1樓：馮楚穰念
反光一定要含在暗部裡面，不然就會顯的花物寬鉛，就不自然了！建議先含在暗部畫巧坦再用橡皮提！光滑質感的物體主要就是高光`反光比罩好較強烈，外部物體對其影響比較顯著，但這些反光還是要含在裡面，不能影響大效果。
用硬點的鉛筆刻畫更容易體現質感！
2樓：素秋英環胭
首先，要找準物體的結構，雖然要表現質感，但不能把型沒了！
你說的是高光吧？直接鏈毀困留白或者擦餘褲就可以了，如果說是下面的反光的話，要注意黑灰白的處理，主次分明。
至於質感的表現，不僅僅要靠經驗的積累，和手上功夫，還有材料的運用，用不同。
的型號的鉛筆可棚念以拉大層次感，亮的地方一般用硬的鉛筆。同時抓轉折！
3樓：陳榮花須俏
如果碰到有釉的反光點你就不畫那個釉點，它的釉感自然就出來了，如果你不小心畫上去了，你就把橡皮擦乾淨，往釉點上一點，就有釉掘碰感了，但沒有第一種方法好，注意明暗鬥散晌深淡要自然，柔和空鋒，祝你成功。
4樓：丙秀榮別琬
光敗梁滑，就是面平，既然上了釉的，那麼就是很光的了~~
既然很光，那麼反光就會很強，所以，這類罐扮嫌子對周圍的環境的反光也是很強的，在暗部表現出來。
亮的地方一般最亮就是高光，也就是光源直接反射出來的光，這些地方可以一點不畫，留白或者稍稍表現一下，強廳枯手烈的對比要表現出來。
素描畫罐子 可是畫不出來 罐子上釉的質感 ， 色彩也是這樣 沒有光澤 像黑鐵一樣 咋辦啊？
5樓：頹綠
我呢畫齡8年，算是有點心得，給你分享一些。
罐子上的釉子的質感是需要很細緻的漸變的，必須要擦，把刻到紙上的鉛顆粒磨進紙紋裡。當然不擦也可以，反覆的跟著結構線和各層明暗交界線打調子也可以。要注意的是任何有光澤的東西都會存在「光影亂流」就是會出現一些違反正常素描規律的量部大面積深色，或者是暗部大面積亮色。
這個時候利用好這個亂流一次次的推敲，是可以找到最佳的畫面的。
另外顏色的話，想畫出這個質感必須要用到灰色，這裡的灰色不是那種介於黑色和白色之間沒有色彩飽和度的灰色。是色相穩定，但是明度低但是不髒的灰色，每種顏色的物體都有自己的固有色和對比色還有環境光的存在……顏色這種東西是最沒有界定的，不是想要表現一種方向的存在就只有一種辦法。這個只能看自己的理解了……呵呵，希望我的回答能夠令你滿意。
6樓：明天騎驢回家
在畫得時候仔細觀察罐子的結構，注意光線，一般情況下，他們黑白灰色調都是分的比較清楚的，尤其明暗交界處，實質在暗部可以做的很精彩，並且注意反光處的處理，亮部每一處的高光點注意提亮，素描在高光附近注意調子要細膩，適當的用擦的方法也行，可以特別對高光附近的紋理進行細緻刻畫，留得高光點要乾脆利落。
色彩中不要直白的看到什麼顏色就畫出什麼顏色，注意在乙個罐子中其實有很多種顏色組成的，不是一味的黑或者是一味的灰，環境色對罐子的影響其實很大，暗部以及反光處都要仔細的動腦筋然後細緻的觀察，再不失固有色的情況下，將環境色融入進去，才會讓靜物有生命力。
想要將靜物畫的生動就一定要用心注意觀察，不僅僅是實物，也要觀察周邊的色彩環境。
無論是素描還是色彩，在上調子或者是筆觸也對實物的刻畫起著很大作用。
簡單的瞭解這些，不知道能不能對你有所幫助。建議你可以多臨摹些劉曉東的作品，或許對你能有些幫助。
7樓：石小叛
罐子的釉質感主要是通過對比體現出來的，一是黑白對比拉開，二是用提高光來表現釉的那種質感。該重的要重下去。
8樓：手機使用者
亮面要亮起來，暗面要暗下去，用筆不要糊。
9樓：天天向上一順百順
可以用紙巾擦出那種質感，要有節奏的去擦根據結構與敏感關係。還有就是注意高光部分，這個要很認真的去對待對罐子的質感有很大關係。希望能夠幫到你。
10樓：梧桐嘆希
多臨摩一些畫，學習他們的處理方法，罐子的釉感主要在於灰部和暗部的豐富。色彩要大膽的感於上色，並不是看到什麼就畫什麼，要多想象，但注意亮部的整體性，明暗交界處的固有色相對明顯一些，暗部可以豐富的做一些環境色。希望有所幫助，這是我的個人經驗。
11樓：小袁愛生活
素描畫罐子時你可以嘗試用擦的方法 尤其是釉的質感用擦的方法很容易體現的 色彩的光澤是對比出來的 素描也是。
12樓：woshishui呢哈
多看別人的作品，認真想。
樑的上部鋼筋是受壓還是受拉樑中上部縱筋，是縱向受拉鋼筋還是縱向受壓鋼筋
上部筋受壓，下部筋受拉，所以一般樑的配筋是下部鋼筋粗，上部鋼筋細。簡支樑的下部鋼筋是受拉鋼筋，上部鋼筋是受壓鋼筋 框架樑中間部分 一般按樑跨的1 3考慮 下部拉上部壓，支座 一般按剛性支座考慮 範圍下部壓上部拉 但不是所有情況都是如此，在有的情況下可能出現下部壓上部拉的情況 比如在兩個大跨中間夾一個...