1樓：趙聰明
經常覺得時裝週的衣服醜的很<>不是審美觀的問題，是眼光的問題，因為每個人的眼光都不一樣，比如一件一件衣服你覺得好看，他未必就覺得好看，你覺得不好看，他可能就感覺還是挺好看的，所以說不能說是誰的審美觀不行，只能說明人與人的審美不一樣，如果都一樣的話世界就不需要製作不同款式的衣服了。<>
我個人感覺並不是經常看到時裝週的衣服醜，就是審美不行，要不要設計師幹嘛啊，設計師不就是需要設計各式各樣的衣服，加上每個人的眼光不一樣，就連設計師都是，每個設計師設計的服裝都是不一樣的，肯能我喜歡青春風格的，你喜歡時尚風格，而他喜歡俏皮風格，還有人喜歡可愛風格的。<>
看時裝週的衣服醜，不能就認定為審美不行，只能說是眼光不同而已，你鏈結不了他的穿搭，就比如你走在大街上，你覺得你今天的衣服穿的好看極了，但還是會有人覺得你的衣服不是很好看，這就是眼光不一樣，所以我們看到的整體效果就不一樣，所以不能說誰的審美觀不行，或是眼光不行什麼的，只能說明你兩喜歡的風格不一樣，他喜歡的，你不喜歡，你喜歡的，他不喜歡，人就是這樣的，不可能我喜歡的正巧也是你喜歡的，那世界不就亂套了嗎，所以說你經常看到時裝週的衣服醜的很，不是你的審美觀不行，是你不喜歡那種風格僅此而已，這樣也正說明真是喜歡什麼的都有，你喜歡花花綠綠的，我可能喜歡簡簡單的，你喜歡嬌小可愛的，我喜歡大氣帥氣的，你喜歡俏皮，我喜歡亂搭，所以誰也不要過多的評價誰，因為每個人的審美是不一樣的。
2樓：滄海娛樂看點
因為時裝週的衣服並不是完全為了日常穿著，很多是看設計的，我們覺得醜並不是因為審美不行，而是因為我們是以日常的眼光去看的。
3樓：e時光再燃
不是你的審美觀不行。因為我也是這樣覺得，感覺根本欣賞不了他們所說的那種美。
4樓：戰在那裡等我
不是，個人也感覺時裝週的衣服有的也是很醜，因為時尚就是少數人的眼光審美。
很多時裝週的衣服穿出去很醜，這正常嗎？
5樓：範贖增
確實，小新在一開始**時裝週的時候，兩隻眼睛也直勾勾的盯著這些。但是後來在自己對服裝的審美有一定提公升的時候，就慢慢地把注意點都轉移到了衣服上面。
現在，就跟著小新來一起重新審視下時裝週吧，包你眼前一亮。
首先我們要去看一下的就是，為何時裝週走秀的人她們的眼神都是出奇的一致，都是面無表情，仔細一看還帶有一絲冷淡的風氣。
其實並不是因為她們本身就非常冷淡，而是她們需要對每一次的時裝週負責，時裝的含義緊靠著衣服表達的沒有那麼具體，所以需要人像的進一步襯托，把時裝所代表的意思進一步地進行表達。
不論是**還是**時裝週，一般就只有兩種表情，其一是溫和的熱表情，其二是酷帥的冷表情，這兩種表情最容易把時裝所表達的含義給凸顯出來。
時裝週上各個都是大長腿不錯，因為其對身材的要求極為嚴格，每次的走秀時都要對模特的身材進行把關，衣服也是量身定製。之所以能夠呈現出如此動人的場景和模特們一直以來的付出有著密切的聯絡。
重點來了！
很多人對於時裝週的衣服表示一臉疑惑：這也是衣服嗎？這能穿的出去嗎？設計這個衣服的意義是什麼？
對此，小新的看法一開始同大家一樣，也是一臉茫然。但是知道了時裝週背後的故事時，也讓我對其有了非常大的轉變。
時裝週大部分的衣服我們看不懂是因為其超前的設計，如果你觀察的細緻一點，你就會發現：在服裝週上看到的那些衣服，過了一段時間後，竟出現在了明星們的身上。
但是當我們看到明星們的穿著時會發現非常自然，為何會出現這種情況呢？
幾個月前超前的審美觀我們理解不了，但是我們這個時候的審美觀已經逐漸跟上來了，且在明星選擇時裝週的衣服時也是經過了精心的挑選的，所以我們看來會非常養眼。
但是其中也不乏有一些在我們看來非常「奇葩」的服裝，怎麼也看不懂，領略不到其中的美感所在，不知道這樣的衣服要如何才能夠穿出去。
其實這也是再正常不過的事情，時裝週當中，設計師會根據自己的靈感，把自己所想要表達的含義都在時裝上表現出來，裡面所包含的是更深層次的意思。
就比如下面這一款，在2017年秋冬服裝組週上，設計師rei kawakubo設計的這件看似花瓶的服裝。其理念就是把人體當作材料，把花瓶樣的衣服視作雕塑，寓意表達女性在荒誕的身體期望中被社會力量所束縛的象徵。
關於時裝週，小新的看法就是這些，相信知曉這些的你對於時裝週的看法也會有很大改變，時裝週的美不僅在於外觀，更在於其深層所表達的含義。
6樓：業曉山
正常。首先我們普通人很少有模特一樣的身材，穿出來的效果自然大打折扣。其次，很多設計師的想法都很前衛，設計出來的衣服大多不是日常穿著，平時穿會很奇怪。
7樓：花花就是我
其實這是非常正常的，因為這些時裝週的衣服確實是非常誇張的，但是有時尚元素。
時裝週上的衣服太怪異，模特是怎麼穿著走秀忍住不笑的？
8樓：存在
儘管時裝週上的衣服太怪異，但是人家是專業的模特啊，是有職業素養的，不會笑場。
9樓：夢哈伴你讀文化
模特走秀是需要有自己對於模特這個行業的職業操守，他們每天都面臨著不同的衣服，所以他們不會笑。
10樓：網友
模特都是通過特殊訓練的，不管穿什麼衣服，都非常的有氣質，而且很有魅力。
11樓：紅海上生明月
時裝週上的模特都是超模，都有著很高的職業素養，對此類怪異服裝也習以為常了，所以她們是不會笑場的。
12樓：阿公尺家的小果
這就叫做模特的職業素養，平時都是要訓練的，而且時裝週上的模特都是經過千錘百煉的，怎麼能輕易出錯，而且是這種低階錯誤。
13樓：且看歷史那些事
能上時裝週的模特都是經過極嚴苛的訓練的，忍住不笑對他們來說實在是太小兒科。
你怎樣看待時裝週的那些辣眼睛的時裝？
14樓：初衣勝雪
時裝週有很多前衛的設計師，推出的概念性的產品。而且時裝週它分有不同的服裝分類。
比如春秋季的時裝釋出會，就是前瞻性的推出一些大公司新型設計的服裝新品，其中有一部分帶有前瞻性，是觀察受眾的接受度和接受趨勢，還有一部分則是靠新穎，搶佔大量的訂單。
比如一些時裝品牌的釋出會，則讓自己頂尖的服裝設計師，按照公司的理念與時尚潮流，針對顧客群，推出的非常概念化的時裝，甚至新奇古怪，強調公司的設計理念，挖掘客戶的深度審美以及需求，往往流於怪誕。
而為了吸引鏡頭和目光，無數的公司也是在模特的包裝像和服裝的展示上竭盡所能。像真空裝蕾絲裝透視裝就是由模特兒釋出會，走秀會開始走向市場並且形成潮流的。
很多時裝週上的時裝只能看不能穿。它只是未來的潮流趨勢。其實在每一次的時裝週裡，無論是觀眾顧客還是公司，都靠此把握未來的流行走向，這是巨大的市場。
有人說那些時裝週的時裝就是浪費，但實際上相對於他們後期的獲得的訂單和利潤，這些時裝和模特功不可沒。也就是現在的國際時裝週的模特，出場費都非常的昂貴。因為樹人環節下來買單的絕對是廣大的消費者。
時尚引領下的服裝是乙個巨大的產業，提供了無數的商機和就業，創造了數不清楚的財富，推紅了一批又一批的時尚達人，明星也趨之若鶩。
不過這些離我們的生活都很遠。我們頂多看一看，瞭解這個世上有另外一番風貌！
感謝你的閱讀！
15樓：阿寶值班
舞臺裝本來就不可以用自己買日常衣服的眼光來欣賞，看看就好，不必過多的評價。
16樓：碩碩吖
每個人的審美不同，有的人穿個性衣服是很好看的。所以，不要用自己的眼光去評價乙個人。
17樓：魁囖牟
經常會看到一些時裝週走秀，真的是不能理解這些時尚，他們穿的那種衣服根本就不能穿著走到大街上去，會被人當成笑話的。
18樓：笨笨狗家的n次方
每個人的審美觀都不同，可能你覺得辣眼睛的時裝人們覺得很好看，所以，不加以任何評價。
19樓：清春不打烊
不知道設計出來幹什麼，平時生活中也穿不出去，可能我沒有藝術細胞吧。
20樓：網友
只能安慰自己他們都是行為藝術家，大家笑一笑就過去了，不要太在意。
21樓：小懂的賬號
我覺得這些辣眼睛的時裝是設計師對美的一種獨特的理解，他們的思想是我們一般人看不透的。
22樓：薛無依
看只是重新整理一下自己的保守派感覺，那些服裝提醒我已經落伍很久了！
每年的時裝週上有很多雷人造型，為何設計師們審美如此奇特？
23樓：123他姐夫
並不能說設計師審美獨特，只能說設計師的審美是在比普通人更高或者更遠一點的層次上面，她的審美比普通人超前，大多時候，設計師的審美帶動著大眾的審美向前發展，如果沒有設計師前沿的審美，我們國家以及其他國家的服裝設計就不會向前發展，設計師奇特的審美大多時候代表的是時尚的**，只是普通人現階段無法理解罷了。
設計師由於個人的世界觀、價值觀等思想上的影響，導致擁有獨特的審美。設計師由於長期創作符合大眾審美的作品，逐漸審美疲勞，開始探索其他的審美（這些其他的審美，或許就是未來的大眾審美；也有可能是以前的審美）。對於人類社會來說，大眾審美也是在不斷地變化的，設計師只不過是變得快一點罷了。
看設計師自己身處在哪個階段，層次低的時候大眾的審美重要，你需要去迎合大眾審美，要不大眾就不給你吃飯。層次高的時候設計師的審美重要，這時候你不缺飯吃了，你的社會責任就是用你自己的專業技能來引領大眾審美提高。
設計師形成自己的「時尚和審美品味」並非一日之功，靈感也不是憑空就能產生的，這與設計師的文化知識積累是密切相關的。當知識積累達到一定程度時它的文化層面就會觸動創作意念，靈感也就隨時都會迸發出來。
服裝設計中也有乙個概念叫高階定製（haute couture），是針對一部分群體單獨量身定製成服裝。這部分群體的需求包括比如參加晚會，走紅毯，出演演唱會，拍攝電影、mv等。有很多誇張的服裝造型就出自高階定製。
所以，誇張的服裝大多是特殊用途的。當然普通人是不會穿的，普通人也沒有穿的理由和必要性。
24樓：ok好的
其實不是審美奇特，而是真的想要做到標新立異跟以前的都不一樣太有難度了。
25樓：心逆稀解
設計師的審美本來就比較奇特，再加上現在設計師層出不群，所以設計師的作品也就越來越奇特。
26樓：網友
設計師的視角跟我們是不一樣的，我們只關注衣服的整體感覺，而他們還要關注細節。
27樓：阿旭鴨鴨
因為設計師的腦子跟其他人是不一樣的，所以還是比較奇特的，設計的東西還是比較奇特的。
28樓：松鼠小站
很多設計師的作品對於我們平民老百姓來說都過於獨特，但是把時尚作為事業，他們的審美跟我們就是不一樣的。
29樓：c呆毛狼
設計師們思想不同，對美的認識也就不同，而且設計師本就比普通人要獨特一點，我們欣賞不來也是正常的。
30樓：lw啊雙子
設計師們的審美本來就是比較奇特的，不然怎麼能吸引別人的眼球，怎麼才能與眾不同。
31樓：土豆我是地瓜
設計師審美就要獨特，不然怎麼戰勝其他的設計師，審美獨特是設計師的特點吧。
為什麼我覺得很多時裝都很醜
32樓：海帶
經常看時裝表演，模特們穿著服裝設計獨特的莊重，而我們可能會想，那麼為什麼很多時裝都很醜？你想穿它嗎？首先我們談一下時裝的歷史發展。
說起時裝秀，不得不說的乙個城市，巴黎。1391年， 法國王后伊莎貝拉用木材和粘土製成真人大小的人體模型，穿上新穎的宮廷服裝，作為禮物贈送給英國王后安妮。這種玩偶當時被稱為「時裝玩偶」，它與今天陳列在時裝店的人體模型已經十分相似了。
自此以後400多年間，「時裝玩偶」在歐洲盛行，逐漸成為禮儀風俗。不少國家的上層社會以摹仿法國宮廷的衣著打扮為「時髦」。服裝設計師也會將穿著自己設計的衣服的玩偶模特送給客戶，以推銷自己的服裝。
19世紀在美國和英國還先後舉辦了玩偶時裝展，令人耳目一新，被認為是現代時裝表演的前身。
為什麼會在時裝秀上變得可笑？，因為時裝很少有實際應用。這是因為時裝表演不再僅僅是**的服裝，更多的是藝術的審美和創新，而不是實用的功能。
當然，這些不實際的服裝仍然會等待第乙個人吃螃蟹、名人或百萬富翁，他們偶爾會穿著誇張的服裝出現在公眾面前。這是為了吸引大眾的目光。
基於這些服裝是不實用的，零售商將不會關注模特身上的任何銷售前景，這表明他們更關心贏得**和觀眾的關注，以及幕後的設計師。
原本經常看到的複姓，為何到現在很少見？
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