如何評價現代派詩人在詩歌藝術上對現代性的追求

2021-03-18 06:37:33 字數 4677 閱讀 6533

1樓:匿名使用者

現在派的詩人對某些事很追求,他們只想追求十全十美,不會真正的理解詩的

如何評價現代西方現代主義文學

2樓:瞌可

20世紀初主流文學是歐美現代派文學又稱現代主義文學,它包括後期象徵主義、表現主義、意識流、超現實主義、未來主義等幾個重要文學流派。

20世紀初的西方社會已呈現城市化、工業化、機械化的面貌,物質生活、精神生活產生了劇烈的改變。

人際關係: 孤獨感和無所依靠的心境是現代資本主義工業社會的

社會關係的特徵: 「非人化」 過程,

文藝家與讀者關係的疏離

戰爭和革命

生產力的迅猛發展,科學技術的飛速進步,科學研究 的理論發現

非理性主義哲學

思想特徵

首先,現代主義具有強烈的文化批判傾向。

其次,現代主義文學突出地表現異化主題。這種異化主題,主要從自然與個人、社會與個人、個人與個人、個人與自我的關係4方面表現出來。

藝術特徵

首先,現代主義文學強調錶現內心生活和心理真實,具有主觀性和內傾性特徵。

其次,現代主義文學普遍運用象徵隱喻的神話模式,追求藝術的深度模式。

第三,現代主義文學提倡「以醜為美」、「反向詩學」,大量描寫醜的事物。

第四,現代主義文學熱衷於藝術技巧的革新與實驗,某些作家的創作具有形式主義傾向。

3樓:寂夜那麼很美

1.象徵主義。意象派詩歌。

這是西方現代主義文**動中出現最早、影響最大的文學流派,大概有以下幾個特點:創造病態的「美」;表現內心的「最高真實」;運用象徵暗示;在幻覺中構築意象;用**性來增加冥想效應。它發展了前期象徵主義的藝術特點,反對膚淺的抒情和直露的說教,主張情與理的統一,通過象徵暗示、意象隱喻、自由聯想和語言的**性去表現理念世界的美和無限性。

代表作家有龐德、艾略特。代表作品就是很著名的艾略特的《荒原》,還有那篇很多人都不知道想表達什麼的龐德的《地鐵車站》:在地鐵站 人潮中這些面容的忽現溼巴巴的黑樹丫上的花瓣2.

表現主義。什麼是「表現」?要理解這個看似簡單的詞需要知道一個文學傳統。

就是文學本質中的「表現論」和「再現論」的爭論。「再現論」認為文藝是客觀現實的再現。文學作品應該做的是去模仿世界,不注重對人情感的表達,大部分的「再現論」觀點的支持者都是理性主義者,比如柏拉圖。

「表現論」認為文藝是作家心靈的表現。文學作品應該去表達人的感情和思想,不注重對現實的描寫。大部分的「表現論」觀點的支持者都是非理性主義者, 比如柏格森的生命哲學,弗洛伊德的潛意識性心理學,克羅齊的直覺主義。

因此,我們從以上的論述可以大概猜出來,這個20世紀出現的表現主義,應該追求的是對於人情感、精神的表達。認為文學不應當去客觀地記錄現實,而應當去表現人的主觀精神和內在情感。因此在作品上的特點就是對生活中的事物進行大量的變形和抽象化,時空錯雜。

代表作就是卡夫卡的《城堡》《變形記》。《變形記》就是寫主人公格里高爾發現自己變成「巨大的甲蟲」,整部**就是主人公從這個「甲蟲」的視角去看待格里高爾一家人以及整個資本社會。卡夫卡在這裡對生活進行了抽象和變形,給讀者一種不真實但卻深刻的印象。

卡夫卡的作品沒有明確提出什麼主題,不同的讀者因此會有不同的理解:有人認為其表現的是人對自己命運的無能為力,人失去自我就處於絕境。有的人認為這是表現資本社會對人的異化。

但總的來說,對生活中的事物進行大量的變形和抽象化,這是表現主義文學的特點。3.意識流**這是很著名的,恐怕是人盡皆知的現代**流派。

很多人認為其**於佛洛依德的潛意識學說,但其實不完全對,佛洛依德的潛意識學說只是其一個理論**,其還有一個不能被忽視的**是柏格森的「生命—直覺主義」,這個學說認為理智都是不靠譜的,無法認識宇宙的本質的。人只有通過一種內在的體驗,一種神祕的直覺方可把握這個世界。

三十年代現代派詩歌的思想及藝術特色,以戴望舒的詩歌為例

4樓:灝忕澘鐫筐煉

30年代的現代派詩歌是由後期新月派與20年代末的象徵詩派演變而成的。

標誌其起點的是戴望舒的《我的記憶》。

現代派詩歌的主要特點體現在對現代性的追求上,可以概括為:用「現代詞藻」所決定的「現代詩形」來表達「現代生活」的「現代情緒」。

如何看待西方現代派藝術

5樓:匿名使用者

所謂西方現代派美術,是指西方國家從二十世紀初發展起來的現代美術中某些流派--野獸派,立體派,未來派,達達派,表現派,超現實主義,抽象主義,波普藝術的統稱。「現代派」一詞是和某種新的,非傳統的,區別於過去的藝術思想聯絡在一起的;現代派美術既不同於以往的傳統美術,也不包括現代的各種現實主義流派,它與現代的西方美術更不是同一概念,它在其中只佔一席之地。

現代派美術發展史 如果說現代派美術引領了西方乃至世界美術,那麼引領現代派美術的無疑是這三個人,法國後印象主義畫家塞尚,高更和荷蘭畫家凡高。

現代派美術發展史2023年,以馬蒂斯為首,弗拉曼克等人為骨幹力量的野獸派在巴黎誕生。他們從塞尚的作品中得到啟發,在藝術形式深受高更和凡高的影響,用強烈的色彩,奔放粗野的線條,扭曲誇張的形體,來表現對客觀世界的主觀感受。與此同時,德國表現主義應運而生,他們否定現實世界的客觀性同樣一味追求藝術家本人的主觀感受,但是他們並不注重於純形式的探索,而是把繪畫語言視為反抗社會西安市,宣洩不滿的手段。

兩年之後,以畢加索,布拉克為首的立體派在巴黎出現。它先把一切物象加以破壞和肢解,把自然形體分解為各種幾何切面,然後加以主觀的組合,甚至發展到把同一物體的幾個不同方面組合在同一畫面上,藉以表達四維空間。 自立體派之後,歐洲本土上各種新理論新觀念紛紛湧入,於是,未來派在2023年以前衛的姿態與義大利出現。

他們排斥過去作為繪畫手段的情調和預期的趣味,稱頌有獨創性的形式,在主題上也否定老一套的東西,認為重要的應是描繪現代的都市生活,諸如鋼鐵,速度,劇烈的運動等等。

未來派之後,義大利有出現了形而上畫派。在形而上繪畫中,鐘錶的指標和塔上的小旗都呈凝滯狀態,一切都是靜止的,籠罩著神祕的沉默,其目的就是要把事物從日常的倫理中分離開。形而上繪畫具有超現實主義的成分。

第一次世界大戰給歐洲各國留下了極為慘痛的創傷。一批青年藝術家出於對社會的強烈不滿,發表了《達達派宣言》。達達派由於對人類原有的一切感到厭惡,所以要否定一切,破壞一切。

在藝術上,企圖擺脫一切古代傳統文化藝術,否定一切傳統藝術的造型觀念和造型規律,一怪誕荒謬的形象表現令人難以理解的事物。 2023年,有法國醫生兼詩人,原達達派骨幹分子佈雷東出面組織成立了超現實主義派。他們依靠所謂自動記述法,利用圖畫象徵,造型隱喻,改變環境等手法,表現荒謬,混亂的感覺和形象,構造了許多變形,幻想,魔術般的奇異世界。

2023年前後,經過多年僑居德國的**畫家康定斯基,荷蘭畫家蒙德里安等人的數年摸索,抽象主義終於形成。藝術家擺脫造型藝術再現視覺感受的傳統,把點,線,面視作自主的表現力願素,使之變成有象徵意義的符號,從而把藝術家的情感傳達給觀眾。二戰後,美國動作畫派的創始人波洛克開始轉向抽象表現主義。

他不用筆畫,而是在畫布上亂撒顏料;畫面上沒有任何具體形象和生活內容,只有斑點狀的東西擴散開去,從而超越了有框繪畫的狹小範圍,是畫面具有一種無限空間的感覺。

進入六十年代,抽象表現主義更加趨於形式化,於是有的藝術家反其道而行只,從「極端抽象」轉入「非常具體」——轉向生活中實物。著就是始於英國爾後風靡美國的波普藝術(也稱流行藝術)。 我所要用確立的,是想幹什麼就敢幹什麼的權利——高更 高更的這就話可以說是現代派作家最好的註解,現在看來現代派美術在總的傾向上可以說是觀念至上,正因為如此,它很難理解,相當數量的作品畫面模糊,變形,甚至荒誕離奇,令人不可思議,表現了部分流派的唯心主義藝術趣味和頹廢思想。

但這也正證實了藝術之所以為藝術的原因所在。假如太容易理解,在一個簡單的水平上被理解之後,藝術的魅力也就消失了,只有在涵義未能窮盡的時刻,藝術才最具有生命力。事實是,無論何種有預見性的理論,都無法窮盡現代派美術費解的存在。

最有意義的藝術應該是以觀念為基礎的,理所當然的還應該同時有心理上和情感上的內容。一般而言,時代精神在藝術上的表現主要地反映在內容上,而後才逐漸影響到一些形式。現代派美術中的內容與形式之間的關係更加微妙。

儘管現代派美術多以自我為中心,熱衷於自我表現,但是它在探索人類想象力和創造的無限可能性方面所取得的成績應該值得肯定,單就這種求知的熱情和探索的勇氣來看也值得肯定,因為任何發展方向上的努力都比踏步不前更為可貴。人類整個的藝術發展史業已證明,關於藝術的所有簡單化的決定論都是立不住腳的,現代人雖然並沒有享有完全的藝術創造的自由,但在某種程度上仍掌握著選擇的自由。 正是這些現代派藝術家通過創作體現他們的叛逆性格,強調自身的價值,表現藝術家的主觀心靈,也創造了不少值得我們借鑑的藝術表現方法和新材料。

從此美術走入了一個更加個性也更加燦爛的年代。

西方現代派**中的以醜為美、以惡為善的風格,故意顛覆傳統、深刻探索人類命運的主題在他們的作品中也缺乏真正的表現。

他們為自己的藝術主張奮鬥,忠於自我,蔑視傳統,其實這就是他們對這個世界交出的答卷。在西方現代美術中,美與不美,真實與不真實將不再是重點。重要的是每種事物都有存在的理由。

世界為什麼必須只有一種美術?於是「現代派」們用自己的作品來加以反抗。創作形式令人眼花繚亂,現代美術形態呈現多元化。

這是藝術家對個體精神的追尋與探索。他們通過各種形式顛覆傳統,為的是更好地表達自己。個體在這裡得到淋漓盡致地發揮。

雖然世界變得越來越小,但保留自我認同的努力仍然與日俱增。覺得有一句話用來描述西方現代美術的這場探索十分合適,「藝術,記錄時代狀態的最真實的形式,反映著人類對統一性的需求,也反映著對多樣性的同樣巨大的需求。」

因此 在現實生活中沒有合理和不合理之分 只要心中擁有那種思想和信念.擁有對個體精神的追尋與探索的嚮往,就是合理的/ 還是黑格爾的那句話 存在即合理。

西方現代派的主要藝術特徵是什麼,西方現代派文學的藝術特徵是什麼?

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