1樓：漫閱科技
西方現代藝術是以西方現代派哲學作為其創作的思想根源，一方面，西方現代派的文學藝術形式常常被藝術家用來體現其哲學思想，例如：尼采、柏格森、克爾凱郭爾、海德格爾、薩特等人，他們的一些作品都具有濃郁的哲學意味；另一方面，西方現代派文學藝術由於擁有眾多的讀者和觀眾，又反過來擴大和深化了西方現代哲學的影響。
西方現代哲學與西方現代派設計藝術的關係？
2樓：匿名使用者
西方現代哲學對西方現代派設計藝術起到了思想啟蒙的作用，前者是後者的思想引導。
舉例說明西方現代派文學在思想內容和藝術表現手法上同傳統文學的區別
3樓：匿名使用者
兩者的關係：我們分兩個層次看這個問題。
一、西方現代派文學與20世紀之前西方傳統文學的關係。20世紀之前西方傳統文學大致上經歷了三次浪潮（古希臘、文藝復興、浪漫主義）和19世紀現實主義文學幾個時期，但不管哪個時期，文學與當時社會的主流話語從總體上說是保持一致的，比如19世紀的商業文化精神，既是社會主體話語，也是19世紀現實主義文學的重要主題。人類進入20世紀以後，商業文化不可替代地成為社會主流話語，而現代派文學則是「對社會主流話語的抗拒和疏離」，比如表現主義文學在**方面的代表人物，奧地利**家弗蘭茲-卡夫卡的小篇**代表作《城堡》「就是對西方商業社會佔主流地位的文化話語的背離和『反叛』」。
從這個意上講，現代派文學是對20世紀之前西方傳統文學的反叛背離。但是，「人本主義的思想色彩」是現代派文學主題特徵之一，而「人本主義」是自古希臘以來西方傳統文學一貫的文化傳統，從這個意義上講，現代派文學又是對20世紀之前西方傳統文學的繼承和發展。此外，現代派文學「強烈的批判精神」可以看成是對傳統文學的繼承和發展，而以「人的異化」為主要內容的「異化主題」則可以看成是對傳統文學的背離和反叛。
從藝術手法上看，「主觀性、內傾性」、「以醜為美的『反向詩學』」可以看作是對傳統文學的背離和反叛，而「象徵、隱喻的神話模式」在一定程度上可以看成對傳統文學的繼承和發展。
二、西方現代派文學與20世紀西方現實主義文學的關係。20世紀西方現實主義文學具有「多元的審美形態對商業文化主流話語的拒絕和疏離」的特徵，現代派文學雖也是「對社會主流話語的抗拒和疏離」，但個別流派則不盡然，比如未來主義文學就一反「傳統文學對商業文化滾滾浪潮歷來持疏離和焦慮的態度」，而「對歐洲工業化大規模的機器生產，科學技術的迅速發展感到歡欣鼓舞……」。現代派文學較之20世紀西方現實主義文學，更關注「人」，「對人中心地位的關注、普遍的危機意識、人本質的『異化感』、以及深刻的非理性色彩……是現代主義文學的基本審美話語。
」正是從這個意義上講，現代派文學與20世紀西方現實主義文學不是一回事。但是，現代派文學與20世紀西方現實主義文學在藝術手法上，都「兼蓄並收」，都具有「審美視角的『內傾性』」特徵，從這一點看，現代派文學與20世紀西方現實主義文學又在一定程度上出現了相互融合的趨勢。總之，在20世紀，現代派文學和現實主義文學是西方文學並行不悖的兩個發展方向，不存在所謂背離反叛或繼承發展的問題。
西方現代派文學與西方傳統文學不能做反叛背離或繼承發展這樣的二元選擇。
思想上:
一、鼓吹非理性主義。這是現代派文學與傳統文學不同的一大特色。歐洲從文藝復興時期的人文主義文學到19世紀、20世紀的批判現實主義文學，都提倡理性，高舉理性主義旗幟。
現代派反其道而行之，否定理性，否定客觀世界及其規律。第二次世界大戰以前的現代派作家主要受叔本華、柏格森、尼采等哲學家的唯心主義哲學響，同時也受心理學家弗洛伊德的精神分析學的影響。笫二次世界大戰以後的現代派作家主要受存在主義哲學影響，同時也受到其他—些唯心主義哲學和心理學的影響。
叔本華強調生存意志(或稱生活意志、生命意志)。他認為這種意志是萬物之源，不受理性制約。他認為生活意志既是宇宙意志，也是人的意志。
所謂人的意志就是「我的意志」。他聲稱「世界就是我的意志。」這顯然是在宣揚唯我論。
他還認為，人生是意志，從而也就是慾望所支配的。慾望無盡無休，永遠無法滿足，這就產生痛苦。因此人的一生都是充滿痛苦的，人生只不過是一場悲劇。
尼采的悲觀主義對現代派文學產生了影響。 柏格森認為生命衝動是宇宙萬物的主宰。他用神祕的生命衝動派生萬物來解釋物種的形成和進化。
他公開反對理性主義，認為人類的理智不可能認識世界。認為理智是固定的、相對的、外在的東西，它不可能認識作為運動變化的生命衝動。他否定科學，認為如果科學的概念是理智的概念，那麼這種概念只不過是人造的符號，不能反映世界的本質。
與此同時，他宣揚神祕的直覺主義。他把直覺稱為「理智的交融」。這是一種人的內心體驗，是一種主體與客體完全融合在一起的無差別境界。
直覺主義否定人的感覺認識、理性認識和實踐；是道地的主觀難心主義；柏格森神祕的直覺主義對現代派文學也產生了較大的影響。 尼采狂熱地宣傳「權力意志論」和超人哲學，鼓吹強者統治弱者；在藝術方面，他認為「藝術就是藝術」，「藝術高於一切」、。他的唯我主義與唯藝術論也影響了現代派文學。
心理學家弗洛伊德也反對理性，他強調潛意識的作用。認為藝術作品源於潛意識，是作者心中潛意識的外化和變形。他的理論對現代派文學產生了巨大的影響。
存在主義哲學極力宣揚先有主觀意識，後有客觀存在，並認為世界是荒謬的，人生是痛苦的。這種主觀唯心主義和頹廢主義思想，滲透在現代派文學許多作品中。
二、強調錶現自我。現代派文學不重視環境描寫，而是著重表現人物的主觀世界。現代派作家把個人內心生活作為作品的重點，精雕細刻地描繪人的心理活動，表現人物的情緒、聯想、幻想、幻覺以及微妙的感情變化等。
現代派作家經常描寫入的異化的主題，他們認為在顛倒混亂的資本主義社會中，人已異化為非人。人已失去了自我的本質。他們的創作也成了「尋找自我」的文學。
他們筆下的人物是卑微的畸形的，甚至是遊離在社會之外的局外人。
藝術形式上：①象徵性。現代派作品為探求人物的內心真實，著重表現難以直接描述的複雜多變的內心活動，藉助意象，用暗喻、烘托、渲染等手法，把思想還原為知覺，使抽象的思想外化。
②荒誕性。現代派作家通過非理性的極度誇張的形式，將現實與非現實糅合在一起，寓嚴肅於荒誕。以戰後的計算機工業為標誌的「第四次工業革命」把社會結構改組成一個龐大精密的機器，人成了由機器控制的動物。
科學對世界和人的統治比過去任何時代都要殘酷無情，人再也沒有主體性可言。科學對人的壓抑使人在生理和心理上都產生**，而「荒誕本質上是一種**」，當代人由於科學的異化而產生對世界和人的荒誕體驗。荒誕形象具有一種特殊的概括力。
③意識流。現代派作家熱衷於挖掘人的潛意識，大量採用「內心獨白」「自由聯想」的手法，表現人物意識「自然」流動狀態，力求開掘人物心理的複雜性，擴大心理描寫的範圍，意識流技巧的目的是要深入人的精神活動，表現那種紛亂飄忽的思緒和感觸，這種思緒和感觸還沒有經過嚴密的整理和組織，常常顯得鬆散零亂，缺乏條理，不合邏輯。
④意義的不確定性。由於該時期文學關注的社會準則問題長期陷入混亂，他們感到世界的意識只是部分的、暫時的、甚至是矛盾的，而且總會有爭議，這樣的社會已不適宜於明確的定義，因而該時期文學更側重於**那種混亂的多重複合意義。在藝術表現上他們常採用事實與虛構交織的拼湊、自相矛盾、不連續性、模糊性等方法來表現這個複雜多變、難於捉摸的世界。
4樓：匿名使用者
西方現代派的主要藝術特徵是什麼
5樓：匿名使用者
（1）怪誕變形。為了使尋求幻象，表達主觀精神和對世界再創造的藝術主張在作品中得以實現，表現主義作家往往運用把現實人物和事件變形的手法，塑造怪誕的形象來製造一種「陌生化」種「離間」效果，使讀者的注意力跳過具象，凝聚幻象，去把握作品的抽象意義。為了達到「陌生化」和「離間」效果，作家往往把幻覺，夢景，神話，地獄，人間，天堂，過去，現在，將來混同交織成一種亦真亦幻，亦夢亦醒的場景和情節，形成怪誕的氛圍和夢幻的色彩。
表現主義變形怪誕的基礎則內心的主觀感受。
（2）人物的符號化。表現主義不追求人物的血肉豐滿和個性化，而努力通過人物來表現一種帶有普遍性的、抽象的意蘊，因此在他們的作品中人物具有符號化的特徵。為了突出這種符號化的意蘊，作品中人物的外貌特徵被略去，有的連名字也取消了，諸如兒子、父親、工人、青年、少女等。
人物成為了某種型別的代表和某種抽象本質的象徵，人物的這種符號化，加深了作品內容的抽象性。這方面卡夫卡的作品具有代表性，他筆下的主人公通常都是k，這個k不是實在的人，只是個象徵性的符號。人物符號化的手法幾乎影響了後來的所有現代主義文學流派。
（3）時代和環境的淡化。表現主義作品常常沒有確指的時間和具體的人物生活環境，有的作品標明：時間―――現代，地點―――世界。
表現主義作家絕不對人物生存環境作巴爾扎克式的精細描寫，他們力圖超越具體時代衙環境，探尋到世界和人生「普遍永恆」的意義。表現主義作品中出現的世界，只是由幻象產生的抽象圖畫，是世界幻象和象徵，而非真實的世界。
（4）情節的非邏輯性和虛幻性。表現主義作品聽情節發展往往突如其來又往往嘎然而止，事件與事件之間缺少必然的聯絡，中間時有穿插停頓，時空任意倒置，無邏輯可依、帶有很大的隨意性。人物的行動也往往前無動機後無目的，處於一種混亂顛狂的狀態。
這樣形成了表現主義文學情節淡化和非邏輯性的特徵。其用意是對傳統文學合乎邏輯的敘述方法的反駁，企圖用外在形式的混亂來表現內在心理和精神的真實。他們筆下的事件不是真實的，只不過是種象徵，是內心體驗的外形式化，因此帶有虛幻性。
表現主義獨特的藝術手法形成了文學作品主題的抽象性和多義性的特點及怪誕抽象的基本風格。
6樓：匿名使用者
現代派文學具有下列藝術特徵： 一、反對傳統的現實主義，反對塑造典型環境中的，典型人物，主張在藝術形式上大膽創新。由於他們一意追求在形式上標新立異，不免餡入形式主義的死衚衕。
有的作品人物形：象支離破碎，模模糊糊，讀者搞不清主人公究竟是男人還是女人。有的作品，同一個名字，一會兒指男人，一會兒指女人。
有的作品全部是活頁，沒有裝訂，讀者可以從其中任何一頁讀起。這類形式上花樣翻新而內容又莫知所云的作品談不上有什麼文學價值。
二、象徵，現代派作家經常運用象徵手法。不僅象徵主義作家把象徵作為主要表現手法，表現主義作家和荒誕派戲劇家也愛用這種手法。他們用具體的形象表現抽象的概念，用有物質感的形象表現微妙的、隱蔽的思想感情。
現代派運用象徵手法時帶有很大的主觀隨意性，往往憑個人直覺和特
殊感受。例如用麻醉在手術檯上的病人來象徵黃昏，就使讀者感到很難捉摸。現代派主張用知覺來表現思想，把思想還原為知覺。
他們反對現實主義的典型化，也反對浪漫主義的直接表達感情，主張用具體形象來表達內心深處的思想感情。例如葉芝的詩句：「只有用我們的鮮血，才能澆出一棵玫瑰樹。
」在這裡，玫瑰樹就是詩人所熱愛的祖國愛爾蘭的象徵。
三、意識流。這是現代派作家普遍採用的藝術手法。由於現代派文學著重表現主觀世界，因此重視心理描寫。
他們運用內心獨白和自由聯想表現人物複雜微妙的不斷變化的心理活動。他們挖掘人物的潛意識活動，表現人物的意識和潛意識不斷流動的狀態。這種主觀意識活動帶有很大的隨意性『跳躍性，有時雜亂無章。
意識流手法著重自由聯想，把現實和夢幻，今天和明天，意識和潛意識聯結起來。在時空方面，往往將時間的順序顛倒，將空間的界限混淆。這種手法能表現人的內心深處的祕密和多層次的心理活動，擴大了心理描寫的範圍，成為現代派文學一大藝術特色。
四、荒誕。這是將事物誇大到極端離奇古怪的手法。高明的作家可以通過荒誕揭示事物的本質。
例如尤奈斯庫的劇本《椅子》，舞臺上擺滿了椅子，兩個老人在椅子中間艱難地移動著。作者是通過這種荒誕的手法，揭示物壓迫人的主題。荒誕派戲劇家經常用漫畫式的誇張，魔幻現實主義作家也常常描寫荒誕的情節。
這種藝術方法運用得好，可以巧妙地揭示作品的主題，引起讀者的共鳴，啟發讀者深思。
西方現代派的主要藝術特徵是什麼，西方現代派文學的藝術特徵是什麼？
1 怪誕變形。為了使尋求幻象，表達主觀精神和對世界再創造的藝術主張在作品中得以實現，表現主義作家往往運用把現實人物和事件變形的手法，塑造怪誕的形象來製造一種 陌生化 種 離間 效果，使讀者的注意力跳過具象，凝聚幻象，去把握作品的抽象意義。為了達到 陌生化 和 離間 效果，作家往往把幻覺，夢景，神話，...
文學藝術作品是社會現實的生動反映。下列文學藝術形式與商品經濟
d試題分析 本copy題主要考查學生古代文學藝bai術作品的理解du與認識，聯zhi 系已學知識可知經濟基礎決定dao上層建築，文學藝術屬於上層建築的範疇，隨著商品經濟的發展，文學藝術領域也較多的出現了反映商品經濟發展的內容，在宋朝商品經濟迅速發展，就有很多的描寫市井生活的宋詞，到了元朝通過戲劇表現...
如何評價現代派詩人在詩歌藝術上對現代性的追求
現在派的詩人對某些事很追求,他們只想追求十全十美,不會真正的理解詩的 如何評價現代西方現代主義文學 20世紀初主流文學是歐美現代派文學又稱現代主義文學，它包括後期象徵主義 表現主義 意識流 超現實主義 未來主義等幾個重要文學流派。20世紀初的西方社會已呈現城市化 工業化 機械化的面貌，物質生活 精神...