1樓：匿名使用者
雕塑作為三維空間的實體，給予人的感受首先來自它的形體，要通過形體展示形象的動勢、情緒與生命力。遠看雕塑首先觸目的是「影像」效果，「影像」就是作品形體大的起伏呈現的總體輪廓，各種雕塑通過自身形體的「影像」給予欣賞者不同的感受。
如何欣賞雕塑作品教案
2樓：year波比波比
《貓》教案教學目的 1、 理清了課文敘述的順序及
中班美術欣賞雕塑教案
3樓：愛厲久mona老師
美術《葫蘆》，讓孩子體驗畫指紋畫的樂趣。
如何欣賞雕塑作品教案
4樓：匿名使用者
欣賞雕塑藝術應從三個方面把握：即體積意識、環境意識、象徵意識。
雕塑作為三維空間的實體，給予人的感受首先來自它的形體，要通過形體展示形象的動勢、情緒與生命力。遠看雕塑首先觸目的是「影像」效果
如何欣賞古代山水畫教案？
如何欣賞雕塑藝術
5樓：歲月不寒
欣賞雕塑藝術應從三個方面把握：即體積意識、環境意識、象徵意識。
雕塑作為三維空間的實體，給予人的感受首先來自它的形體，要通過形體展示形象的動勢、情緒與生命力。遠看雕塑首先觸目的是「影像」效果，「影像」就是作品形體大的起伏呈現的總體輪廓，各種雕塑通過自身形體的「影像」給予欣賞者不同的感受。 雕塑作品大多是為某一特定環境製作的，置於室外就要與環境(日影、天光、地景、建築等)發生關係，這就必需注重環境意識。
優秀的雕塑作品與周圍的環境協調，能作用於環境，並使環境成為作品的組成部分，共生出新的景觀。譬如說城市雕塑，就是指長期置放在城市廣場、園林、街頭或建築群前、橋頭堡處等固定位置上的雕塑，是對於城市面貌相關的雕塑的總稱。優秀的城市雕塑往往成為城市文化的標誌，起到美化城市的作用。
雕塑作品形象單純，不可能作複雜精細的描繪，所以通常賦予形體以象徵性來表達主題，這就是象徵意識。中國雕塑多用裝飾性較強的人物、動物形象賦予象徵性和寓意性。
現代許多抽象雕塑，以其形體的簡明和空間意向強而具有很強的與環境的融合性和奪目性，不以描繪具體物象為目標的抽象藝術通過線條、塊面、形體、材質等來傳達各種情緒，激發人們的想象，啟迪人們的思維。
說到底，欣賞雕塑藝術作品可以從認識作品外部的形態特徵開始，分清類別，看形象是否具有美感，與環境是否協調；進而分析作品的思想內容，作者的藝術技巧；最後體察作品的內蘊和創意。如果一件雕塑作品能使人們在感官上和精神上都得到滿足，那麼這件作品就成功了。
雕塑按所用的材料可分為石雕、木雕、根雕、泥塑、陶塑、金屬雕塑、石膏像等；按空間形態可分為圓雕、浮雕、透雕(鏤空雕)；按功用和置放地點可分為城市雕塑、園林雕塑、紀念性雕塑、室內雕塑、案頭雕塑等。
如何欣賞雕塑作品，雕塑在西方藝術史上為何有如此重要的地位
6樓：拾方易網路科技
雕塑作為一種以立體視覺藝術為載體的造型藝術，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱，是用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙、鋁、玻璃鋼、砂岩、銅等），創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，藉以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。
從定義上看，在欣賞雕塑中需要注意的幾個方面，空間形態、塑造風格、材料運用、情感表達等。而不同時期地域的雕塑還反應了風土人情，社會文化等等，具有承載文化的意義。
下文將主要從古典、現代和當代三個階段帶大家感受一下如何欣賞不同時期的雕塑：
先看古典的：
以上的幾張圖，基本是古希臘羅馬雕塑，有廣為人知的大衛、維納斯等等。這是大眾印象中西方較為傳統意義上的雕塑，除了表現宗教題材的作品之外，很多都是表現人體的作品。
在西方的雕塑中，不論男女多為半裸或全裸的姿態，給人一種強大的視覺衝擊。這是因為希臘羅馬人欣賞人類魁梧、圓潤的體格，但這樣的雕塑在中國就比較少見，幾乎是找不到的，中國的雕塑家受傳統觀念的影響，希望間接、婉轉的去表達美，讓觀眾去聯想、感受。
由於中西方歷史文化背景不同，決定了西方的藝術注重寫實性，古希臘藝術**時代留給我們大量的人體雕像，可謂之典範，不僅形式完美，而且大部分都表達出藝術家的思想感情。
人們欣賞這型別的雕塑，瞭解其時代背景是必不可少的，這樣可以情景帶入，最大程度的讓觀眾感受那個時代的風俗習慣與民族精神。
古希臘人民風淳樸，但也開放，認為人體和性都是美的，不加修飾的自然就是美，同時推崇人體的健康美。現在人們看到的古希臘的雕塑類作品中，多數體現的是人體自然的形態、健碩的肌肉、對自身體型毫不自卑的欣賞。古希臘的政治的開放，也許造就了人民的開放和獨特的審美觀念。
古希臘人崇拜人體，崇尚力量和自然，他們的神都是理想化的人，他們重大的活動都舉行運動會，運動會上的運動員都是全裸提參加展現力量和人體美，就是現在奧運會的前身。（這些對歷史稍有了解的同學應該都知道）
就雕塑本身來講，五官精美、表情刻畫細緻入微、人體比例完美、動態充滿張力。這些用大眾審美來講就是美的，比較符合大眾審美，所以我們普通觀眾在欣賞起來相對更容易。
再看現代：
阿爾貝託·賈科梅蒂（albertogiacometti1901-1966）瑞士藝術家，是二戰後歐洲最偉大亦最富於表現力的雕塑家，同為油畫家、素描家和詩人 。
先來看以上**中的雕塑，針尖似得腦袋，纖長如絲的四肢，就如「火柴人」一般，按普通大眾的理解，這樣的作品美嗎？好看嗎？為什麼有這麼多人欣賞、讚歎、甚至在拍賣行中拍出過億美元的**。
撇去「美是什麼」在哲學上的意義不談，「美」這個字在藝術作品中和現實生活中有著很大的區別：
古人喜歡用「閉月羞花，沉魚落雁」來比喻女子的美，從巨集觀到微觀，人們看到藍天白雲，說美；看到花兒，說美；看到漂亮的衣服，說美……美在現實生活中是讓人感到愉悅的事物。
都說「藝術**於生活，高於生活」，就是藝術家創作的藝術作品**於生活，並且把自己想要表達的感情也傾注其中。這些感情中有愉悅的，當然也包括憤怒、同情、嘆息等等令人感到不快的感情。所以藝術能表達現實的美與醜，並且通過藝術加工，是醜的東西也能吸引人，引發觀眾思考。
所以在藝術審美中，當然不能單純用生活中的美醜定義，而是要多一個層次，看作品是否真實準確地再現了事物的原貌或原氣氛，並且真實準確地表達了作者的感情。
回到作品再去看，會發現人們看待作品的眼光已經脫離了單純的美醜，進而思考作者為什麼會把正常的人表達成癟、瘦削、殘破的人形，恍如隔世的感覺，如同孤鬼遊魂一樣，回到賈科梅蒂生活創作的年代，當時的歐洲飽受戰爭的滄桑，人們的內心是孤單、脆弱、甚至是恐慌的。他表現的是二戰後的一種時代情緒，正是用這種非常獨特的藝術形象再現了這樣一種感覺。具體這種感覺在面對觀眾時心理產生了怎樣的碰撞，那就是觀眾與作品純粹的溝通了。
所以理解這種型別的雕塑藝術，要認識到它的價值不僅是他在形式語言方面的獨特創造，這些作品與特定時代的文化背景息息相關，不能脫離藝術家的生存環境來理解。
最後看當代：
看到這些作品，是否覺得已經無法區分出這是不是雕塑？
近些年來雕塑發展的形式越來越多元化，甚至很難區分何為雕塑、何為裝置、何為工藝……裡面的風格也變化多樣，對於大眾的欣賞層面就會存在更多的迷茫、無從著眼，相對於較為傳統的表達方式，各種「稀奇古怪的」特別是實驗性的表現方法更讓觀眾摸不著頭腦。
所以很難分清這是不是雕塑？當代的雕塑應該怎樣去界定？
「語境」現在也是一個比較複雜的系統，也沒有被完全定義，所以我們姑且簡單的理解為「大環境」（包括思想感情、作者的立場、觀點、藝術修養、興趣愛好、表達的時間、物件、前因後果、表達的領域、媒介……太多，不一一贅述了）。
再來看看現在所處的環境，生活的時代，科技大**、人文地域的變化、一切都在快速的更迭。任何一種藝術形態與語言方式都是在特定背景的邏輯關係中產生與發展，面對這個複雜多變的時代，雕塑語言的邊界也在不斷擴大，對於傳統，不拋棄也不固守，但在新的語境中總會獲得許多新的可能。跨界創作現在是一個時髦的詞，一切的新技術、新材料、新資訊，如果能為藝術創作提供資源，能有利於藝術的充分表達，都應該去研究和嘗試。
科學技術的進步會影響整個社會形態的改變，藝術當然在此列。
認知到人類身處的多元化的社會，也不難理解雕塑藝術的多樣化發展，由於個體的視覺經驗和生存體驗存在差異，所以對當代的雕塑作品觀念的解讀認知也會有很大差別，甚至有誤讀的存在，實際上每個人在**與解讀作品時，都是從自身的生存體驗出發，都對應於個人情感，連線著真是的自我意識，都是個性化的欣賞，誤讀是常態。這也是當代許多藝術品在欣賞上的一個特點。
7樓：米若莉夏多
雕塑，指處於美化目的或用於紀念意義而雕刻塑造、具有一定寓意、象徵或象形的觀賞物和紀念物。是造型藝術的一種。欣賞雕塑最好的方法莫過於直觀的面對要欣賞的作品，看這件作品是否能給予你視覺乃至內心的觸動。
西方藝術史上雕塑的地位之所以重要，是因為雕塑的產生和發展與人類的生產活動緊密相關，同時又受到各個時代宗教、哲學等社會意識形態的直接影響，西方古代時期的雕塑在很長的一段時間裡主要是為圖騰、魔法和宗教服務。並且，傳統的觀念認為雕塑是靜態的、可視的、可觸的三維物體，通過雕塑訴諸視覺的空間形象來反映現實，因而被認為是最典型的造型藝術、靜態藝術和空間藝術。所以在西方觀念中雕塑是一種相對永久性的藝術。
8樓：肉體和精神分離
您這個問題可以回答的方向很多
在欣賞雕塑作品時
可以從藝術的一般欣賞角度如內容和形式的表現來分析也可以從作品的整體與區域性去分析
藝術是相通的，文學、**、繪畫、雕塑、電影等，它們的欣賞方法都很類似原因是有「藝術原理」這種本質的存在
至於在西方藝術史上的重要地位
建議你參考西方藝術史相關專業書籍更好
這種題目應該是學校的課後題吧
希望我的回答給你一些提綱性的建議
細節之處你自己再完善
如何欣賞羅丹雕塑作品---《思想者》?
9樓：匿名使用者
這件雕塑作品是羅丹代表作《地獄之門》其中的一個部分，後來羅丹將其放大，複製成單獨的雕塑作品，享譽全世界。這是一個強勁而富有內力，成熟而深刻的形象。那生命感強烈的軀體，在一種極為痛苦狀的思考中劇烈地收縮著，緊皺的眉頭，托腮的手臂，低俯的軀幹，彎曲的下肢，似乎人體的一切細節都被一種無形的壓力所驅動，緊緊地向內聚攏和團縮，彷彿他凝重而深刻的思考是整個身體的力量所然。
羅丹認為深刻的思想是靠富有生命力的人體來表現的，所以，他的人體雕塑不僅展示人體的陽剛之美，而且蘊籍著深刻與永恆的精神。這正是羅丹為什麼以這個充滿生命力的形象，來寓意人對現實思考的原因。
\思想者》
這件作品將深刻的精神內涵與完整的人物塑造融於一體，體現了羅丹雕塑藝術的基本特徵。羅丹的人體雕塑不僅展示人體的剛健之美，而且蘊藏著深刻與永恆的精神。
這是一個強勁而富有內力，成熟而又深刻的形象。那生命感強烈的軀體，在一種極為痛苦狀的思考中劇烈地收縮著，緊皺的眉頭，托腮的手臂，低俯的軀幹，彎曲的下肢，似乎人體的一切細節都被一種無形的壓力所驅動，緊緊地向內聚攏和團縮，彷彿他凝重而深刻的思考是整個身體的力量使然。羅丹認為深刻的思想是靠富有生命活力的人體來表現的，所以，他的人體雕塑不僅展示人體的剛健之美，而且蘊籍著深刻與永恆的精神。
怎樣欣賞書法，如何欣賞書法作品？
這個問題簡單,沒有學過書法的人來回答這個問題那就像盲人摸象.這個問題不難的,要懂得欣賞書法的 美 就必須得先學書法,當你的書法水平達到了一定的水平的時候這種能力自然就有了.還有一個前提那就是你不能很單一的學習某人的書法,要博學眾長,只要大家都公認的好書法家你就一定要去看看他的書法到底什麼地方被人說為...
文學怎麼欣賞，如何欣賞文學作品？
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如何欣賞書法怎樣欣賞王羲之書法作品
欣賞書法是一門很精深的學問，不同的書法有不同的欣賞，不同的人有不同的欣賞。所謂欣賞就是知道其好，好在那裡。知道其壞，壞在那裡。但這也是表面功夫。再深一點，能從筆墨中看出創作者的心情，喜好，性格，功夫，審美傾向。如果能夠做到，能算是品出個中味道了，已經很了不起了。但還不是最高境界。再往下，能夠鑑別真偽...