1樓:life無明小魚
1、印象派:
印象派繪畫是西方繪畫史上劃時代的藝術流派,19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期,其影響遍及歐洲,並逐漸傳播到世界各地,但它在法國取得了最為輝煌的藝術成就。19世紀後半葉到20世紀初,法國湧現出一大批印象派藝術大師,他們創作出大量至今仍令人耳熟能詳的經典鉅製。
2、抽象派:
「抽象」是「具象」的相對概念,是就多種事物抽出其共通之點,加以綜合而成一個新的概念,此一概念就叫做「抽象」。「抽象繪畫」 (abstractpainting)是泛指二十世紀想脫離「模仿自然」的繪畫風格而言,包含多種流派,並非某一個派別的名稱:它的形成是經過長期持續演進而來的。
但無論其派別如何,其共同的特質都在於嘗試打破繪畫必須模仿自然的傳統觀念。2023年代和二次大戰以後,由抽象觀念衍生的各種形式,成為二十世紀最流行、最具特色的藝術風格。
3、現代:
現代派美術,是指西方國家從二十世紀初發展起來的現代美術中某些流派--野獸派,立體派,未來派,達達派,表現派,超現實主義,抽象主義,波普藝術的統稱。
「現代派」一詞是和某種新的,非傳統的,區別於過去的藝術思想聯絡在一起的;現代派美術既不同於以往的傳統美術,也不包括現代的各種現實主義流派,它與現代的西方美術更不是同一概念,它在其中只佔一席之地。
4、後現代:
後現代主義(postmoderni**)是一個從理論上難以精準下定論的一種概念,因為後現代主要理論家,均反對以各種約定成俗的形式,來界定或者規範其主義。
目前,在建築學、文學批評、心理分析學、法律學、教育學、社會學、政治學等諸多領域,均就當下的後現代境況,提出了自成體系的論述。他們各自都反對以特定方式來繼承固有或者既定的理念。由於它是由多重藝術主義融後現代主義。
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1、印象派的誕生
2023年一群年輕的畫家在巴黎卡皮西納大道的一所公寓裡舉辦了第一屆印象派畫展,有31位印象派畫家參展。來向官方的沙龍挑戰。包括莫奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、德加、塞尚和莫里索等在內的畫家們不僅有各異的性格和天賦,而且在某種程度上他們還具有不同的觀念和傾向。
但是,他們誕生在同樣的時代,有著同樣的經歷,並且向同一的反對派鬥爭過。他們欣然接受一些雜誌的諷刺文章作家封給他們帶著嘲笑味道的稱號——「印象派」。
2、抽象派的發展趨勢
抽象繪畫的發展趨勢,大致可分為:
幾何抽象(或稱冷抽象)。這是以塞尚的理論為出發點,經立體主義、構成主義、新造形主義等發展出來。其特色為帶有幾何學的傾向。這個畫派可以蒙德里安(mondrian)為代表。
抒情抽象(或稱熱抽象)。這是以高更的藝術理念為出發點,經野獸派、表現主義發展出來,帶有浪漫的傾向。這個畫派可以康丁斯基(kandinsky)為代表。
3、現代派文學的藝術特徵是:
1象徵性。現代派作品為探求人物的內心真實,著重表現難以直接描述的複雜多變的內心活動,藉助意象,用暗喻、烘托、渲染等手法,把思想還原為知覺,使抽象的思想外化。
2荒誕性。現代派作家通過非理性的極度誇張的形式,將現實與非現實糅合在一起,寓嚴肅於荒誕。以戰後的計算機工業為標誌的「第四次工業革命」把社會結構改組成一個龐大精密的機器,人成了由機器控制的動物。
科學對世界和人的統治比過去任何時代都要殘酷無情,人再也沒有主體性可言。科學對人的壓抑使人在生理和心理上都產生**,而「荒誕本質上是一種**」,當代人由於科學的異化而產生對世界和人的荒誕體驗。荒誕形象具有一種特殊的概括力。
4、後現代派的藝術技巧
「後現代派」在藝術技巧方面,繼承了第二次世界大戰以前現代派的象徵、意識流、夢幻等手法,並且有了新的發展。例如荒誕派戲劇就運用了新的舞臺表現手法:破碎的舞臺形象、漫畫式的誇張手法、重視道具作用等等。
新**派在技巧方面也不斷標遊立異。
例如英國約翰遜寫的**《不幸者》,作品分成一個一個部分,不裝訂,放在盒子裡,除第—部和最後部分外,其他部分可以顛倒,讀者可以隨便排列次序。有的新**完全是文字遊戲。
2樓:萬里長城
印象派不依據可靠的知識,以瞬間的印象作畫。畫家們是抓住一個具有特點的側面去作畫,所以他們必須疾飛畫筆把顏色直接塗在畫布上,他們只能多考慮畫的總體效果,較少的顧及枝節細部。印象主義的以粗放的筆法作畫,作品缺乏修飾,是一種對筆法較草率的畫法。
印象主義採取在戶外陽光下直接描繪景物,追求以思維來揣摩光與色的變化,並將瞬間的光感依據自己腦海中的處理附之於畫布之上,這種對光線和色彩的揣摩也是達到了色彩和光感美的極致。
抽象派抽象是具象的相對概念,是就多種事物抽出其共通之點,加以綜合而成一個新的概念,此一概念就叫做抽象抽象繪畫是以直覺和想象力為創作的出發點。
排斥任何具有象徵性、文學性、說明性的表現手法,僅將造形和色彩加以綜合、組織在畫面上。因此抽象繪畫呈現出來的純粹形色,有類似於**之處。
現代派現代派作品為探求人物的內心真實,著重表現難以直接描述的複雜多變的內心活動,藉助意象,用暗喻、烘托、渲染等手法,把思想還原為知覺,使抽象的思想外化。荒誕性。現代派作家通過非理性的極度誇張的形式,將現實與非現實糅合在一起,寓嚴肅於荒誕。
荒誕形象具有一種特殊的概括力。
現代派作家熱衷於挖掘人的潛意識,大量採用「內心獨白」「自由聯想」的手法,表現人物意識「自然」流動狀態,力求開掘人物心理的複雜性,擴大心理描寫的範圍,意識流技巧的目的是要深入人的精神活動,表現那種紛亂飄忽的思緒和感觸。
後現代派
主體消失。在後現代文化氛圍中,傳統的價值觀念和等級制度被顛倒了,現代主義中的個性和風格被消除得一乾二淨,主體成了某種破碎的幻象。
深度消失。現代主義藝術總是以追求烏托邦的理想、表現終極真理為主題,而後現代主義藝術則放棄了作品本身的深度模式,不再具有思想,不再提供解釋,拒絕挖掘任何意義,僅僅追求語言快感。
歷史感消失。歷史永遠是記憶中的事物,而記憶永遠帶有記憶主體的感受和體驗。現代主義藝術因追求深度而沉迷於歷史意識,而後現代主義藝術中,歷史僅僅意味著懷舊,它以一種迎合商業目的的形象出現。
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印象派代表作品
馬奈:《草地上的午餐》、《吹笛少年》,阿爾弗萊德·西斯萊:《洪水氾濫中的小舟》 。
莫奈:《日出·印象》《睡蓮》《魯昂大教堂》,雷諾阿:《紅磨坊的舞會》。
阿爾弗萊德·西斯萊:《洪水氾濫中的小舟》。
抽象派代表作品
康定斯基:《構成第七號習作》、《光之間·第599號》。
蒙德里安:《黃與藍的構成》、《百老匯爵士樂》。
後現代派代表人物
德國哲學家哈貝馬斯、美國利奧塔、福科、德里達、梵高 、高更 。
3樓:匿名使用者
印象主義畫派誕生於法國19世紀後期,印象主義畫派是西方繪畫史上一個劃時代的藝術流派。代表畫家馬奈、雷諾阿和莫奈等都把「光」和「色彩」作為繪畫追求的主要目的,他們倡導走出畫室,描繪自然景物,以迅速的手法把握瞬間的印象,使畫面呈現出新鮮生動的感覺。因莫奈的《日出·印象》而得名。
抽象派:
「抽象」是「具象」的相對概念,是就多種事物抽出其共通之點,加以綜合而成一個新的概念,此一概念就叫做「抽象」。「抽象繪畫」 (abstractpainting)是泛指二十世紀想脫離「模仿自然」的繪畫風格而言,包含多種流派,並非某一個派別的名稱:它的形成是經過長期持續演進而來的。
但無論其派別如何,其共同的特質都在於嘗試打破繪畫必須模仿自然的傳統觀念。2023年代和二次大戰以後,由抽象觀念衍生的各種形式,成為二十世紀最流行、最具特色的藝術風格。
抽象繪畫是以直覺和想象力為創作的出發點,排斥任何具有象徵性、文學性、說明性的表現手法,僅將造形和色彩加以綜合、組織在畫面上。因此抽象繪畫呈現出來的純粹形色,有類似於**之處。
抽象繪畫的發展趨勢,大致可分為:〔一〕幾何抽象〔或稱冷的抽象〕。這是以塞尚的理論為出發點,經立體主義、構成主義、新造形主義....
,而發展出來。其特色為帶有幾何學的傾向。這個畫派可以蒙德里安(mondrian)為代表。
〔二〕抒情抽象〔或稱熱的抽象〕。這是以高更的藝術理念為出發點,經野獸派、表現主義發展出來,帶有浪漫的傾向。這個畫派可以康丁斯基〔kandinsky〕為代表。
現代:現代派美術,是指西方國家從二十世紀初發展起來的現代美術中某些流派--野獸派,立體派,未來派,達達派,表現派,超現實主義,抽象主義,波普藝術的統稱。「現代派」一詞是和某種新的,非傳統的,區別於過去的藝術思想聯絡在一起的;現代派美術既不同於以往的傳統美術,也不包括現代的各種現實主義流派,它與現代的西方美術更不是同一概念,它在其中只佔一席之地。
如果說現代派美術引領了西方乃至世界美術,那麼引領現代派美術的無疑是這三個人,法國後印象主義畫家塞尚,高更和荷蘭畫家凡高。
後現代:後現代主義(postmoderni**)是一個從理論上難以精準下定論的一種概念,因為後現代主要理論家,均反對以各種約定成俗的形式,來界定或者規範其主義。目前,在建築學、文學批評、心理分析學、法律學、教育學、社會學、政治學等諸多領域,均就當下的後現代境況,提出了自成體系的論述。
他們各自都反對以特定方式來繼承固有或者既定的理念。由於它是由多重藝術主義融後現代主義
合而成的派別,因此要為後現代主義進行精闢且公式化的解說是無法完成的。若以單純的歷史發展角度來說,最早出現後現代主義的是哲學和建築學。當中領先其他範疇的,尤其是六十年以來的建築師,由於反對全球性風格(internationalstyle)缺乏人文關注,引起不同建築師的大膽創作,發展出既獨特又多元化的後現代式建築方案。
而哲學界則先後出現不同學者就相類似的人文境況進行解說,其中能夠為後現代主義大略性表述的哲學文字,可算是法國的解構主義了。 設定相對主義。不是不講道德,而是反統一道德;不是否認真理,而是設定有許多真理的可能性,從個人的角度、情境的、文化的、政治的、甚至是性的角度。
後現代主義反對連貫的、權威的、確定的解釋(包括對聖經,和其它信仰宣告)。個人的經驗、背景、意願和喜好在知識、生活、文化和性上佔優先地位。 解構文字、意義、表徵和符號。
後現代主義認為對給定的一個文字、表徵和符號有無限多層面的解釋可能性。這樣,字面意思和傳統解釋就要讓位給作者意圖和讀者反映。這樣,男性傳統的解釋就被女權主義者和被邊緣化了的解釋者解構了。
後現代主義是人類歷史上一次最偉大的革新,是人類文明的最高峰,對人類認識世界和自我有十分積極的意義。 批評權利和信仰的系統。認為政治黨派聯盟是基於短期利益,而非長期忠誠;信仰的好壞基於對其的個人體驗。
在西方,後現代主義與無政治信仰相聯絡;在靈命生活裡,它是折衷主義(全憑在平安、安全、價值和目的方面是否有舒服的感覺)。後現代主義的反「元解釋」和「文字意義」也為其本身帶來了巨大的力量。 由於後現代主義的無中心意識和多元價值取向,由此帶來的一個直接的後果就是評判價值的標準不甚清楚或全然模糊,從而使人們的思想不再拘泥於社會理想、人生意義、國家前途、傳統道德等等,從而使人的思想得到徹底的解放,也使人對於自我有了更深刻的瞭解。
同時,後現代主義對真理、進步等價值的否定,導致了價值相對主義、懷疑主義和價值虛無主義的產生,從而使人們認識到價值的相對性和多元性。
什麼叫印象派抽象派現代後現代
印象主義畫派誕生於法國19世紀後期，印象主義畫派是西方繪畫史上一個劃時代的藝術流派。代表畫家馬奈 雷諾阿和莫奈等都把 光 和 色彩 作為繪畫追求的主要目的，他們倡導走出畫室，描繪自然景物，以迅速的手法把握瞬間的印象，使畫面呈現出新鮮生動的感覺。因莫奈的 日出 印象 而得名。抽象派 抽象 是 具象 的...
印象派和抽象派的不同之處，印象派和抽象派的區別。
印象派更多需要從感官感覺上思考和欣賞 抽象派更多需要用理性思維尋找畫的含義和作畫意圖 印象派印象派繪畫 impressionism 是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，並逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術成就。19世紀後半葉到20世紀...
印象派什麼概念
印象派繪畫 impressioni 是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，並逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術成就。19世紀後半葉到20世紀初，法國湧現出一大批印象派藝術大師，他們創作出大量至今仍令人耳熟能詳的經典鉅製，除了這次來華展出...