1樓：阿舞子
職業編劇的劇本字型大小必須是小四，行間距必須是倍；拍攝時間超過12天的，劇組裡往往都會產生親情、愛情、友情；場記要自己粘「棒棒糖」就是把水性筆的尾巴用布粘上，方便擦，節省時間；燈光以河南談談人居多，家族似的擴張傳承，所以在組裡最好不要和燈打架。另外，每個燈光組裡都會有乙個叫「三兒」的；一般的攝影師對於攝影機除了開關等簡單操作其他是不會用的則侍喊，「跟機員」反而是對攝影機各種設定最熟的；後期會孫野把前期的所有人都罵一遍；至於一些絕想不到的東西比如：碧麗珠，保鮮膜、蘋果箱，暫時就想到這些，出了一切問題都可以往製片組身上推。
2樓：悉心又謙卑的板栗
早期她就是用電腦攝像頭，只有1個機位1個畫面，沒法實現多機位不同景別及正反打的切換，完全靠演技。我沒怎麼看過，好像有幾條**需扮演不同角色，耐行換了幾個角度錄，再一下。總之堪源旦稱極低成本佳作。
就像現在的網路直播，做過電視的人都會很詫異，這也叫「直播」直播是區別於錄播，把新聞事件、演出、活動等即時播出，對著電腦攝像頭說話，明明是「網路攝像頭對話」麼。當然也有一些直播是即時播出活動，如果不用三腳架，還倆小時同乙個畫面，這樣的節目實在看不下去。以前導演老師說過，電視拍攝忌諱「導擺補」，提倡「抓追跟」，就是不要擺拍、補拍，要儘量寫實。
拍新聞一臺機器肯定夠了，可是拍專題片，尤其訪談節目，怎麼辦。只好主持人補拍，就是把主持人提問部分事後重新演一遍。一般嘉賓都是重量級人物，不太可能雹畝擾讓他配合你補拍，只好自己對著空凳子再演一遍。
3樓：裝
說點專業上的冷知識：電影表演跟電視劇集不一樣，電影演員最好不演。這是很多導演和演員常犯的錯誤。
更別提行外人的認知；分鏡頭的意義不是簡單地把一場戲分成遠全中近特，而是要去綜合各種情況，跟各工種討論怎麼拍，是對舉塵敬拍法的討論。這是很多導演都不理解的問題；帶關係的鏡頭是最有電影感的鏡頭，可以這麼說，好的鏡頭永遠在考慮關係，人與人，人與物，物與物，畫內與畫外，被攝物與攝影機；攝影機不是透明的，攝影兄和機也是一種獨立的存在，意識到這一點，才有對電影敘事的自覺；演員是一種奇怪的物體，極度膨脹又極度脆弱，尤其在他表演時，像小動物裸腹給你看，所以要保護他們；有的演員天生就笨，永遠點化不出來。一般他笨是因為他正慎不真誠。
對於笨的演員，就把他當成活的人形道具用吧；不同焦段的鏡頭不僅僅是適合不同景別那麼簡單，它可以表達的範圍永遠超出這一點；攝影當導演，容易拍得形式。編劇當導演，故事容易複雜。演員當導演，容易灑狗血。
舞臺劇出身導演，容易拍得像電視劇集。電視劇集出身導演，尤其成功電視劇集導演，基本拍不出好電影；現在拍片的人，大多數在過量使用燈光。可以減少，減少，再減少；在美術上，質感是比色彩、明度等更重要的問題。
所以，花錢少的組，就是拍不出好東西。這跟買車是乙個道理；現在log模式下，攝影師、燈光都不能依據log模式下畫面做評判標準，要掛lut。就算掛了，也是投機取巧的做法。
最紮實的還是靠現場資料的準確測算，是考驗基本功扎不紮實。要知道，老膠片時代，沒有監視器的攝影師，靠肉眼看，就能把**值估出個大概。
4樓：閱盡人間事
有的人不瞭解影視圈，影視圈內部都很多奇怪的小知識，我曾經去過橫店待過一段時間，跟過幾個劇組，所以以我的角度去和大家分享一些小知識。
一 劇組的稱呼都是老師劇組上到演員下到燈光助理化妝，統統喊一聲老師，剛開始的時候我還有點不習慣，總覺得老師是一種尊稱，後來發現大家性格都非常的和氣，而且喊老師也更方便，也不會有忘記名字的尷尬，所以漸漸的也就習慣了喊老師這個氛圍了。所以大家看到一些演員之間互稱老師，這其實可能只是對方下意識的一句稱呼而已。
二 劇組盒飯都是一樣的劇組的盒飯口味非常的不好吃，口感也比較的一半，而且從演員到導演到群演盒飯都是一樣的，有些演員自己不汪帶蘆願意吃的話會自己另外安排，因為本身一部劇的拍攝週期比較長，盒飯是最不想操心的地方了，所以劇組的盒飯也是比較的單一，有些大一點的劇組還稍微好一些，有些小的劇組和大家看到的盒飯沒有什麼區別。
三 演員拍戲並不是按照劇本的劇情大家想象中的演員的拍劇是根據劇情一場一場拍，但是實際上並不是如此，拍行納戲都是按照特定的場景的，有些時候後面的劇情也有可能是先拍的，和大家想象中的不一樣，所以導演的剪輯也是尤為重要的，演員的演技感情都是隨時就來的。
四 長期在劇組要準備好手機和充電寶劇組的生活其實還是比較的無聊的，除了拍戲就是休息，而大家想象中的聊天也不太現實，拍戲需要絕對的安靜，所以更多地情況下，大家都是拿著手機默默的玩耍，這個時候充電寶就至關重要了，絕對是非常搶手的貨品。
這次給大家困帶分享的是影視圈關於劇組的一些小故事，大家或許會更瞭解一些。
你知道影視界裡的哪些冷知識？
5樓：閱盡人間事
影視界也有很多的冷知識，大家可能都不太瞭解，但是很多的小知識也是比較有趣的，給大家分享一些我自己瞭解到的冷知識。
一 死人或者重傷有紅包在劇組如果你演的這個人是一些死人或者重病的，劇組會給乙個紅包，這個也是從香港那邊傳來的，主要是為了去除晦氣，後來傳到了內地也就變成了乙個習俗了，而大家也都認可了，包括一些明星也會收到，但是這個金額並不是很大，主要還是為了圖乙個吉利，但是對於一些群演來說還是比較滿意的，所以死人這類的角色反而會比較的受歡迎。
二 哭戲需要提供環境大部分的導演會非常的注重哭戲，而劇組也有乙個不成文的規定，演員拍哭戲的時候儘量留少一些的工作人員，枝散枝而且片場也是需要保持絕對安靜的，因為要給演員發揮的空間和餘地，也害怕打擾到演員的發揮，所以對於環境的要求會比較的嚴苛。
三 劇組男性工作人員居多大部分的劇組一眼望過去男性的工作演員基猛敏本上佔了三分之二，剩下的女工作人員也就是一些演員的助理以及化妝師了，因為跟劇組是一項非常重的體力活，基本掘基上大家一天下來都是2w步，而且很多的工作需要比較大的體力，女生相對而言力氣小，不是很能撐得下來。
四 導演對於劇本的掌控最厲害劇本和我們看的**不一樣，不會把每一場的角色刻畫的都非常的清楚，所以很多的演員在看劇本的時候並不能明白哪一場應該是怎麼樣的情緒，而這個時候導演對於劇本的把控力是最高的，甚至有些導演比演員的演技更好，因此才會出現經常看到現場導演指導演員的情況。
以上的冷知識大家都知道了嗎，其實影視圈還有很多別的有趣的事情，大家可以去了解一些劇組的花絮，會發現這個地方和想象中的有些不一樣。
你知道影視界有什麼冷知識嗎？
6樓：小雪碧吐泡泡
影視界冷知識：你以為的演員的隨意走動，轉頭，站起來，蹲下。其實每乙個動作都是設計好的打好光的。
這句話是有根據的，為了給觀眾呈現最好的舞臺效果跟影視效果，往往每乙個細節都是經過構思的。不可能說是沒有任何劇情設定的，大到劇情的走向，小到演員的服裝。因為要對觀眾負責，所以也就有什麼影視界的冷知識說法，說白就是在觀眾不知道的背後這部劇是怎麼一步步形成的。
從導演，編劇，演員，個個地方的佈景打光妝發群演都是篩選好的。螢幕前的幾分鐘，可能就是幕後工作人員得幾個小時的準備。
二：我們所看到的並非是真實的在很多劇中或者影視片中經常可以看到下雨的場景，可事實上天氣萬里晴空。這是因為有時候一些特定的劇本情節是有關天氣的，但也沒有辦法去布雨之類的吧，所以一般都是採用的人工降雨。
這時候就還得配合一下音效的輔佐，像打雷的話就用一塊鐵皮甩動之後發出的聲音也是有點類似的。降雨的話一般都是用水管之類的直接噴。像一些經典的下雨影視劇片段有《情深深雨濛濛》裡的依萍借錢，《老九門》中的二月紅雨中跪地求藥，《步步驚心》中若曦被罰跪的場景等。
都是採用的人工降雨；所以有時候連天氣都可以有劇本設定的
三：強大的幕後團隊每乙個影視作品都少不了乙個靠得住的後期。演員前期因為拍攝的環境人員過多，聲音嘈雜。
所以後期就需要用到配音，配音的話會更加生動也更加清晰的表達出演員的真實情感。如演員在劇中有什麼動作戲之類的這時候就需要專門的動作部門上場，像一些毆打，刺殺，跳來跳去的；都是需要專業工作人員上去替身的。我說的只是一些片面的，還有我們所不知道的幕後團隊在觀眾所不瞭解的地方一直在努力著，也在為了中國的影視界行業儘自己的乙份微薄之力。
你知道啥只有你自己才知道的冷知識
冷知識的話一般就是說一些冷笑話或者說一些很難讓我們記住的，知識。比如說道理，我們都懂，但是實踐起來特別的難。就我自己的個人看法來說這件事情的話，我認為我所知道的只有我自己才知道的知識有痛經的時候喝糖水。如果你掉入黑洞中，你的身體會被拉伸成一條細長的難以置信的線，這被稱為拉麵過程。1986版的西遊記是...
iphone手機的冷知識你知道多少
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關於人體的冷知識，知道的人太少了！冷知識，指的是那些表現為偏門的 瑣碎的 龐雜的知識跟事情。這些知識看似有些稀奇古怪，或饒富趣味 並隨時充斥在我們的生活周遭，卻鮮少人會去注意。1.人體將要死亡時可能出現 迴光返照 的現象，這是腎上腺激素調動身體各個組織器官的效果，腎上腺激素希望維持身體運作，為抗拒死...