1樓：南邕
藝術 yìshù 通過塑造形象以反映社會生活而比現實更有典型性的一種社會意識形態。如內文學、繪畫容、雕塑、**、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、建築等。...
接受 jiēshòu 承受，採納，對事物容納而不拒絕...
『』藝術既是一種意識形態,也是人類社會生活中的一種活動方式.這種活動不僅表現藝術家的創作活動(藝術生產),還表現為藝術作品在社會生活中的傳播和藝術作品被社會大眾所接受(藝術消費)這樣的一個動態的迴環運動過程.在藝術活動系統中,藝術接受佔有重要的地位.『』
2樓：匿名使用者
就是藝術被欣賞者接受的過程
藝術概論名詞解釋
3樓：匿名使用者
1。空間藝術是藝術
形態的存在方式的一種，包括繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝術、建築藝術和園林藝術等。
2.美育——美育即審美教育，首先由18世紀德國美學家席勒在其美學名著——《美育書簡》中提出。在該書中，美育的概念已不侷限為一種道德教育的特定方式之義。
而是從自然與人、感情與理性等基本人生哲學命題出發，從而成為人的重新認識自我並獲得自由、和諧之發展。最終實現人性的復歸的更為寓義廣闊的審美教育。由此美育便被提升到了一個全面培養、發展人的即社會普遍教化的意義高度。
以席勒為代表的這一西方近代美育理論，對20世紀初葉的中國影響很大，如清末學者王國維，**第一任教育總長、北大校長蔡元培等都一致認為美育是使人達到新的精神境界的最好途經。
3。意境是 意境是指藝術形象或情境中呈現出的情景交融、虛實統一，能夠蘊含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意識的至高境界，它是主體情感與客觀物象的有機統一。
4。藝術美：是藝術作品的美，是由藝術家的審美意識而產生，藝術家按照美的規律為美的目的而創造作品美。
5.悲劇:作為戲劇藝術的主要型別之一,悲劇歷來被認為是戲劇之冠.
它常常通過正義的毀滅,英雄的犧牲或主人公困苦的命運,顯示出人的巨大精神力量和偉大人格,來造成觀眾心靈的巨大震撼,使人們從悲痛中得到美的薰陶和淨化.
8。巫術說：由英國人類學家泰勒提出。
原始藝術起源於原始巫術，而原始巫術根植於原始人萬物有靈的世界觀。法國雷納克等人用巫術理論去揭示舊石器時代洞穴壁畫發生的原因，在洞穴深部、頂部、縫隙等地方，這些壁畫不是為了鑑賞，而是巫師所做的巫術（畫面反映對神靈有所求的內容）。
9.藝術教育若從和美育的關係而言，可視為美育的核心，同時又是實施美育的主要手段。併成為審美教育的主要內容和方法。
藝術概論的名詞解釋
4樓：風蝕的蘑菇
1、 客觀精神說 藝術史上關於藝術本質問題的一種主要看法，藝術是「理念」或者客觀「宇宙精神」的體現。主要代表人物是古希臘哲學家柏拉圖、德國古典美學集大成者黑格爾；柏拉圖認為，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而藝術世界僅僅是第三性的。
2、 主觀精神說 是藝術史上關於藝術本質問題的一種主要看法，藝術是「自我意識的表現」，「生命本體的衝動」。代表人物有德國古典美學的開山祖康德、尼采。康德認為，藝術純粹是作家藝術家們的天才創造物，這種「自由的藝術」絲毫不夾雜任何利害關係，不涉及任何目的。
3、 模仿說或再現說: 藝術史上關於藝術本質問題的一種主要看法，認為藝術是對現實的「模仿」，到後來，更認為藝術是「社會生活的再現」。古希臘亞里士多德認為藝術是對現實的「模仿」。
他首先肯定了現實世界的真實性，從而也就肯定了「模仿」現實的藝術真實性。 **19世紀革命民主主義者車爾尼雪夫斯基從他關於「美是生活」的論斷出發，認為藝術是對生活的「再現」.
4、 模仿說 起源於「模仿」。這是最古老的一種說法。主要代表人是兩千多年前古希臘哲學家德謨克利特和亞里士多德，他們認為模仿是人的本能，所有的文藝都是「模仿」，不管是何種樣式和種類的藝術。
5、 遊戲說 起源於「遊戲」。這種學說的代表人是 18 世紀德國哲學家席勒和 19 世紀英國哲學家斯賓塞，稱為「席勒一斯賓塞理論」。這種說法認為，藝術活動或審美活動起源於人類所具有的遊戲本能.
6、 表現說 起源於「表現」認為表現情感的藝術是所謂「真正的藝術」，藝術是藝術家的主觀想象和情感的表現。代表人物義大利美學家克羅齊。
7、巫術說 此種學說的代表人物是英國著名人類學家愛德華?泰勒。他在《原始文化》一書中，最早提出藝術起源於「巫術」的理論主張。
8 、生產勞動說 在我國文藝理論界佔據主導地位的理論，是認為藝術起源於生產勞動。代表人物**普列漢諾夫和恩格斯.
9、 藝術教育: 藝術教育是美育的核心，其根本目標是培養全面發展的人。藝術教育承擔著開啟人的感知力、理解力、想象力、創造力，使人的內心情感和諧發展的重任。
10、美育: 由18世紀德國美學家席勒正式提出。席勒不限於僅僅從道德教育特殊方式的角度來看待美育，而是從自然與人、感性與理性等基本 哲學命題出發，從改變近代人的存在方式，使人重新獲得自由、和諧、全面的發展，實現人性的復歸這一更加廣闊的領域來論述美育。
11、實用藝術 指實用與審美相結合的表現性空間藝術，主要包括建築藝術、園林藝術、工藝美術與現代設計等。實用藝術最基本的特徵就是實用原則與美觀原則相結合，既有實用價值，又有審美價值。
12、建築藝術 按美的規律，運用建築藝術獨特的藝術語言，使建築形象具有文化和審美價值，具有象徵性和形式美，體現民族性和時代感。
13、 園林藝術 是在一定的地域運用工程技術和藝術手段，通過改造地形 (或進一步築山、疊石、理水) 、種植花草、營造建築和佈置園路等途徑創作而成的美自然環境和遊憩境域。
14、世界三大園林體系: 包括東方園林 (以中國園林為代表)、歐洲園林（以法國園林為代表），以及阿拉伯式園林。
15、 工藝美術 : 是指在造型和外觀上具有審美價值，與人類的生活用品或生活環境相關的一類工藝美術品的總稱。
16、現代設計: 狹義上講也被稱作工業設計或工業美術。現代設計包括:一是產品設計，二是環境設計，三是視覺設計.
17、 造型藝術 「造型藝術」是指運用一定的物質材料 ( 如顏料、紙張、泥石、木料等) ，通過塑造靜態的視覺形象來反映社會生活與表現藝術家思想情感。它是一種再現性空間藝術，也是一種靜態的視覺藝術。它主要包括繪畫、雕塑、攝影藝術、書法藝術等。
5樓：井藏天
藝術概論是一門研究藝術活動基本規律的課程，是闡述藝術的基本性質、藝術活動系統以及藝術種類特點為宗旨的科學體系。是高校藝術院校學生必修的基礎理論課程之一，對藝術史論專業的學生來說，則是必修的專業基礎課程之一。
6樓：魯毛穎
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藝術概論名詞解釋相關問題 10
7樓：大鍋飯多個人頭
1。空間藝術是藝術形態的存在方式的一種，包括繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝術、建築藝術和園林藝術等。
2.美育——美育即審美教育，首先由18世紀德國美學家席勒在其美學名著——《美育書簡》中提出。在該書中，美育的概念已不侷限為一種道德教育的特定方式之義。
而是從自然與人、感情與理性等基本人生哲學命題出發，從而成為人的重新認識自我並獲得自由、和諧之發展。最終實現人性的復歸的更為寓義廣闊的審美教育。由此美育便被提升到了一個全面培養、發展人的即社會普遍教化的意義高度。
以席勒為代表的這一西方近代美育理論，對20世紀初葉的中國影響很大，如清末學者王國維，**第一任教育總長、北大校長蔡元培等都一致認為美育是使人達到新的精神境界的最好途經。
3。意境是 意境是指藝術形象或情境中呈現出的情景交融、虛實統一，能夠蘊含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意識的至高境界，它是主體情感與客觀物象的有機統一。
4。藝術美：是藝術作品的美，是由藝術家的審美意識而產生，藝術家按照美的規律為美的目的而創造作品美。
5.悲劇:作為戲劇藝術的主要型別之一,悲劇歷來被認為是戲劇之冠.
它常常通過正義的毀滅,英雄的犧牲或主人公困苦的命運,顯示出人的巨大精神力量和偉大人格,來造成觀眾心靈的巨大震撼,使人們從悲痛中得到美的薰陶和淨化.
8。巫術說：由英國人類學家泰勒提出。
原始藝術起源於原始巫術，而原始巫術根植於原始人萬物有靈的世界觀。法國雷納克等人用巫術理論去揭示舊石器時代洞穴壁畫發生的原因，在洞穴深部、頂部、縫隙等地方，這些壁畫不是為了鑑賞，而是巫師所做的巫術（畫面反映對神靈有所求的內容）。
9.藝術教育若從和美育的關係而言，可視為美育的核心，同時又是實施美育的主要手段。併成為審美教育的主要內容和方法。
藝術概論的名詞解釋 什麼是意象？什麼是藝術個性？ 5
8樓：陝西唐人書畫院
什麼是意象？什麼是藝術個性？不訪先欣賞一下孫光先生的畫。
就有答案。
（一）意象------它存在於人的心裡或思想裡的一種感知物體或事態.但它不會展現在人們的眼前的東西.
從作品形象與自然物件的相似程度上去劃分作品風
格的概念。抽象藝術指藝術形象大幅度偏離或完全拋棄
自然物件外觀的藝術；具象藝術指藝術形象與自然物件
基本相似或極為相似的藝術。抽象一詞的本義是指人類
對事物非本質因素的捨棄和對本質因素的抽取。應用在
美術研究領域，抽象藝術和具象藝術構成一對相關的概
念。（=） 談藝術個性
1，什麼是藝術個性？生物的個性與藝術
個性應該有本質的區別，在書法上，的確每個人的字都有其原始的個性特點，但那是沒有經過訓練與藝術提煉的，是低層次的個性。只有對書法藝術有真正意義上理
解之後，所表現出來的個性特點才被稱之為藝術個性。真正的藝術個性如同一個「熟悉的陌生人」， 也就是說有師承關係，有點像誰仔細看但又不像，這就是藝術創造。其實在書法創作中只有相對自我而無絕對自我，所謂相對自我就要涉及到關於共性與個性問題。
共性是大家對書法審美的基本統一認同，也就是「法度」（技術含量）和情感體驗（藝術含量）的基本準則，而在這種共性層面的偏重，就是藝術個性。
2，關於「自由體」與「藝術共性」；「自由體」是指一種絕對自我的表現，就是我們常說的「隨心調」，這種字型是沒有參照物的，完全是由著自己的性子亂塗一番，「自由體」不能稱為書法，我們可以把它叫做「鋼筆字放大體」，「粉筆字放大體」······
當特殊的環境中一種個性成為一種普遍的存在時，它就是人類的共性了。人與人之間可以相互溝通理解，是因為人與人的共性存在；人與人之間的不能理解，是因為
個性差異過大的表現。藝術共性以人類共性為基礎，但人類的共性並不是藝術的共性。藝術共性是高於人類共性的，它是人類共性的理想，是人類共性的昇華。
當藝術家有了這種特殊的發現時，再通過他的思想表達，就成了藝術。這藝術是可以被人認識和理解的，因為它產生於我們共同具有的那個環境，即藝術個性。
主張個性張揚的年代到來，雖然為創作自由開闢了廣闊的空間，但並不是讓我們自由地鑽到藝術的象牙塔中，與人類隔絕的形式和語言在裡面自言自語、世人難以聽懂的內心獨白。
人類共性是藝術共性存在的依據，藝術共性是藝術存在的根本。3，關於「曲高和寡」；曲高和寡的現象比比皆
是，在館閣體流行的時代，「八怪」就和寡，康有為也和寡；在沈尹默派雄霸一時的年代，謝無量也和寡，如今他們都成為經典。和寡的準則必須的前提是「曲
高」，知音是在同一層面上的，是心靈的交流。因此，判別真高假高的的試金石是看他是否自吹自擂，因為沒有一個真正的高人是自我吹噓出來的，也沒有一個真正
的高人會強迫別人去欣賞自己。4，關於書法創作新道路；墨守一家和遍學諸家
的優劣在於眼界，一家雖好，也有侷限，博覽諸家，眼界更廣。雖然在風格與審美取向甚至是背道而馳的各種經典中，眼界越寬，更能使你對書法藝術有全面的了
解，也能使你在豐富的營養裡索取你最需要的東西。至於如何去揉合他們，以自己的切身體會是，首先有一個對自己藝術風格的基本取向，然後在各家經典中去尋找
你所需要的養份，不斷完善，這個過程非常有趣。
怎樣理解藝術接受的差異性,怎樣理解藝術接受是一種再創造性的活
每個人是有差異的，所以我們的想象力也就不一樣，我覺得可以這樣瞭解差異性 再創造性，就是當我們在進行藝術創作時，因為我們自己和現實及與他人的差異，在某種程度上形成了活力。怎樣理解藝術接受的差異性,舉例說明？就是不同環境下人的閱歷身體狀態不同導致的主觀感受不同引起的 最簡單的例子 一種辣椒 有人覺得辣有...
藝術類考研，理論知識的藝術概論都出什麼型別的題
北京舞蹈學院附中對過有個音像店有中國藝術研究院十年考驗題.上面有藝術概論和美學方向.你找人問問,我上學時候買了一本,借給我的學生了,這個都不知道你還考什麼啊 一般是名詞解釋 簡答 和一篇論述，而且是結合起來考，一般也沒有書裡現成的內容，主要是考自己的理解和觀點 首先如果你是美院自己的學生話 就比較方...
藝術與非藝術的區別，藝術與非藝術的區別
藝術就是生活人們生活當中獨立的美感東西，不過凡事都在變的，要是一件藝術變成上千萬件，就是非藝術了！還是多讀讀這方面的書 吧 知者不惑 藝術與非藝術的區別 藝術與非藝術之間的區別也在日益模糊。這種發展方向是耐人尋味的。在傳統文化中，貴族文化通常是從民間文化中尋求素材和靈感，然後經過文人雅士的提煉 抽象...