1樓：匿名使用者
作曲是作旋律的那部份。即會出現「歌詞」的部份。
編曲是以整首歌為主。再加入其他樂器和音等（鼓、吉他、小提琴、人聲和唱等）
有了作曲才會有編曲。而編曲可以由作曲者整理。，也可以讓其他**人完成。
古典**裡原本是沒有編曲這個概念的，因為所有的作曲家都是自己寫好了樂襪大譜，規定了所有樂器的配合。但是隨著時間的流逝，曲譜在演出中和日常的練習中被人們發現了更多的表現方法，這時候就出現了編曲，就是在不影響原曲主要旋律和內容的情況對樂曲的表現形式做了更多的拓展。一般來說，一首曲子如果編曲不同，那麼整個歌曲的感覺就會完全不一樣。
很多翻唱的歌都會另外編曲，為了達到與原唱不一樣的效果。
在現代**中，特別是流行**中，作曲和編曲往往是兩個人，因為很多作曲者只有對旋律的把握和靈感，而編曲此好舉者對於怎樣體現這個旋律有著更多的技巧。
簡單來說，作曲者是給了骨架，而編曲者則是給了血肉。 如果從簡單和難的角度來說，個人認為編曲要更難，因為對於一首歌的整體感覺就是有編曲來體現，稍微一些地方編曲不當，整首歌森碧曲就會感覺不同。
2樓：匿名使用者
詞曲是通過感觸或者一些感覺寫的！但編曲是得和詞曲相搭調！而且變化纖正肆萬千！
一首好歌大清塵致可以分為毀轎四部分詞曲。編曲。演唱和其他部分四部分！
編曲是比較難的！
作曲和編曲有什麼區別
3樓：
作曲和編曲的區別如下：
1、作曲的工作是創作歌手演唱部分的曲調（也是主旋律的調子，唱ktv時你自己唱的調子）。
3、作曲，是在完成**內容的創作，單純的一條旋律決定不了**想要表達的內容。包括旋律（若有明顯旋律）和打擊樂（若有打擊樂）在內的**整體音響效果。
4、編曲，是在不影響原曲主要旋律和內容的基礎上對樂曲的表現形式做了更多的拓展。在現代**中特別是流行**中，作曲和編曲往往是兩個人，因為很多作曲者只有對旋律的把握和靈感，而編曲者於怎樣體現這個橡猛旋律有著更多的技巧。簡單來說，作曲者是給了骨架，而編曲者則是給了血肉。
6、作曲是編曲的基礎，作曲是指作出一首歌的主旋律，即歌譜，而編曲是在主旋律的基礎上，在適當的地方配以鼓點，和聲，各種電子效果等。
7、在古典**裡原本是沒有編曲這個概念的，因為所有的作曲家都是自轎如兆己寫好了樂譜，規定了所有樂器的配合。但是隨著時間的流逝，和曲譜在演出中和日常的練習中被人們發現了更多的表現方法，這時候出現了編曲。
8、包括調性的選擇及變化，縱向的音高排列，橫向的和聲連線、聲部對位，節奏穿插，音色的選取及搭配、節拍（及其變化）和速度（及其變化）才是表達**內容、情緒、氛圍的關鍵所在，改變其中乙個因素有可能改變整個**的內容。明確這些才能稱之為作曲。不管多麼複雜的**，這些都是由作曲家一人完成的。
作曲和編曲哪乙個難度更大？
4樓：愛笑的緈諨何訪
作曲比編曲難度更大，主要原因有以下幾點：
1. 創作能力要求高：作曲家需要具備創造全新**的能力，而不是簡單地對已有**進行改編。他們需要從零開始，構思出旋律、和聲、節奏等元素，並將它們融合在一起。
2. 切合使用場景：作曲需要考慮到**的使用場景，如電影、電視劇集、舞臺劇等不同型別的作品需要的**元素、情感表達等都不盡相同。
作曲家需要根據不同的場景，為每一種場景量身定做適合的**作品。
3. 知識儲備要求高：作曲家需要花費大量時間學習**理論，掌握不同樂器的演奏技巧和音色特點。只有在廣泛瞭解**的基礎上，才能夠寫出高質量的**作品。
4. 暴露缺陷較大：作曲家創作出的作品需要得到別人的認可和欣賞，否則就會被視為失敗或者無用的作品。
相比之下，編曲家可以通遲燃過修改、重構已有**來達到成果，即使原本的作品不被認可，也可以通過修改來改進。
此外，作曲家在創作過程中還需要考慮到**的整體性，把每個部分融合成乙個有機的整體，而編曲家則可以更專注於針對某個特定部分進行修改和新增，不需要考慮整體的結構和融合。
因此，作曲相比編曲具有更高的複雜度和難度。
另外，作曲家需要具備長期的耐心和毅力，因為創作乙個完整的**作品需要花費大量時間和精力，有時候可能需要多次修改和重構，而編曲則相對來說更加靈活和高效。同時，作如嫌曲家需要面對更多的不確定性和風險，因為他們創作出的**作品可能會被市場或觀眾否定，而編曲則只需要根據已有的**進行修改，對於是否會得到認可和欣賞的風險相對較小碼橡虛。
綜上所述，作曲的難度和要求更高，需要具備更多的**素養、創作能力和知識儲備，同時要具備長期的耐心和毅力，並承擔更多的不確定性和風險。相比之下，編曲則相對來說更加靈活和高效，難度和要求相對較低。
5樓：韜略學說
作曲和編曲是**製作中兩個非常重要的環節，它們都需要創作者具備一定的**素養和技能。雖然這兩個環節都非常重要，但是它們之間難度的差異還是比較明顯的。在我的觀察和經驗中，我認為作曲和編曲哪乙個難度更大這個問題沒有乙個明確的答案，因為它取決於個人的**素養、技能和經驗。
首先，我們來看一下作曲的難度。作曲是指通過創作旋律、和聲、節奏等元素來昌巨集創作一首完整的**作品。作曲需要創作者具備一定的**理論知識和技巧，例如如何運用和絃進行、如何編寫旋律和節奏等等。
此外，作曲還需要創作者具備創造力和想象力，能夠將自己的想法轉化為具體的**作品。因此，作曲是一項相對抽象的工作，需要創作者不斷地思考和實踐。
接下來，我們再看一下編曲的難度。編曲是指將已有的**作品進行重新編排和改編，以適應不同的演奏場合或表現效果。編曲需要創作者具備對**作品的結構和元素有深入的理解，同時還需要具備對樂器演奏技巧和音響效果的掌握。
此外，編曲還需要創作者具備創意和想象力，能夠在原有的基礎上進行巧妙的變化和創新。因此，編曲是一項相對具體和實踐性強的工作，需要創作者不斷地嘗試和實踐。
從以上分析可以看出，作曲和編曲都有其獨特的難度和挑戰性。作曲需要創作者具備深厚的**理論知識和技巧，同時還需要具備創造力和想象力；而編曲則需要創作者具備對**作品的結構和元素有深入的理解，同時還需要具備對樂器演奏技巧和音響效果的掌罩鬧握。因此，無法簡單地說哪個更難或者更容易，它們都是需要創作者付出大量的時間和精力才能完成的艱鉅工作。
最後，我想說的是，作曲和編曲雖耐悶冊然各有難度，但是它們並不是互相獨立的。
作曲。<>作曲。
6樓：德峰
作曲大一點。
你好，很高興為您解答：作曲和編曲都是**創作的兩個重要方面，難度大小可能會因人而異。
藝術不易。一般來說，作曲是創作一首新歌曲的過程，需要有創新思維和靈感，以及**理論和技能的支援。作曲需要考慮到曲調、旋律、和聲、節奏等方模臘咐面，需要在這些元素中尋找到乙個合適的平衡點來創造出一首有吸引力、有感染力的歌曲。
因此，作曲的難度較高，需要有一定的**才能和創造力。
著名作家。編曲則是將現有的歌曲進行改編和翻譯，將其轉化為不同風格和形式的**作品。編曲需要對**理論和技能有一定的掌握，同時需要對**風格和表現形式有深入的瞭解，以便在編曲過程中做出合適的選擇。
好累。編曲需要考慮到樂器編排、聲部搭配、音色和效果等方面，需要在這些元素中尋找到乙個合適的平衡點來創造出一首有獨特風格和魅力的**作品。因此，編曲的難度也較高，需要有一定的**才能和技能。
技能創作。綜上所述，作曲和編曲都是**創作的重要方面，難度大小因人而異。無論哪種方式，都需要有充分的**知識和技能，並需要不斷地進行實踐和創新。
作家之畫。最後，希望我的解答對局散您有所幫助，同旦純時祝您工作順心如意，身心健康，不缺人民幣。
7樓：夢的翻譯家
當然是編曲難度更大啦！因為作曲，你只需要有一些**理論知識和靈感就可以開始創作了，可編曲則需要更多的技巧和經驗來把旋律、和聲、節奏等各種元素有機地結合在一起。
首先，編曲需要具備各種樂器的演奏技巧，因為編曲師必須在腦海裡想象出各種樂器的音色和演奏方式，再把它們編排到一起。那可不是一件容易的事情，畢竟不同樂器之間的和聲、節奏等要素都有所不同，需要有相當的功底和經驗才能夠將它們融合在一起。
其次，編曲需讓好要有超強的耐心和細心。編曲過程中，你需要一遍遍地聽、試、改，反覆調整每個樂器的音量、演奏技巧、效果器等等，轎滑判才能夠達到自己想要的效果。不過，這個過程還是挺有趣的，尤其是當你發現某個效果器調得恰到好處，那種成就感真的是無法言喻啊！
最後，編曲需要有極高的審美能力。因為你需要決定每個樂器演奏的時間、力度、音色等等，需要判斷這些元素是否適合整個作品的風格和情感表達。有時候，你還需要在相似的效果器中選擇最適合的那乙個，以達到最好的效果。
綜上所述，編曲難度比作曲大，而且編曲師需要具備更多的技巧和經驗才能做好這個工作。但是，當閉改你聽到你創作的作品被人們廣泛傳播和喜愛的時候，那種成就感真的是無法比擬的！
8樓：微涼的記憶
作曲和編曲都是**創作的不同方面，各自有其難度和挑戰。作曲是指根據**的設計原則建立原始的**素材和結構，這需要作曲家具備獨創性、表現力和思維能力，能夠創造出新衡埋蠢穎而富有表現力的作品。作曲具有更高的創新性，需要不斷超越自己和其他人，探索新的**領域。
因此，作曲的難度更大。
編曲是指將已有的**素材進行重新組合、安排，以達到適合演奏或錄製的目的。對於編曲家來說，他們需要具備**液數理論、器樂技巧、編曲技巧等專業知識，能夠根據演出者的具體情況和要求進行藝術規劃和配器。編曲需要熟悉咐陪現有的**形式和流派，在創作過程中更多的是注重**的表現方法，需要對**有精湛的技術和全面的素養。
雖然編曲不需要完全創新，但是將已有的**素材進行重組和改編同樣也是挑戰性極高的。
因此，作曲和編曲都有其難度和挑戰性，需要不同的技能和素質，無法直接進行比較。
9樓：也無風雨也無晴
作曲和編曲都是**創作中非常重要的環節，它們對於**作品的最終呈現結果都有著至關重要的作用。但是它們的難度相對而言有所不同：
1. 創意構思難度方面：作曲比編曲更難。
作曲是從零開始，需要構思旋律、和聲、節奏、曲式等諸多方面，不僅需要具備**理論知識，還需要有豐富的藝術創作經驗和培輪靈感的驅動。而編曲則是在已有的作品基礎上進行創作，相對而言更容易找到切入點。
2. 應用知識難度方面：編曲比作曲更難。
編曲需要對各種**風格的演奏和編排方式進行深入研究，需要對樂器型別、音色特點、**編排方式、聲音效果等之間的關係和搭配有著正中拿深刻的瞭解，並將其巧妙設計為支援原作品表現的精美舉搭編曲。
3. 影響力難度方面：作曲比編曲更難。作曲家不僅需要有悟性和獨到的見解，更需要具備影響力，影響力的大小可能會影響到整個**界。而編曲家在影響方面可能會有所欠缺。
因此，綜合以上各方面的難度，作曲相對來說更加困難。當然，這並不代表編曲就容易，兩者都需要非常非常高的能力和專業素養。
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