1樓：匿名使用者
傳說中歐洲最早出現的謎語是古希臘的「斯芬克斯之謎」，後來由俄狄浦斯解開了。而美術的起源一直是被稱為學術界的「斯芬克斯之謎」，各大哲學家，美術家，美術理論家都在爭當那個一語道破謎底的「俄狄浦斯」，關於這個「斯芬克斯之謎」的謎底可謂是眾說紛紜。大概有：
模仿說，符號說，表現說，勞動說，遊戲說，巫術說，圖騰說，潛意識說，宗教說，性本能說等。而這其中最主要的是模仿說，勞動說，遊戲說，巫術說這四種。模仿說：
模仿說是很久以前古希臘的德謨克利特在他的《著作殘著》一書中提出的。這似乎是各式學說中最古老歷史最悠久的一個了，而在那之後，哲學家亞里士多德也進一步地提出了模仿是人的本能這一論斷。觀察原始社會的一些壁畫我們也可以看到人類對自然環境的最初模仿，模仿是大部分原始美術創作的基本方法。
但是在原始社會的那個惡劣的自然環境下，人們的溫飽都成為問題，又如何會有僅僅只是去模仿的衝動，這畢竟有點與實際不符。所以我們頂多也只能說模仿是一種方法，並不是美術真正的起源。勞動說：
「勞動說」的意義主要是說美術**於勞動。勞動是人從猿進化而來的一個不可或缺的因素，沒有勞動，人就無法脫離低階動物的行列，而勞動也是鍛鍊人類大腦發育的必要條件。最初的美術也是在勞動的過程當中產生的，因為那也許是人們在勞動過程中，一個不小心畫出的痕跡。
從原始社會的美術作品當中我們也不難發現，絕大部分都是與勞動有關聯的，有些是對勞動物件的模仿，而有一些則是對勞動場景的描繪。像是法國的拉斯科洞穴及西班牙的阿爾塔米拉洞穴中的壁畫都大量描繪了野獸及人們狩獵的生動畫面。遊戲說：
又叫做「席勒—斯賓塞理論」，因為它是由德國的美學家席勒首先提出，其後又由斯賓塞進行進一步的完善而得成的。遊戲說主要是提出藝術活動起源於人類的遊戲。它認為藝術活動是一種對多餘精力的支配與使用，它認為藝術是人類多餘精力發洩的表現。
人類在物質得到一定的滿足之後必定會追尋精神上的享受，於是便有了遊戲，而原始社會的條件是很惡劣的，當時的休閒活動又幾乎是等於零，所以人們就只有靠在牆上塗塗抹抹，把平時所見到的事物畫出來，來排遣剩餘精力，於是便有了藝術。巫術說： 巫術說是由英國的泰勒最早提出的。
原始社會的人類受制於自然，對自然的力量有一種神祕的嚮往與懼怕，他們的生存所依賴的必需品都是來自於自然，而自然的災害、變換對他們來說更是印證了神的存在，他們對自然對神恐懼，依賴，完全信任。因此才有了巫術活動，人們在狩獵前也總是要進行祭祀行為，祈禱狩獵成功。觀察原始社會的美術作品，我們不難發現，那些壁畫總是在洞穴的最深處與陰暗地帶，且壁畫上的野獸大多大都是受傷的，可以說那是勞動場景的描述，但更有說服力的說法是那是人們希望大豐收的美好願望的體現，因為憑當時人類的力量要殺死一頭野獸是蠻困難的一件事，所以人們希望能夠通過對畫上的野獸施加傷害，以達到在現實生活中對野獸順利造成傷害到最後的狩獵成功。
巫術行為促進了美術的產生與進一步發展，但它卻並不等同於美術。關於美術的起源學說眾多，每一個都有其缺陷與優點，我們不能單獨去理解它，美術的起源是很多因素的總合，是一個進化的過程，一個複雜而又神祕的過程。
美術的起源是什麼?
美術的由來？
2樓：不起眼的小過客
歐洲17世紀開始使用「美術」這一名詞時，泛指具有美學意義的活動，及其產物，如繪畫、雕塑、建築、文學、**、舞蹈等。
也有 認為「美術」一詞正式出現應在18世紀中葉。18世紀產業革命後，美術範圍益見擴大，有繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等，在東方還涉及書法和篆刻藝術等。
中國五四運動前後開始普遍應用這一名詞。近數十年來歐美各國已不大使用「美術」一詞，往往以「藝術」一詞統攝之。
擴充套件資料：
20世紀以來，現代美術呈現出流派迭起，千姿百態的局面。2023年誕生的以馬蒂斯為代表的野獸派繪畫，強調形的單純化和平面化，追求畫面的裝飾性。
2023年崛起的以布拉克和畢加索為代表的立體派繪畫繼承了塞尚的造形法則，將自然物象分解成幾何塊面，從而從根本上掙脫傳統繪畫的視覺規律和空間概念。
隨著德國2023年橋社和2023年藍騎士社的先後成立，表現主義作為一種重要流派登上畫壇，此派繪畫注重表現畫家的主觀精神和內在情感。
2023年在義大利出現了未來主義美術運動，此派畫家熱衷於利用立體主義分解物體的方法表現活動的物體和運動的感覺。抽象主義的美術作品大約於2023年前後產生。
其代表畫家有俄羅斯畫家康定斯基和荷蘭畫家皮特·蒙德里安，而兩人又分別代表著抒情抽象和幾何抽象兩個方向。
第一次世界大戰期間產生的達達主義思潮，此派藝術家不僅反對戰爭、反對權威、反對傳統，而且否定藝術自身，否定一切。
杜尚將達·芬奇的《蒙娜麗莎》畫上鬍鬚，並將小便池作為藝術品，便是達達主義思想的體現。隨著達達主義運動消退，在此基礎上出現了超現實主義藝術思潮。
此派畫家以柏格森的直覺主義，弗洛伊德的精神分析學和夢幻心理學為理論基礎，力圖展現無意識和潛意識世界。其繪畫往往把具體的細節描寫與虛構的意境結合在一起。
表現夢境和幻覺的景象。代表畫家有恩斯特、勒內·馬格利特、夏卡爾、達利、胡安·米羅等。第二次世界大戰後在美國產生的以波洛克、德·庫寧為代表的抽象表現主義繪畫。
綜合了抽象主義、表現主義的特點，強調畫家行動的自由性和自動性。20世紀50年代初萌發於英國、50年代中期鼎盛於美國的波普藝術，繼承了達達主義精神。
作品中大量利用廢棄物、商品招貼、電影廣告和各種報刊**作拼貼組合，故又有新達達主義的稱號。代表人物有美國畫家約翰斯、勞生柏、安迪·沃荷等。
而70年代興起的超級寫實主義（或稱照相寫實主義）運動，其主要特徵是利用攝影成果，進行客觀的複製和逼真的描繪。代表畫家有克洛斯、佩爾斯坦，雕塑家中，安德烈、漢森最為著名。
3樓：江中的野火
中國古漢語裡本來沒有「美術」二字，是從日語裡面借過來的。2023年時日本參加萬國博覽會展示他們維新以來的成就，當時日本根據art一詞第一次在日語中使用「美術」這個詞。但是當時的美術主要是用來指工藝技術，例如產品設計等。
2023年時日本興起傳統主義運動，崗蒼天新提出應當復興日本的傳統文化，將日本傳統藝術也納入「美術」的範圍，美術的範疇開始變廣泛。
中國第一個將美術這個詞引進的人是呂鳳子。他去日本東京美術學校留學回來後，回國創辦了中華美術學校。是中國最早的現代美術學院。
（在此之前晚清時期李瑞清創辦的兩江師範學堂有圖畫科，但其功用主要是教地方女子如何做女工，如繡花等。不能算是真正的美術學院）
此後劉海粟創辦了上海美術專科學堂（也就是今天的南京藝術學院）。呂澄，上海美專教務長，也是位佛學家，在與陳獨秀辯論《美術革命》是提出首先應當確定「美術」是什麼，第一次在中國提出「美術」的範疇：即建築，雕塑，繪畫（其中還包含書法，這是中國與西方不同的地方）。
繪畫的來歷？
4樓：不起眼的小過客
中國的繪畫工藝十分古老，可以上溯到原始社會的新石器時代，距今至少有七千餘年的。最初的中國繪畫，是畫在陶器、地面、和巖壁上的，漸而發展到畫在牆壁、絹、和紙上。
使用的基本工具是毛筆和墨，以及天然礦物質顏料。在無數畫家不斷探索、創新的努力之下，逐漸形成了鮮明的民族風格和民族氣派，並有著自己獨立的繪畫美學體系。
照這麼說中國工藝也十分古老，也可稱之史前繪畫。中國繪畫的歷史最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和巖畫，原始繪畫技巧雖幼稚。
但已掌握了初步的造型能力，對動物、植物等動靜形態亦能抓住主要特徵，用以表達先民的信仰、願望以及對於生活的美化裝飾。
擴充套件資料：
中國繪畫是中國文化的重要組成部分，根植於民族文化土壤之中。它不單純拘泥於外表形似，更強調神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構了獨特的透視理論。
大膽而自由地打破時空限制，具有高度的概括力與想象力，這種出色的技巧與手段，不僅使中國傳統繪畫獨具藝術魄力，而且日益為世界現代藝術所借鑑吸收。
中國畫家故事：
齊白石是我國最著名的畫家之一，他最善長畫小蝦小蟲等小動物，另外，在篆刻方面他也頗有建樹。齊白石年輕的時候，他就很喜歡篆刻。
有一天，他去拜訪一位老篆刻家，老篆刻家說：「你去挑一擔礎石回家，等這一擔石頭都變成了泥漿，你的印就刻好了。」
別的人都以為老篆刻家戲弄齊白石，勸他不要理那老傢伙，齊白右卻真的挑了一擔礎石來，夜以繼日地刻著，一邊刻，一邊拿古代篆刻藝術品來對照琢磨。
刻了磨平，磨平了又刻，手上起了血泡，他不在意，他就那麼專心致志地刻呀刻呀，日復一日，年復一年，礎石越來越少，而地上的淤泥卻越來越厚。
最後，一擔礎石統統都化為泥了，齊白石也練得了一手好篆刻藝術，他刻的印雄健、洗煉，獨樹一幟，達到了爐火純青的境地。
有一次，他過生日。由於齊老是一代宗師，學生朋友來了很多。從早到晚，客人絡繹不絕，老人笑吟吟地迎來送往，等到夜晚送去最後一批客人，老人再也支援不住了，他躺下很快睡著了。
第二天，齊白石老人一早就起床了，他顧不上吃飯，先到畫室去做畫，家裡人都勸他吃飯，他卻不肯歇一歇。總算五張畫畫完了，家人都長長的鬆了一口氣，等著他吃飯。
誰知他攤紙揮毫又繼續作起畫來。家裡人怕他累壞了，都說：「您不是已畫夠五張了嗎?怎麼還畫呀?」
老人輕輕抬起頭說道：「昨天生日，客人多，沒作畫，今天追畫幾張，以補昨天的『閒過』」。說完，他低下頭繼續作起畫來。
正是憑著這種勤奮精神，齊白石老人的畫越作越精，受到了世界人民的喜愛。
5樓：展綠柳練未
中國古漢語裡本來沒有「美術」二字，是從日語裡面借過來的。2023年時日本參加萬國博覽會展示他們維新以來的成就，當時日本根據art一詞第一次在日語中使用「美術」這個詞。但是當時的美術主要是用來指工藝技術，例如產品設計等。
2023年時日本興起傳統主義運動，崗蒼天新提出應當復興日本的傳統文化，將日本傳統藝術也納入「美術」的範圍，美術的範疇開始變廣泛。
中國第一個將美術這個詞引進的人是呂鳳子。他去日本東京美術學校留學回來後，回國創辦了中華美術學校。是中國最早的現代美術學院。
（在此之前晚清時期李瑞清創辦的兩江師範學堂有圖畫科，但其功用主要是教地方女子如何做女工，如繡花等。不能算是真正的美術學院）
此後劉海粟創辦了上海美術專科學堂（也就是今天的南京藝術學院）。呂澄，上海美專教務長，也是位佛學家，在與陳獨秀辯論《美術革命》是提出首先應當確定「美術」是什麼，第一次在中國提出「美術」的範疇：即建築，雕塑，繪畫（其中還包含書法，這是中國與西方不同的地方）。
美術的起源，美術的起源是什麼？
傳說中歐洲最早出現的謎語是古希臘的 斯芬克斯之謎 後來由俄狄浦斯解開了。而美術的起源一直是被稱為學術界的 斯芬克斯之謎 各大哲學家，美術家，美術理論家都在爭當那個一語道破謎底的 俄狄浦斯 關於這個 斯芬克斯之謎 的謎底可謂是眾說紛紜。大概有 模仿說，符號說，表現說，勞動說，遊戲說，巫術說，圖騰說，潛...
古希臘美術的起源
真正意義的歐洲美術該從古希臘開始。希臘美術的地理範圍以愛琴海為中心，因此也被視為 愛琴美術的延續。雪萊曾在詩中吟道 我們都是希臘人。希臘是歐洲文明的發源地和搖籃，沒有希臘，無 法想像歐洲文明會是什麼樣子，今日西方世界無處不遺存著希臘文明的傳統。可是除了居住 在希臘半島上的公民自認為希臘人外，很少有人...
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說起春聯的起源，那就不得不說說北宋王安石的詩 爆竹聲中一歲除，春風送暖入屠蘇。千門萬戶瞳瞳日，總把新桃換舊符 春聯就是起源於桃符，周代懸掛在大門兩旁的長方形桃木板，稱之為桃符。據 後漢書 禮儀志 所載，桃符長六寸，寬三寸，桃木板上書降鬼大神 神荼 鬱壘 的名字。正月一日，造桃符著戶，名仙木，百鬼所畏...