1樓：柯玉
川劇的起源可以追溯到先秦乃至更早的時期，而後兩漢的角抵百戲，為早期的川劇奠定了基礎。戰國名篇《宋玉對楚王問》中有「其為下里巴人，國中屬而和者數千人」。所謂「下里巴人」，即是四川民間歌舞或者歌者舞者的代稱。
據《太平廣記》及《稗史彙編》等文獻記載，自蜀郡守李冰起，便有《鬥牛》之戲。三國時期，更是出現了四川第一曲諷刺喜劇《忿爭》，可謂川劇喜劇的鼻祖。
至唐五代時期，是川劇最為鼎盛之期，出現了「蜀技冠天下」的局面。這一時期常演的劇目有《劉闢責買》、《麥秀兩岐》和《灌口神》等。並出現了中國戲曲史上到目前為止最早的戲班，即《酉陽雜俎》中所載的幹滿川、白迦、葉矽、張美和張翱五人所組成的戲班。
從《鬥牛》之戲到宋雜劇《酒色財氣》，歷時千有餘年，它們是地地道道的「四川戲」，可以視為廣義的川劇。而現代意義上的川劇，應該說是在宋元南戲、川雜劇、元雜劇基礎上的產生於明代的「川戲」開始的。
至清代川劇由崑曲、高腔、胡琴、彈戲和燈戲五種不同的聲腔雜陳，晚清時期，便出現了五腔共和的新局面，使川劇面目為之一新，各類聲腔的特色劇目和保留劇目開始形成。其後的川戲改良運動，成立了」戲曲改良公會」，集資興建了「悅來茶園(今錦江劇場舊址)」、「蜀劇部」等演出場所。由此，川劇藝人自己組織的「三慶會」於2023年成立，也現了康子林，楊素蘭，蕭楷臣等一大批名角，精英多達三百餘人。
創作上也出現了趙熙的《情探》，黃吉安的《三盡忠》、《柴市節》等一大批名人名戲，流行劇目多達700餘個。
20世紀以來，雖然也現了以劉懷敘為代表的「川劇創作家」們所創作的現代戲，但國家處於黑暗時期，川劇也開始衰落了；建國後，在黨和新中國的扶持下，川劇又開始煥發藝術青春，重新進入自己的「**時代」。
川劇簡介：
川劇，是中國漢族戲曲劇種之一，流行於四川東中部、重慶及貴州、雲南部分地區。
川劇臉譜，是川劇表演藝術中重要的組成部分，是歷代川劇藝人共同創造並傳承下來的藝術瑰寶。川劇由崑曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成。
川劇是我國戲曲寶庫中的一顆光彩照人的明珠。它歷史悠久，儲存了不少優秀的傳統劇目，和豐富的樂曲與精湛的表演藝術。它是四川、雲南、貴州等西南幾省人民所喜見樂聞的民族民間藝術。
在戲曲聲腔上，川劇是由高腔、崑腔、胡琴腔、弱腔等四大聲腔加一種本省民間燈戲組成的。這五個種類除燈戲外，都是從明朝末年到清朝中葉，先後由外省的戲班傳入四川。
2樓：匿名使用者
川劇的起源可以追溯到先秦乃至更早的時期，而後兩漢的角抵百戲，為早期的川劇奠定了基礎。戰國名篇《宋玉對楚王問》中有「其為下里巴人，國中屬而和者數千人」。所謂「下里巴人」，即是四川民間歌舞或者歌者舞者的代稱。
據《太平廣記》及《稗史彙編》等文獻記載，自蜀郡守李冰起，便有《鬥牛》之戲。三國時期，更是出現了四川第一曲諷刺喜劇《忿爭》，可謂川劇喜劇的鼻祖。
至唐五代時期，是川劇最為鼎盛之期，出現了「蜀技冠天下」的局面。這一時期常演的劇目有《劉闢責買》、《麥秀兩岐》和《灌口神》等。並出現了中國戲曲史上到目前為止最早的戲班，即《酉陽雜俎》中所載的幹滿川、白迦、葉矽、張美和張翱五人所組成的戲班。
從《鬥牛》之戲到宋雜劇《酒色財氣》，歷時千有餘年，它們是地地道道的「四川戲」，可以視為廣義的川劇。而現代意義上的川劇，應該說是在宋元南戲、川雜劇、元雜劇基礎上的產生於明代的「川戲」開始的。
至清代川劇由崑曲、高腔、胡琴、彈戲和燈戲五種不同的聲腔雜陳，晚清時期，便出現了五腔共和的新局面，使川劇面目為之一新，各類聲腔的特色劇目和保留劇目開始形成。其後的川戲改良運動，成立了」戲曲改良公會」，集資興建了「悅來茶園(今錦江劇場舊址)」、「蜀劇部」等演出場所。由此，川劇藝人自己組織的「三慶會」於2023年成立，也現了康子林，楊素蘭，蕭楷臣等一大批名角，精英多達三百餘人。
創作上也出現了趙熙的《情探》，黃吉安的《三盡忠》、《柴市節》等一大批名人名戲，流行劇目多達700餘個。
20世紀以來，雖然也現了以劉懷敘為代表的「川劇創作家」們所創作的現代戲，但國家處於黑暗時期，川劇也開始衰落了；建國後，在黨和新中國的扶持下，川劇又開始煥發藝術青春，重新進入自己的「**時代」。
3樓：譚鬱
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4樓：月落星辰
川劇的起源可以追溯到先秦乃至更早的時期，而後兩漢的角抵百戲，為早期的川劇奠定了基礎。戰國名篇《宋玉對楚王問》中有「其為下里巴人，國中屬而和者數千人」。所謂「下里巴人」，即是四川民間歌舞或者歌者舞者的代稱。
據《太平廣記》及《稗史彙編》等文獻記載，自蜀郡守李冰起，便有《鬥牛》之戲。三國時期，更是出現了四川第一曲諷刺喜劇《忿爭》，可謂川劇喜劇的鼻祖。
至唐五代時期，是川劇最為鼎盛之期，出現了「蜀技冠天下」的局面。這一時期常演的劇目有《劉闢責買》、《麥秀兩岐》和《灌口神》等。並出現了中國戲曲史上到目前為止最早的戲班，即《酉陽雜俎》中所載的幹滿川、白迦、葉矽、張美和張翱五人所組成的戲班。
從《鬥牛》之戲到宋雜劇《酒色財氣》，歷時千有餘年，它們是地地道道的「四川戲」，可以視為廣義的川劇。而現代意義上的川劇，應該說是在宋元南戲、川雜劇、元雜劇基礎上的產生於明代的「川戲」開始的。
至清代川劇由崑曲、高腔、胡琴、彈戲和燈戲五種不同的聲腔雜陳，晚清時期，便出現了五腔共和的新局面，使川劇面目為之一新，各類聲腔的特色劇目和保留劇目開始形成。其後的川戲改良運動，成立了」戲曲改良公會」，集資興建了「悅來茶園(今錦江劇場舊址)」、「蜀劇部」等演出場所。由此，川劇藝人自己組織的「三慶會」於2023年成立，也現了康子林，楊素蘭，蕭楷臣等一大批名角，精英多達三百餘人。
創作上也出現了趙熙的《情探》，黃吉安的《三盡忠》、《柴市節》等一大批名人名戲，流行劇目多達700餘個。
20世紀以來，雖然也現了以劉懷敘為代表的「川劇創作家」們所創作的現代戲，但國家處於黑暗時期，川劇也開始衰落了；建國後，在黨和新中國的扶持下，川劇又開始煥發藝術青春，重新進入自己的「**時代」。
川劇簡介：
川劇，是中國漢族戲曲劇種之一，流行於四川東中部、重慶及貴州、雲南部分地區。
川劇臉譜，是川劇表演藝術中重要的組成部分，是歷代川劇藝人共同創造並傳承下來的藝術瑰寶。川劇由崑曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成。
川劇是我國戲曲寶庫中的一顆光彩照人的明珠。它歷史悠久，儲存了不少優秀的傳統劇目，和豐富的樂曲與精湛的表演藝術。它是四川、雲南、貴州等西南幾省人民所喜見樂聞的民族民間藝術。
在戲曲聲腔上，川劇是由高腔、崑腔、胡琴腔、弱腔等四大聲腔加一種本省民間燈戲組成的。這五個種類除燈戲外，都是從明朝末年到清朝中葉，先後由外省的戲班傳入四川。
川劇變臉的由來和歷史？
5樓：匿名使用者
川劇變臉是川劇表演的特技之一，用於揭示劇中人物的內心及思想感情的變化，即把不可見、不可感的抽象的情緒和心理狀態變成可見、可感的具體形象——臉譜。川劇變臉是運用在川劇藝術中塑造人物的一種特技。是揭示劇中人物內心思想感情的一種浪漫主義手法。
民間藝術
特技川劇變臉是運用在川劇藝術中塑造人物的一種特技。是揭示劇中人物內心思想感情的一種浪漫主義手法。相傳「變臉」是古代人類面對凶猛的野獸，為了生存把 川劇變臉
自己臉部用不同的方式勾畫出不同形態，以嚇唬入侵的野獸。川劇把「變臉」搬上舞臺，用絕妙的技巧使它成為一門獨特的藝術。
情緒化妝
中國戲曲的情緒化妝。變臉最先用於神怪角色，明代已有。明雜劇《灌口二郎斬健蛟》中就有「變化青臉」的記載。
當時的變臉是演員進入後臺改扮。後世則衍變為當場變臉，成為一項表演特技，不少地方劇種都有，以川劇最為著名。變臉有大變臉、小變臉之分。
大變臉系全臉都變，有3變、5變乃至9變；小變臉則為區域性變臉。變臉的主要手法有三：抹暴眼、吹粉、扯臉。
前兩種屬塗面化妝，如抹暴眼是演員手指抹上預存於眉頭或鬢的墨青，一抹即變；吹粉更是粗糙,即演員吹起色粉，以改變臉色；後一種則加用面具，一層一層套在臉上,鬆緊死活有度,變時一個個扯下來。此外，還有撕臉與貼臉，現已不多用。變臉要求動作敏捷，不露痕跡。
主要用於劇中人物驚恐、絕望、憤怒等情緒的突然變化。
編輯本段歷史起源
變臉之於川劇，有如噴火之於秦腔，皆屬招牌路數、看家絕技！ 說起變臉，有必要先到川劇那裡去溯一溯源頭。 川劇變臉
話說清乾隆、嘉慶年間，每至逢年過節之際，在四川鄉鎮村落碼頭處林立的廟堂都會搭起戲臺以作慶典，久而久之，川劇就在街頭巷尾之中漸成氣候。清代「兩湖填四川」，為蜀地的文化帶來了諸多新元素，昆、高、胡、彈、燈，諸腔戲班彙集入巴蜀各大城中的酒肆街坊之中，生、旦、淨、末、醜同亮相於茶館的小戲臺之上，日久逐漸形成共同的風格，清末時統稱"川戲"，後才改稱「川劇」。 相較於川劇藝術本身的淵源和博大，變臉的技藝成形則還要歸屬於二十世紀。
在這期間，變臉在戲班的對臺戲中不斷摸索、演變、精化，漸漸成為川劇的一大特色。川劇的悲劇極有特色，喜劇獨樹一幟，凡是情感波折、內心激變之處，變臉皆有用武之地，它以其怪誕猙獰的面相變化表現出人物內心不可名狀之律動，作為一種對人物內心非常獨特的表現手法，無疑大大增加了川劇本身的表現力，每及名角表演變臉，就常常釀成爆棚之患。可見，老百姓對這種極端好看的耍活兒是打心眼地認可的。
6樓：三國快車
變臉是運用在川劇藝術中塑造人物的一種特技。是揭示劇中人物內心思想感情的一種浪漫主義手法。
相傳「變臉」是古代人類面對凶猛的野獸，為了生存把自己臉部用不同的方式勾畫出不同形態，以嚇唬入侵的野獸。川劇把「變臉」搬上舞臺，用絕妙的技巧使它成為一門獨特的藝術。
中國戲曲的情緒化妝。變臉最先用於神怪角色，明代已有。明雜劇《灌口二郎斬健蛟》中就有「變化青臉」的記載。
當時的變臉是演員進入後臺改扮 。 後世則衍變為當場變臉，成為一項表演特技，不少地方劇種都有，以川劇最為著名。變臉有大變臉、小變臉之分。
大變臉系全臉都變，有3變、5變乃至 9 變 ；小變臉則為區域性變臉 。 變臉的主要手法有三：抹暴眼、吹粉、扯臉。
前兩種屬塗面化妝，如抹暴眼是演員手指抹上預存於眉頭或鬢的墨青，一抹即變；吹粉更是粗糙,即演員吹起色粉，以改變臉色；後一種則加用面具，一層一層套在臉上,鬆緊死活有度,變時一個個扯下來。此外，還有撕臉與貼臉，現已不多用。變臉要求動作敏捷，不露痕跡。
主要用於劇中人物驚恐、絕望、憤怒等情緒的突然變化。
歷史變臉之於川劇，有如噴火之於秦腔，皆屬招牌路數、看家絕技！
說起變臉，有必要先到川劇那裡去溯一溯源頭。話說清乾隆、嘉慶年間，每至逢年過節之際，在四川鄉鎮村落碼頭處林立的廟堂都會搭起戲臺以作慶典，久而久之，川劇就在街頭巷尾之中漸成氣候。清代「兩湖填四川」，為蜀地的文化帶來了諸多新元素，昆、高、胡、彈、燈，諸腔戲班彙集入巴蜀各大城中的酒肆街坊之中，生、旦、淨、末、醜同亮相於茶館的小戲臺之上，日久逐漸形成共同的風格，清末時統稱"川戲"，後才改稱「川劇」。
相較於川劇藝術本身的淵源和博大，變臉的技藝成形則還要歸屬於二十世紀。在這期間，變臉在戲班的對臺戲中不斷摸索、演變、精化，漸漸成為川劇的一大特色。川劇的悲劇極有特色，喜劇獨樹一幟，凡是情感波折、內心激變之處，變臉皆有用武之地，它以其怪誕猙獰的面相變化表現出人物內心不可名狀之律動，作為一種對人物內心非常獨特的表現手法，無疑大大增加了川劇本身的表現力，每及名角表演變臉，就常常釀成爆棚之患。
可見，老百姓對這種極端好看的耍活兒是打心眼地認可的。
川劇變臉是怎麼變得，川劇變臉是如何變的？
查到的另一個資料 唉，真不知道該不該把這個說出來。一些知道了祕密就到處表演 學藝不精的人，把這門四川特有的絕活弄的失去了他的傳統魅力。用最簡單的方法做出最神氣的魔術效果，這是古人偉大智慧的體現。在此，我希望大家知道祕密之後，依舊保持對它的無比尊敬。其實祕密就在於藏在衣服裡面的一根不容易察覺的絲線。它...
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川劇變臉的串詞舞蹈《我相信》的串詞
1 女 只有民族的，才是世界的。接下來這個節目就是我們國家傳統曲藝絕活兒當中的精粹。男 我想很多人可能在電視上都見過。驚奇 驚訝。但是真正走到大家身邊，讓您一 竟，今晚可能還真是頭一回。女 那接下來就讓我們觀賞國粹藝術表演 川劇變臉 2 川劇變臉是川劇表演的特技之一，用於揭示劇中人物的內心及思想感情...