1樓：風飛·葉
開端：首先，波普藝術就是pop藝術，就是流行藝術的意思，產生於20世紀50－60年代的英國和美國。
藝術特徵:它走了另一條極端的道路，採用取之於商業、大眾**和日常生活的視覺圖象構成自己的作品。設計到大眾生活的一切領域、易於成為社會接受的通書易懂的藝術形式。
代表人物：安迪·沃霍爾《瑪麗蓮·夢露》(manrilyns)還有羅伊·利希滕斯坦的《可－可能》（m-maybe）
意義：不知道怎麼說...參考藝術特徵那裡吧～
關於波普藝術的代表人物有哪些？
2樓：匿名使用者
最有影響和代表性的是： 安迪·沃霍爾。 瑪麗蓮夢露頭像 是他作品中最令人關注的。
還有一個是：凱斯·哈林
3樓：匿名使用者
英國的波普藝術代表人物主要有理查德·漢密爾頓( richard hamilton)、 愛德華多·保羅齊(eduardo paolozzi)、 約翰·麥克黑爾(john mchale)等。
美國的波普藝術代表人物主要有安迪·沃霍爾(andy warhol)以及羅伊·利希滕斯坦(roy lichtenstein)、吉姆·戴恩(jim dine)等。
波普藝術的代表人物及作品是哪些？
4樓：匿名使用者
在波普藝術中，最有影響和最具代表性的畫家是安迪·沃霍爾(andy warhol，1927—1986)。他是美國波普藝術運動的發起人和主要倡導者。
具有代表性的作品的話有：
《瑪麗蓮·夢露雙聯畫》
《big campbell's soup can 19c (beef noodle)》
《velvet underground & nico》
他的繪畫圖式幾乎千篇一律。他把那些取自大眾傳媒的影象，如坎貝爾湯罐、可口可樂瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及瑪麗蓮·夢露頭像等，作為基本元素在畫上重複排立。他試圖完全取消藝術創作中手工操作因素。
他的所有作品都用絲網印刷技術製作，形象可以無數次地重複，給畫面帶來一種特有的呆板效果。
他有一句著名的格言：「我想成為一臺機器」，恰與傑克遜·波洛克所宣稱的他「想成為自然」形成鮮明對比。他的畫，幾乎不可解釋，「因而它能引起無限的好奇心——是一種略微有點可怕的真空，需要用閒聊和空談來填滿它。
」實際上，安迪·沃霍爾畫中特有的那種單調、無聊和重複，所傳達的是某種冷漠、空虛、疏離的感覺，表現了當代高度發達的商業文明社會中人們內在的感情。
另外就是keith haring（凱斯·哈林）是一名2023年代美國街頭繪畫藝術家和社會運動者。作品帶有濃厚的波普藝術風格，他的作品經常猶如某種複雜花紋，各種圖案充滿了整個構圖，往往沒有透視，也沒有肌理，但具有許多象徵性的感情，如吠叫的狗，跪趴著的小人等。
當然還有很多，就不在一一贅述。
波普藝術是什麼意思?
5樓：漂淋一劍平江湖
波普藝術產生於50年代末，在60年代形成一種國際性的文化潮流，首先出現在英國，後在美國廣泛流行，它是一種以被人輕視，被藝術鄙視的俗物為物件的藝術。這個流派標榜的正是抽象表現主義避之不及的「俗」，它的旗號是：藝術不應該是高雅的，藝術應該等同於生活。
這個口號一提出，令人耳目一新，美國藝術家立刻敏感到這是一片新天地，於是人人爭湧過去，只是短短的時間內，美國藝術便百花紛呈，新風格迭出，叫西方現代藝術又一次波瀾壯闊起來。
波普藝術作為對抽象表現主義的叛逆登上了藝術舞臺，這也是美國就重要和獨特的藝術形式。代表人物勞森伯格受到作曲家凱奇的影響，試圖以一種新的藝術形式來抹平藝術與生活的區別，藝術家應該自由的反映客觀現實，不受傳統的約束。他甚至把城市的廢棄物作為了作品材料，把這些本來不具備審美特性的東西按照藝術構思拼湊起來，使之脫離原來的屬性在形式上開了「結合」藝術的先河。
漢密爾頓的作品更直接體現了波普藝術的本質，他們並非對現實的諷刺挖苦或反叛，而只是以一個普通者的姿態觀察我們生活的世界。使我們突然意識到某些東西的存在，而這些習以為常的東西確經常被我們忽略。安迪·沃霍與其他波普藝術家相比顯得更徹底，他完全取消了藝術創作中的手工操作觀念，直接用製版印刷的方法把**形象移到畫布上。
還應用了古典主義者和現代主義者視為大忌的「重複」，甚至於推向極端，可口可樂瓶無盡無休的排列，以及明星們的**都成為了最好的創作主題和素材。這十分貼切的反映出了後工業時代的特徵，現代工業正是這樣每天重複著同一樣東西。以直觀的藝術形式代替了深奧的藝術。
隨著後現代藝術的推進，它同我們生活的界限也顯得愈來愈近，可能我們無法意識到，但它作為我們生活和精神的組成部分已無法替代。
6樓：一起找東東
波普藝術
西方現代美術思潮。萌芽於20 世紀50年代的英國，50年代中期鼎盛於美國。波普為popular之縮寫，意即流行藝術。
最初概念由批評家l.阿洛維酌定，認為公眾創造的都市文化是現代藝術創作的絕好材料。r.
漢密爾頓則以實踐推動了這一思潮的發展。2023年他的握有「pop」字母的網球運動員的拼集作品《是什麼使得今天的家庭如此不同往常、如此豐富多采？》成為波普藝術的一面旗幟。
英國波普藝術的代表人物還有e.保羅齊、j.蒂爾森等。
美國波普藝術的出現略晚於英國，在藝術追求上繼承了達達主義精神，故又有新達達主義的稱號。他們聲稱其所從事的大眾化藝術與美洲的原始藝術和印第安人的藝術類似，是美國文化傳統的延續與發展。開創者為j.
約翰斯和r.勞申伯格，影響最大的藝術家是a.沃霍爾、j.
戴恩、r.利希滕斯坦等。集合藝術和偶發藝術一般也認為是波普藝術的兩個支系。
波普藝術的介紹 以及代表作，什麼是「波普藝術」？
波普設計打破了二戰後工業設計侷限於現代國際主義風格的過於嚴肅 冷漠 單一的面貌,代之以詼諧 富於人性和多元化的設計,它是對現代主義設計風格的具有戲謔性的挑戰。設計師在室內 日用品 傢俱 服飾和平面設計等方面的設計上,進行了大膽的探索和創新,表現出前所未有的形式 誇張 奇異 富於想像力的造型 色彩單純...
簡述藝術欣賞與藝術批判的關係,並舉例說明
藝術欣賞與抄藝術批判是相輔相成的,襲 共同促進藝術的bai 發展進步。首先,du藝術批判找zhi到了藝術發展中存在dao的問題與不足,促進了藝術的發展進步,藝術的進步才能讓人們有了更好的藝術欣賞 其次,隨著人們藝術欣賞水平的提高,當下很多的藝術作品又不能滿足人們的欣賞水平的提高,這樣就又出現了藝術批...
論述波普風格的特點，波普藝術到底有什麼特點？
又稱流行風格，這個詞 pop 來自英語的 大眾化 最早起源於英國。二戰以後出生的新生一代對於風格單調 冷漠缺乏人情味的現代主義 國際主義設計十分反感，認為是陳舊的 過時的觀念的體現，他們希望有新的設計風格來體現新的消費觀念 新的文化認同立場 新的自我表現中心，於是在英國青年設計家中出現了波普射擊運動...