及簡單蝗日常生活中的經驗，都是對人的精神、對人的本質需要的一種桎梏。唯有人的無意識、夢幻和神經錯亂才是人的精神的真正活動。兒童和瘋子的言行，則是不受任何控制的真正自由的範例。
因此，在詩歌創作中，他們故意使用幼稚的語言和病態的形象來反對傳統的美好見解。在繪畫中，用混亂的線條與顏色的任意塗抹。在戲劇中，主張用折磨人的野蠻**，粗魯的舞蹈，並用自行車的鈴鐺，有節奏地敲打貨箱、臉盆一類作伴奏。
超現實主義的創作採用的是"自我意識的書寫"和"自動寫作"的方法。他們主張寫作要絕對真實，是純粹的無意識的活動過程，不通有藝術加工和任何邏輯思維的形式。詩人在寫作時，只要把腦子裡湧現出來的東西快速地記錄下來，詞與詞之間，全靠一種偶然的結合；如果一時沒有現存的詞彙表達，甚至可以隨意用某個字母、符號來代替。
反邏輯性是其創作方法的一大特徵。這類作用，大多數艱澀難懂，不符合語法結構和邏輯思維的法則，有的變成文字遊戲。
超現實主義文藝思潮的出現，反映了第一次世界大戰後歐洲資產階級青年一代對現實的恐懼心理和狂亂不安的精神狀態。參加超現實主義集團的作家有布洛東、蘇波、查拉，畫家阿爾普、馬鬆等等。屬於這一流派中的有些作家，如路易·阿拉貢、保羅·艾呂雅等，由於受到無產階級革命運動的積極影響，後來轉向進步的文藝陣線。
第二次世界大戰後，超現實主義在美國風行一時，出現了所謂"新超現實主義"流派，成為帝國主義御用的宣傳工具。
超現實主義的文學作用甚多。2023年，布洛東和蘇波合著的《磁場》，是超現實主義第一部實驗性的作品，首次提出了無意識書寫和自動的寫作的問題。但典型的超現實主義作品則產生在2023年之後，如布洛東的**《可溶解的魚》1924）和《娜嘉》（1928）是超實現主義的代表作。
阿拉貢在2023年發表的散文集《巴黎的農民》，艾呂雅的詩集《痛苦的都會》、《生活的內幕》均屬超現實主義之作。
超現實主義畫派的共同之處，在於其觀念的一致性。但從視覺意義上來劃分，可分為兩個極端：
一是被稱作絕對的或表象的超現實主義，是畫家通過形式美的手段，揭示他們個人、無意識或下意識的幻想，這類作品具有抽象的性質。
另一個被稱作逼真的超現實主義，是畫家在創作中把夢境般的象徵性物體，在令人驚異的、曖昧的結構中重新組合起來，以具象的方式去描繪物象，以擺脫頭腦中慣常的意識，迫使觀眾接受那種非理性的，邏輯上無法解釋的「現實」。
歐洲美術各種主義的代表人物，歐洲現實主義美術的代表人物是誰
14 16世紀 文藝復興時期 達芬奇 巖間聖母 最後的晚餐 蒙娜麗莎 拉菲爾 西斯廷聖母 17世紀時期 巴洛克美術 佛蘭德斯的魯本斯 現實主義 荷蘭的倫勃朗 西班牙的委拉斯貴支 18世紀時期 羅可可風格 法國的瓦託 布歇和弗拉戈納爾 新古典主義藝術 法國的大衛和安格爾 浪漫主義 法國的熱裡柯 梅杜薩...
文學史上魔幻現實主義流派的代表人物是
魔幻現實主義文學是一種用魔幻的內容表現現實生活的寫作手法。雖然情節怪誕，卻突顯真實。文學史上魔幻現實主義流派的代表人物是馬爾克斯。加夫列爾 加西亞 馬爾克斯 gabriel jos de la concordia garc a m rquez，1927年3月6日 2014年4月17日 是哥倫比亞作家...
海派玉雕的代表人物，海派玉雕的代表人物
付雪飛，中國近代海派玉雕設計大師，近代和田玉收藏家 鑑賞家。為弘揚中華玉文化，他繼承 皇家御窯 的祖業 於2000年在上海開辦玉雕工作室 御府工坊 御府工坊的宗旨是 巧匠琢美玉，玉品傳精魂 付雪飛所依據的除了祖傳鑑玉 識玉 雕玉的血汗經驗，自己也不斷挖掘研究，為祖國的玉雕文化發揚光大而推波助瀾。付雪...