1樓：灰灰的黑
沒有什麼嚴格的區別,通過修改,**和劇本之間可以很容易的轉化。
“劇本”是**藝術為了適應舞臺劇或者電影藝術而產生的變種。 舞臺劇或者電影，可以通過演員的表演或者鏡頭畫面的特殊處理，達到心理表達的效果，這麼一來，**中的大量抽象化的描寫就要刪除，依賴舞臺劇或者電影特有的表達方式來取代。
**的表達方式極其隨意，那取決與作者講故事的風格，看**的人不太容易產生具體的畫面感，而是一種強烈的回憶感。比如**中一個遊俠浪跡到一個氣勢磅礴但又令人不安的地方，期間大量的現實描寫有可能穿插十分細膩的心理和表情描寫，有些地方可能用主人公特有的動作和語言取代，甚至加上一些議論，他使得讀者在閱讀中產生自己的聯想，你腦子裡的東西有可能和作者具體的描述相差很遠，而這就是作者的目的，在你迷茫時，那可能才是與作者產生共鳴的真正時刻。作者就是要告訴你：
那個地方極其詭異，令人興奮的同時也產生了強烈的不安，主人公和讀者一樣，是用自己特有的方式抵抗著那種不安。 當這個故事結束時，你能產生很抽象化的回憶感。你不可能知道故事具體的環境，人物的具體相貌，但是你覺得你彷彿和主人公在夢中經歷了那些故事。
這就是回憶感。
如果這個**要拍攝成電影，演員不可能依靠原來的**來表演。就像上面提到的情節，大量的議論不能被表演出來。這個時候就需要編劇把這個議論的內涵想辦法用電影的方式取代，旁白或者用一些對話表達。
大量的心理描寫也是不可能表演出來的，需要精簡成簡單的表演動作，演技高超的演員可以通過幾個表情和動作表達出複雜的心理狀況。 所以，簡單的說，劇本就是為了指導舞臺劇或者電影的表演的特殊**。
由於劇本的針對性強，所以其表達風格就不能像**那樣隨意。要一場一場的敘述，不能出現大量的第三人稱議論，所有藝術指標都要儘量集中到人物的性格塑造上，而這個效果是依賴人物的動作和語言來完成的。那些表情描寫並非不能用，適當的運用有時候可以達到很好的效果，但是還是體現在人物的動作和語言上。
你要時刻想著這個劇本是指導演員表演的，你要營造一種具體的畫面感。這是和**最大的區別。
劇本並非要出現大量的對話。優秀的劇本，對話過程十分簡練，一句話可以概括一個人物在整個劇本的性格或者命運。簡單的對話對於表演者的發揮是很重要的。對話太繁雜就會擁有了**的嫌疑。
**裡，作者可以根據自己的風格，時不時跳出來大發議論和感慨，字詞之間都遊走著作者本人的影子。劇本中不能出現這個狀況，劇本作者就是幕後操作者，他指導著具體的場景和人物的表演，但是不會走上臺前說話或者表演。
從某些角度說，劇本作家和**家並非同行。**家需要高度的文字敏感和想像力；劇作家不一定需要高超的想像力，但是需要擁有捕獲具體場景的具體內涵的能力。劇作家轉行導演是有絕對優勢的。
電影史上，很多極富才華的導演本身就是編劇，反之亦然。
現在一些劇本和**其實已經沒有明顯的區別了。這是國內文學藝術水平不高的表現。劇本作家需要高度的畫面敏感度和精確敘述能力，把劇本當**寫的人，都是缺失這些能力的人。
這給國內電影藝術帶來極大的傷害。
所以無法推薦劇本。要看劇本，去書店買吧，國外的劇作家很多。不過曾經看到《幸福時光》這個劇本，先不說張藝謀的這個電影拍得怎麼樣，總之這個劇本還是很不錯的。
當然，你也可以去看《雷雨》，那是一部嚴格的劇本，但就怕你看不下去。年輕人需要先培養興趣，如果你看了《雷雨》發現自己很討厭那個故事或者風格，估計你也就沒下文了。找一些自己感興趣的劇本來看才好。
2樓：匿名使用者
著重點不同
**的描寫,主要在於人物的神態,思想,動作,以用於突現人物的心理活動.寫**你是一個講故事的人,你的筆墨是要盡力讓聽故事的人首先是聽懂,其次還要聽過癮,聽的身臨其境,有代入感.最後**的時間跨度可以是隨意的,場景可以是鬆散的,矛盾不需要在短時間內集中爆發出來.
長篇**可以在數十年甚至上百年的時間裡慢慢孕育.
劇本的描寫則完全不一樣,劇本要關注的是舞臺的設定,人物表演的衣著,外貌,必須要一個直觀的描述,大量對臺詞進行描寫和設計,要只從臺詞和動作上讓大部分觀眾能得到你所想表達的資訊.寫劇本你是一個導演,你必要要明確的告訴演員怎麼去演才可以讓戲劇效果最大化.另外,與上面相對的是,劇本的矛盾,要在有限的場景和幕數內完整的表達出來,矛盾極度集中化.
如郭老的《屈原》就是把屈原一生幾十年的遭遇進行藝術加工,激化到只在1天之內就完整的表現出來了.
以上是自己寫的話,絕對不是copy來的~~
3樓：彌恬然
劇本在寫的時候是要寫出些類似與旁白，情景之類的~通常是不尋要去寫一些過度段
而寫**的時候要運用大量描寫去銜接段與段
劇本需要大量描寫人物對話，**則是以描寫人物思想，動作，表情，然後少量的穿插對話~
《雷雨》就是個劇本的說~而且很經典~
4樓：辜米萊
劇本不能太囉嗦,(一部電視劇只有一二十集)
**卻可以細水長談(一本**卻可以是一二百頁)
這應該算是區別吧!
劇本和**有什麼不同～劇本怎麼寫？
5樓：匿名使用者
**敘述就行了。
劇本要求有背景介紹，舞臺提示，正文以對話形式。可以搜《雷雨》劇本，參考著寫作。
請採納並操作
6樓：放狼行骸
這個問題，本可以回答得很簡潔明瞭：同為以講故事為最高任務的文學種類，**可以側重於形象，側重於語言，側重於心理描寫，或者人物形象，或者乾脆顧及所有，只要能完整地描述一個故事，只要能在讀者的頭腦中構造一個沒有破綻的新世界，並無其他限制。而劇本的限制性就要多一些，總結起來，舞臺劇劇本側重描寫行動，影視劇劇本側重描寫畫面（似乎也並不簡潔┑(￣д ￣)┍）。
主要原因是，文學作為一種表現形式單一，通過大量文字語言描述和留白以求召喚讀者充分的想象力的藝術種類，舞臺劇的最高任務是使得劇本能夠支援舞臺表演，影視劇的任務是使劇本支援影視拍攝（這就是所謂的鏡頭語言），而**的最高任務就是喚起讀者最大的想象力，**的展示空間不在舞臺上，不在熒幕裡，就在你讀者的大腦裡。
舉個最通俗易懂的例子，你想要表現下雨天，女主角看著男主角的背影，心中感慨萬千，心裡吶喊著“你這個渣男！”這句話。
放**裡，你就可以把我這段話盡興慘無人道的文字加工，怎麼憂傷怎麼寫然後直接落在紙上。
放電影裡，就是
日/外/雨
女主獨自站在原地，看著男主遠去的背影，眼淚從她的眼角滑落。
畫外音：你這個渣男，你還我青春！孩子我不會打的！我做鬼也不會放過你！！！！！（此處為女豬腳的內心描寫）
當然，其實畫外音用不好很low的，在影視劇裡面，能用畫面，能用動作表達的，就儘量避免旁白和畫外音。所以影視劇指令碼可以這樣…
場景三 日/外/雨
女主獨自站在原地，看著男主遠去的背影，眼淚從她的眼角滑落。
女主角從脖子上扯下男主送她的項鍊，摔在地上，狠狠地踩碎。
（或者）女主從兜裡掏出一個寫了男主名字的小人兒，用鋼針狠狠地插入小人的**！
你看，這樣一來，是不是觀眾可以感覺到女主刻骨銘心地恨，不用說“我做鬼也不會放過你”也可以感受到她的內心激盪呢~（我好像正在寫恐怖片啊…）
如果是分鏡指令碼，則需要一個鏡頭一個鏡頭地寫，這裡就不加贅述了，畢竟我不是影視劇的從業者。
放在舞臺劇裡，則變成了
女主角：你這個渣男！我要殺了你！
【劇終】
什麼什麼，這就完了？流淚呢？盯著男主的背影呢？扎小人呢？！“你這個渣男”不是心理描寫嗎？怎麼能喊出來呢？！
舞臺劇劇本主要寫臺詞，不好意思，這些只能放在舞臺提示裡。然而，你不可以寫成這樣哦。
女主角 （看著男主遠去的背影，眼淚流了下 來。她心裡吶喊著“你這個渣男！你還我青春！我做鬼也不會放過你！”口中發出了絕望地呻吟）啊！！！！！！！！
你看，好像全寫上了吧，沒問題了吧，可是在舞臺上“流淚”真的不太能算舞臺動作！且不說演員那時候未必就哭得出來，就算哭得出來，最後一排觀眾也看不見！同樣是買票進場的！
根本不公平啊喂！還有女主的內心呼喊！觀眾能聽見你是鬼啊！！！！
搞不好，這場戲演出來就是女主站在那裡，站了兩分鐘突然“啊！！！！”一聲！！！這才是恐怖片吧！！
所以所以，這樣寫舞臺劇劇本是不可以的，要麼你就再搞一個旁白，把女主的內心掙扎直接講出來，嫌旁白low？那就把它們寫在臺詞裡。
具體實施方法如下…
【男主下。
【女主盯著男主的背影。
女主 他就這麼走了，撇下我不管了。好像我眼角的淚跟他無關似的，好像我肚子裡的孩子不是他親生的似的…他好狠心，他好冷漠，冷的我不敢相信眼前那個人就是曾經愛著我的他！（癲狂狀）哈哈哈哈哈！
這個人渣！這個禽獸！你走吧！
有得越遠越好，越快越好！不然，我要讓你付出代價，我要讓你身敗名裂！我，我就是做鬼！
也不會放過你！（女主角伏地痛哭）
為什麼這裡可以寫哭？因為是痛哭，痛哭動作幅度很大，最後一排也能看得到！是的，這就是舞臺劇…所以為什麼舞臺劇容易很不接地氣，很矯情，很讓人有用力過猛的感覺呢？
就是因為，舞臺劇必須要誇張！好多**和影視能體現的心理活動，舞臺劇裡，就只能靠說！心裡想什麼都說！
能不矯情嗎？
當然，什麼事都不能說那麼絕對，考慮到前有英格瑪，契科夫，後有王家衛，可愛淘（別問我為什麼把可愛淘和他們並列，樂意）……電影文學化是有的，舞臺劇生活化是存在的，**戲劇化也是很常見的。所以說，如果你初學寫作，還分不清這幾樣文學形式的區別，還是儘量按照以上規律去寫（是規律，不是我舉的那個例子，那是為了找樂…）如果你是大文豪，大藝術家，請盡情任性，當我沒說，畢竟我不想扼殺任何能夠發展出全新文學藝術形式的可能性，最後引用四娘一句話“哥，請你自由地…”
7樓：匿名使用者
劇本有場景對話獨白，有佈置等等**沒有的東西，尤其是表演者的身姿形態，這些**不一定都要有，但是劇本就要，而且劇本要求簡練濃縮，有戲劇張力和行動動力，**只要講好故事就算可以了，不一定要面面俱到。但是**更復雜的在於敘述的技巧，風格等的掌握。。。
追問： 敘述的技巧和寫文的視角都有哪些方面？
追答： 為什麼照的書的**傳不上去?我只能敲了，只能要而言之。
**是散文體的敘事性體裁，以塑造藝術形象為中心任務，憑藉敘述和描寫為主要表現方式，在講述區域性或完整的故事情節並描繪具體，生動，可感的生活環境中，多方位，多層次，深刻而具體化的再現社會生活的樣態與圖景。三要素你應該知道，就是人物，環境，情節。人物塑造可以用原型塑造，多種合成，理想寄寓，幻想超越，敘述可以順敘，倒敘，插敘，補敘，平敘，敘述視角可以俯仰視，遠眺近觀正側面，反面觀察
追問： 太好了，謝謝！
追答： 戲劇是演員在舞臺上扮演給觀眾看的一個已經做了專門安排的故事，有四大特徵，戲劇人物逼真性，衝突尖銳性，場面集中性，臺詞口語化和動作性，基本寫作方法：創造特別戲劇場面與戲劇衝突，設定扣人心絃的戲劇情節，精心提煉動作化，個性化人物語言
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