1樓：紅居堂
米羅認為他的故鄉加泰隆尼亞是世界上最美麗的地方，真正使他迷戀的還不是巴塞羅那古香古色的街市和繁華的地中海商港，雖然他在這兒長大**。他始終覺得加泰隆尼亞那片廣袤的原野更是令他神往的地方，他的祖輩世代居住在那兒，少年時代，他常到鄉下祖父家遊玩。18歲時，由於一場重病，使他在一個叫蒙特洛伊的農莊裡住了很長一段時間。
他在那片荒涼的山地裡發現了永生難忘的魅力。起伏的山巒上密佈著橄欖樹和葡萄園，山的那一面傳來海浪的濤聲，人們在粗糙的岩層上鑿出一幢房子，加上一個哥特式尖頂，就成了一所別緻的小教堂，夜晚，鄉間的空氣那樣透明，星星彷彿就在小教堂的尖頂上歌唱。這樣的景色在一個體質孱弱的少年眼中，充滿了神祕的色彩。
米羅的祖輩都是傳統的工藝匠人，在他看來，金銀器皿上的那些圖案，就是加泰隆尼亞鄉村景色的符號，裡面有說不完的傳說和神話。****findart.
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當米羅開始接受藝術教育時，縈繞在他的腦海裡的仍是神祕的加泰隆尼亞，墨守成規的學院派教育幾乎窒息了他想當一名藝術家的理想。他把藝術看成是充滿了幻想的心靈能夠自由歌唱的世界，是生活中飽受創傷的精神得以慰籍的棲息之地。這個外表文靜而內心激情如火的青年終於告別了狹小保守的巴塞羅那，來到歐洲文化的中心巴黎，尋找他的藝術之夢。
令人眼花繚亂的巴黎使米羅興奮不已，他以極大的熱情關注當時的前衛藝術運動。從他初到巴黎時的作品中可以看出野獸派和立體派對他的影響，尤其是野獸派的色彩為他奠定了一個良好的基礎。不論在米羅後來的哪一個藝術階段，那種明快、響亮而又清澈的色彩關係，始終是他的藝術動人的力量之一。
但是米羅並不滿足於純粹的視覺關係，他不認為藝術只是形式，它應該象詩一樣，充滿著回憶、聯想和想象，用形象無言地向人們傾訴內心的神祕，就象他當年在蒙特洛伊的山村在靜夜的星光下冥想，面對著古老的小教堂追思歷史與人生。這時，一個新的流派正在形成，它的思想很快吸引了米羅，終於使米羅自由漂浮的思想和想象找到了歸宿，這個流派就是超現實主義。超現實主義有著強烈的社會批判意識，集合在這面旗幟下的詩人和藝術家以弗洛伊德的思想為依據來對抗他們所認為的資產階級文明。
他們聲稱，由於一切運用理性來分析和掌握現實的嘗試都失敗了，那就只有用潛意識來取**性的位置。來自加泰隆尼亞鄉村的米羅對社會和政治問題並不感興趣，他從超現實主義的理論中感覺到詩意在藝術中的地位，正是這種詩意可以把內心的祕密用形象和符號自由地表達出來。潛意識隱藏在心靈的深處，當詩情從心靈湧出的時候，那些隱藏得最深的、早已被遺忘的記憶便伴隨著詩的聯想浮現出來，對米羅來說，這種記憶便是加泰隆尼亞的原野、山巒、農舍和橄欖樹，它們已不是具體的形象，而更象抽象的符號反映著米羅內心的呼喚。
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**超現實主義強調夢幻、聯想和象徵的畫面效果和含義，米羅在他早期的作品中直接以他青少年時代的生活作為想象的**，如《犁過的農田》(1923-24)，象一個想在記憶中極力挽留的世界，它只在夢中出現，或是瞬間掠過腦海。它殘留在記憶中，卻又變幻不定，畫面上的景物不規則地排列著，奇形怪狀的動物，樹叢中藏著一隻眼睛，耳朵卻長在樹幹上，一排排黑色的線條顯然代表犁過的農田。米羅認為這是純粹的自然，但不是來自客觀的真實，而是來自對自然的夢幻般的思念。
《小丑狂歡節》(1924-25)則更象純粹的想象，開始脫離了對早年生活的直接回憶。畫這幅畫的時候，他並不是無目的地塗抹，而是畫了很多草稿，從中捕捉無意識中閃現出的意念，再把這些意念精心設計在畫面上，畫面上彷彿是一個孩子在看完馬戲表演後留下的印象，充滿著稚氣和幽默。實際上，米羅要捕捉的正是在一個成年人的心靈中閃現出的童年的回憶。
在所有超現實主義畫家中，米羅最忠實於自己的無意識感受，他自己也認為《小丑狂歡節》正是在詩的境界中超越了現實。****findart.
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米羅的藝術後來基本上是循著詩意與自然意象的路子發展。在第二次世界大戰期間，他逃避戰亂，再次來到僻遠的山鄉，在憂慮與壓抑的心情中繼續為藝術保留了一塊淨土，那些充滿詩意的命題與符號化的夢境仍然反映了他對藝術的執著，如《三更時分的夜鶯之歌和清晨的雨》(1940)和《給情侶們啟示未來的美麗之鳥》 (1941)，畫面上似乎只是美麗的色彩和抽象的色塊，但仔細辨認，很快就能看出自然的意象：月亮、星星、小鳥和動物，當然也有變形的人物。
米羅總是在很多畫中不斷地重複著這些符號，但給人的卻是全新的印象，因為這些符號並不是抽象的概念，而是來自他的記憶和對自然的感受，經過靈感與詩意的純化，把觀眾也帶入了他的夢境中。****findart.
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戰後，米羅已成為國際性的大藝術家，繪畫也日益走向單純，無論是為大型建築設計的壁畫還是架上繪畫，都只有幾塊大的純色，再加上符號般的點與線條，這似乎是純粹的抽象繪畫，再也看不到加泰隆尼亞的景色了，如《藍色第三號》，只有一個紅點和一個黑點，一根蜿延的線條緩慢越過畫面，藍色是那樣純淨，象藝術家無窮的想象消融了整個世界，只有星星在歌唱，它彷彿留下一道纖細的軌跡，使人們去追溯蒙特洛伊那深沉的夜空。
2樓：匿名使用者
霍安·米羅2023年生於西班牙。他的父親是個金首飾藝人，接受祖業，開了一家首飾店。米羅的母親出身於細木匠家庭。
或許是由於父母兩個家庭傳統技能、工藝設計的影響，米羅自小就想成為一個藝術家。但他性格內向，靦腆寡言，他的父母並不以為他會有很大出息。在他14歲時，他們把他送進巴塞羅那美術學校學習。
然而，少年米羅給學校教員的印象是「罕見的愚莽」。後來他從美術學校退學。出於對家庭的責任，米羅17歲時當上一名商業職員。
職員的職業讓他抑鬱不樂，加上工作勞累，第二年他患了重病。父親把他送到蒙特洛伊鎮附近的農村療養，在這裡，他可以俯瞰金色的海灘、粗曠的斷巖、堅石疊成的農舍、環繞村落的橄欖樹和葡萄園。這讓米羅領略到荒涼山地的無窮魅力，感受到自然界花木迷人的韻味。
這一段的療養生活，對米羅藝術風格的形成，是一種先期的準備。 身體復元後，米羅回到巴塞羅那，他的家人同意他進入一所美術學校學習。同期，米羅又選修桑特·魯克藝術團體開設的課程。
該團體早先成員「新藝術」建築師安託尼·戈蒂在建築上的傑出創造性，激發了年輕的學生米羅的熱情，給予米羅很深遠的影響。在這個藝術團體，米羅結識了兩位年輕的藝術家喬恩·布拉茲和約瑟夫·勞倫斯·阿替格斯，他和他們終生保持往來。這個時候，米羅開始了繪畫創作。
對於一個具有雄心大志的畫家來說，巴塞羅那的天地太狹小了。經過藝術變革的巴黎，對米羅產生了強大的**力。2023年他終於離開家鄉，首次來到世界藝術之都巴黎。
這個時期的巴黎藝術家薈萃，美術館和博物館珍品如雲。但米羅是一個貧窮而並無盛名的青年畫家，他的畫在異國無法賣出，在巴黎他幾乎天天捱餓。但首次的巴黎之行給他的最大收穫是認識了許多藝術界朋友，特別是來自他祖國的畫家畢加索。
畢加索買下了他的一張自畫像，這幅自畫像一直被珍藏著。經過畢加索的介紹，米羅結識了雲集在這裡的許多藝術家。
2023年，米羅參加了在皮埃爾美術館舉行的第一次超現實主義展覽。從這之後，米羅的作品就被人們稱為夢幻繪畫。
2023年10月，米羅與比拉·詹科莎結婚。妻子出身於一個古老家族，米羅一生都忠實於她。婚後，他們回到巴黎，住進一個小公寓。
當時正值經濟蕭條，藝術家也都十分拮据，米羅只有在沒有畫室的情況下作畫。兩年後，在畫家38歲時，女兒多蘿娜在巴塞羅那出世，這是他們唯一的孩子。
從2023年起，米羅的作品定期在紐約等城市展出，他作為超現實主義領袖人物，在美國有很大影響。在世界畫壇上，他的名望僅次子畢加索。米羅的超常感受力使他能用象徵手法傳達資訊，用極自然的藝術語言、超越時空的方式與觀眾交流。
他形象地表達了人類最強烈的感情熱愛、仇恨、信任和恐懼。
第二次世界大戰爆發後，米羅不能回到他的故土西班牙。他離開巴黎，在挪威附近的瓦蘭吉維利一個詩意迷人的地方住了下來。那裡的景色和自由飛翔的鳥兒感染了他，畫家完成了《星座》組畫。
由於德軍殘酷轟炸，米羅又不得不帶妻女乘火車逃難巴黎，而巴黎正面臨著德軍佔領，畫家只好逃回故鄉。
二戰終於結束，米羅結束了與世隔絕的日子，在2023年來到紐約。他在美國共呆了8個月，2023年從美國回到巴黎。回巴黎不久，人們為米羅舉辦了作品展覽會，但他的作品賣出很少。
一個畫商買了米羅一批作品，其妻卻懊悔痛哭，說「誰會來買這玩意，我們要破產了。」她沒有想到，幾年之後米羅的作品**扶搖直上，若干倍數地增長。
在他一生的創作題材中，夜空中的星星成了變幻無窮的永恆的符號，於是有人把他稱為「星星王子」。
米羅認為，情慾是最自然、最合乎本性和情理的現象，是生命的原動力。他對女性的魅力十分著迷，可以說他終生**最多的也是女性和關於男女性生活。但在生活中，米羅不沾女色，他一生只愛過兩個女人：
他的妻子和他的女兒。
2023年12月25日，米羅因心臟病突發，永遠告別了他深愛的妻子比拉和女兒多蘿娜，為了紀念這位傑出的藝術大師，歐洲文化藝術界把2023年定為「米羅」年，舉辦了盛況空前的作品展覽和藝術活動。如果大師地下有知，一定會得到莫大的安慰。
3樓：匿名使用者
恩我崇拜的畫家之一，可愛的畫家
米羅畫家的全名是什麼？
4樓：蘭臺東觀天一水
胡安·米羅（joan miró，2023年4月20日—2023年12月25日），西班牙畫家
、雕塑家、陶藝家、版畫家，超現實主義的代表人物。是和畢加索、達利齊名的20世紀超現實主義繪畫大師之一。
繪畫大師胡安·米羅又被翻譯為傑昂·米羅，若安·米羅。
米羅的創作表現方式是有意的打亂知覺的正常秩序，在直覺式的引導下，用一種近似於抽象的語言來表現心靈的即興感應。因此在它的作品中會有象徵的符號和簡化的形象，使作品帶有一種自由的抽象感，也有兒童般的天真氣息。主要的作品有《向鳥投石子的人》、《荷蘭式家居室內》等。
米羅藝術的卓越之處，並不在於他的肖像畫或繪畫結構，而是他的作品有幻想的幽默--這是其中一個要素。另一個卓越之處就是，米羅的空想世界非常生動。他的有機物和野獸，甚至他那無生命的物體，都有一種熱情的活力，使我們覺得比我們日常所見更為真實。
米羅 -代表作品
《哈里昆的狂歡》、《加泰隆風景》、《靜物和舊鞋》、《女人》、《人物》、《犬吠月》、《人投鳥一石子》、《託兒所的裝飾畫》、《蒙特洛伊的鄉下風景》、《蒙特洛伊的教堂與村莊》、《詩人》、《太陽前的女人》。《哈里昆的狂歡》是第一幅超現實主義的圖畫：在一個奇特的空間逆轉感。
室內舉行著狂熱的集會，只有人類是悲哀的，那人帶有頗為風雅的鬍子，叼著長杆的菸斗，憂傷地凝視著觀者。圍繞著他的是各種各樣的野獸、小動物、有機物，全都十分快活。沒有什麼特別的象徵意義，畫家充分地描繪了一種輝煌的夢幻形象。
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