1樓：上海舒爾地暖
電視**已經成為當前最
為大眾化，最具影響力的**型式。從好萊塢電影所創造的幻想世界，到電視新聞所關注的現實生活，到鋪天蓋地的電視廣告，無不深刻地影響著我們的世界。
電影電視**已經成為當前最為大眾化，最具影響力的**型式。從好萊塢電影所創造的幻想世界，到電視新聞所關注的現實生活，到鋪天蓋地的電視廣告，無不深刻地影響著我們的世界。過去，影視節目的製作只是專業人員的工作，似乎還攏罩著一層神祕的面紗。
十幾年來，數字技術全面進入影視製作過程，計算機逐步取代了許多原有的影視裝置，在影視製作的各個環節發揮了很重大的作用。但是直到不久之前，影視製作使用的一直是**極端昂貴的專業硬體及軟體，非專業的人員很難有機會見到這些裝置，更不用說熟練掌握這些工具來製作自己的作品了。
隨著pc效能的顯著提升以及**上的不斷降低，影視製作從以前專業等級的硬裝置逐漸向pc平臺上轉移，原先身價極高的專業軟體逐步移植到pc平臺上，**也日益大眾化。同時影視製作的應用也從專業的電影電視領域擴大到計算機遊戲、多**、網路、家庭娛樂等更為廣闊的領域。
1.蒙太奇在法語是"剪接"的意思，但到了**它被發展成一種電影中鏡頭組合的 理論。蒙太奇一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面，畫面剪輯：
由許多畫面或圖 樣並列或疊化而成的一個統一圖畫作品，畫面合成：製作這種組合方式的藝術或 過程。電影將一系列在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排 列組合起來，敘述情節，刻畫人物。
（蒙太奇：平行蒙太奇，交叉蒙太奇，隱喻 蒙太奇，等） 2.長鏡頭不打斷時間的自然過程，保持了時間程序的不間斷性--與實際時間、過 程一致，排除了蒙太奇通過鏡頭分切壓縮或延長實際時間的可能性。
長鏡頭 表現的空間是實際存在著的真實空間，在鏡頭的運動中實現空間的自然轉換，實 現區域性與整體的聯絡，排除了蒙太奇鏡頭剪接拼湊新空間的可能性。 所表現的 事態的進展是連續的 3.電影的主題：
對主題的要求是單純、明確，影視作品的主題是通過人物動作來 展示的，主題是我們能「共同感受的東西」 4. 聲畫對位：聲畫對位的前提是聲畫的分離，聲畫對位可以實現更豐富的人物 形象和資訊，聲畫對位可以產生對比，象徵隱喻等藝術效果。
5. 影視新時空：影視新時空打破了現實生活中的時間和空間，通過光影的變換， 季節的變換，景色的變換等實現了時間和空間的自由結合。
6.旁白：在影視劇中往往以畫外音的形式出現，帶有很強的主觀色彩，通常以劇 作者的身份出現，對劇情進行敘述或評述，我們稱之為「第三人稱式」和客觀式， 7,.
獨白：角色在規定情境下產生的內心活動，並用語言的方式表述出來。獨白在 形式上往往是完整的內心語言，有時候被詩化，帶有強烈的抒情性。
情節：事件的安排；而且必須完整。 情節：
人物性格的發展史。 情節是人物在人與人的發展關係中的必然結果 在作品中與人物性格無關的事件願意離開多遠就可以離開多遠。 熟悉生活、理解生活是情節典型化的基礎 《黑桃皇后》 《復活》 《莫扎特傳》 主題主題是從作者的經驗中產生，由生活暗示給他的一種思想，可是它聚集在他 的印象裡還未形成，當它要求用形象來體現時，會在作者心中喚起一種慾望------ 賦予它一個形式。
主題在編劇心中逐漸明確和清晰之後，就成為創造目標，未來作品中的烏有之鄉 也隨之而來 獲得主題的途徑應當是對生活做「更深層次的總體把握與判斷，而一旦獲得之後， 通過」無中生有「去表現和深化主題。 主題要通過劇情來體現，而劇情的每一個基本要素，必須具有造型的素材特徵； 當我們談論主題的時候，實際上我們談論的是劇本中的動作和人物。 案例：
《怨偶》 情節點：1、它是一個事件、2、把故事引向另一個方向，最後是推動故事發展直 到結局。 生活流影片：
主張讓生活本身說話，不評析，客觀地將生活片段混雜一起 意識流影片：缺少聯絡的回憶、幻覺的組合，影片的情節公式：回憶+現實。
1、論述人物是影視作品創作的核心 首先從觀眾感受來說，有些影視作品看起來很熱鬧，過後不能給人留下深刻的印 象，就是缺少了人物性格的刻畫，人們讚美的好的作品都是以鮮明的人物形象為 特徵的其次，情節的安排也是這樣，只有依據人物性格發展的矛盾衝突，才是具 有感染力的，必須按照性格發展的邏輯，表現，細節的處理同樣是以人物性格為 依據的， 2、蒙太奇與長鏡頭藝術表現形式的差異 蒙太奇通過鏡頭的剪下造成了新的含義，而長鏡頭通過連續的空間和時間的展 示，保持了事物的真實性，長鏡頭注重的是讓觀眾自己體會領悟事物的發展，感 受，而蒙太奇是由作者告訴觀眾應該怎麼認識事物。 3.電影**可以分為哪兩類？
作用是什麼？ 分為：故事空間內的**（又稱為畫面**或寫實性的**）和畫面空間外的音 樂（又稱表現性**）前者展示人物性格情感，後則烘托環境，氣氛製造懸念等 4.
怎樣看待影視作品的改編？ 改編：首先對原創進行增減，其次，重新構思，最後是有聲畫結合的意識，時空 結合的意識，忠實於原著，並不是要使電影稱為原著的附庸，而是要創作車全新 的電影藝術形式來，要求改編要深入的研究原著。
巴贊：是長鏡頭理論的奠基人，他批評蒙太奇只有敘事沒有真實性價值，他把自 己的理論建立在尊重現實本身的完整性這一點。所謂長鏡頭是指：
連續用一個鏡 頭拍攝一段戲而不破壞事件發展中時間空間的連貫性，又被稱為段落鏡頭 克拉考爾：《電影的本性》記錄和揭示現實；長鏡頭美學學派也被稱為」紀實主義 美學學派 故事到達高潮之前，任何方面都是可以逆轉的，只有一個不可逆轉的主題或核心 （這不是一個故事）例如：《大兵小將》--反情節是什麼樣《活著》它的核心就 是：
故事必須走曲折的路線 頂點：經典設計（完整封閉的空間，外在衝突） 左角：簡約電影（最小主義，強調內在衝突） 右角：
反情節（打亂時空秩序，強調人的選擇而非事件的因果導致結局 藝術是模仿；不同的藝術形式採取的媒介不同，所取的物件不同 真實是藝術的生命； 如何把謊話說的真實-----那就是利用似是而非的判斷，如果第一樁事發生，第二 件事隨之成為事實，人們會以為第一樁事也是真的（其實是假的）如果我們相信 第二樁事，那麼會做似是而非的判斷，認為前者也是真實的。 一部影視劇由編劇、導演、演員、攝影、美工、道具、剪輯等合作製作而成，而 編劇是第一個接觸生活素材的人。 雖然是文字的，劇本是拍攝影視作品的基礎，包括思想和藝術兩個方面。
電影更多的是和色彩、構圖、情緒聯絡在一起，而不是和邏輯聯絡 有聲電影誕生後，電影劇本就自動躍居首要地位。---巴拉茲 影視劇本的第一個寫作特點：敘事和造型的結合。
寫作影視劇本首先要考慮到影視的視覺造型性 戲劇塑造人物靠富有性格特徵的語言 影視中的人物塑造需要造型動作和人物造型 兩者最大的不同表現在時空上。 電影的思維就是聲音和畫面的思維。 畫面賦予聲音以形態，「光靠聲音是不能造成空間感的。
現實時間在影視劇中有時被拉長或延伸，只有當需要突出、誇張、強調渲染某一 事物或思緒時才被運用。 造成電影時空的手法： 1、光影的變化 2、季節的變化 3、景色的變化 4、用更迭地名的方式來表現時間 時間隨著空間的變化而流動，空間隨著時間的延續而變化。
電影因時空結構的變化而造成的不同電影模式可以分兩類：一是，時空順序式結 構；一是，時空交叉式結構 時空概念 1、記錄性電影時空階段—魯米埃爾 2、舞臺式的電影時空階段—梅里愛 3、電影的新時空階段---格里菲斯 4、心理時空階段---伯格曼 結論：1、電影新時空的出現於蒙太奇的運用有直接關係；2、電影的心理時空， 使電影的表現力突破了外部敘事的功能，進入人的精神，情緒，潛意識思維活動 領域
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影視文化即電影電視文化是20世紀人類科技發展的新的成果。影視文化由於建立在這樣一個前提背景之上，而擁有了許多迥異於傳統文化形態 品種的特殊性 複雜性與豐富性。本文將就影視文化的界定 影視文化的構成 影視文化的幾個基本關係等作一理論上的 一 影視文化界定 影視文化 這一概念的界定，包括兩個方面的內涵與...
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一 燈光。有兩種含義 1.影視教材攝影時負責燈光照明的人員 2.攝影棚或演播室內的照明裝置。二 布光 即攝影或攝像時運用人工照明的方法，利用各種照明器材，對被攝體佈置不同距離的燈光，藉以獲得具有藝術感染力的攝影 象 效果。在電影電視中，常按照影視情境 場面排程和攝影 象 藝術的要求進行布光，以突出人...