1樓：金果
《詩經》的藝術成就一方面是樹立了詩歌的藝術風格，另一方面是開創了詩歌的藝術形式。
2、首先從詩歌的藝術風格方面來說，《詩經》開創了我國詩歌文學的現實主義風格。《詩經》裡的絕大多數詩篇，是奴隸制社會的生活寫照。
作者們通過完美的藝術形象加以表現，抒發了他們對現實生活的直接感受。譬如《七月》《伐檀》《碩鼠》《君子于役》《東山》《氓》《柏舟》。
3、其次藝術表現方法方面，賦比興是《詩經》中最突出的。「賦」就是鋪陳直敘事物的方法。「比」，就是比喻和比擬。「興」就是託物起興。它們同風雅頌被稱為詩的「六義」。
4、再者從語言表達上來看。以四言句式為主，同時雜用二至八言句子。多采用重章復沓手法，一唱三嘆，具有鮮明的節奏感和**美。
語言準確生動，豐富多彩，疊字、雙聲疊韻的運用極富創造性。這些手法的綜合運用，使《詩經》形成了質樸自然的藝術風格。
擴充套件資料：
詩經的創作背景：
《詩經》中的作品是在周武王滅商（前2023年）以後產生的。《周頌》時代最早，在西周初年產生，是貴族文人作品，以宗廟樂歌、頌神樂歌為主，也有部分描寫農業生產。
《大雅》是周王朝盛隆時期的產物，是中國上古僅存的史詩。《小雅》產生於西周晚年到東遷以後。《魯頌》和《商頌》都產生在周室東遷（前770年）以後。
西周取代殷商，經濟制度的發生巨大變革，促使社會在精神文明方面產生飛躍性的進步，作為文學代表的《詩經》出現是時代進步的必然產物，而它反過來又促進了社會的文明進步。
相關介紹：
《詩經》的作者成分很複雜，產生的地域也很廣。除了周王朝樂官制作的樂歌，公卿、列士進獻的樂歌，還有許多原來流傳於民間的歌謠。這些民間歌謠是如何集中到朝廷來的，則有不同說法。
漢代某些學者認為，周王朝派有專門的采詩人，到民間蒐集歌謠，以瞭解政治和風俗的盛衰利弊；又有一種說法：這些民歌是由各國樂師蒐集的。
樂師是掌管**的**和專家，他們以唱詩作曲為職業，蒐集歌謠是為了豐富他們的唱詞和樂調。諸侯之樂獻給天子，這些民間歌謠便彙集到朝廷裡了。這些說法，都有一定道理。
各個時代從各個地區蒐集來的樂歌，一般認為是儲存在周王室的樂官——太師那裡的。他們顯然對那些面貌互異的作品進行過加工整理，有所淘汰，有所修改。
所以現存的《詩經》，語言形式基本上都是四言體，韻部系統和用韻規律大體一致，而且有些套句出現在異時異地的作品中（如「彼其之子」、「王事靡監」等）。
古代交通不便，語言互異，各時代、各地區的歌謠，倘非經過加工整理，不可能出現上述情況。可以認為，由官方製作樂歌，並蒐集和整理民間樂歌，是周王朝的文化事業之一。
在《詩經》時代是不斷進行著的。這裡有兩點值得注意：第一，就孔子所論來推測當時人對《詩經》的看法，他們所定的「無邪」的範圍還是相當寬廣的。
許多斥責統治黑暗、表現男女愛情的詩歌，只要不超出一定限度，仍可認為是「無邪」即正當的感情流露。第二，儘管如此，《詩經》畢竟不是一部單純的詩集。
它既是周王朝的一項文化積累，又是貴族日常誦習的物件。所以，雖然其中收錄了不少民間歌謠，但恐怕不可能包含正面地、直接地與社會公認的政治與道德原則相沖突的內容。
2樓：浨芮
《詩經》在中國文學史上具有崇高的地位和深遠的影響，奠定了中國詩歌的優良傳統，中國詩歌藝術的民族特色由此肇端而形成。
《詩經》的誕生（包括產生、採集與編成），首先在詩歌體裁形式上創立了中國詩歌史上的新體式——四言體。到《詩經》時，中國詩歌開始真正奠定了自己的創作格局，形成了相對穩定的體式，也就是說，中國詩歌的真正起步，始於《詩經》時代。
從詩歌的節奏韻律上說，《詩經》也為後世詩歌創了先例，尤其在詩歌的押韻形式與韻部等方面，為後世詩歌提供了正規化與典型，這在詩歌創作史上具有重要價值與意義。
更重要的是，《詩經》在創作上首開了寫真的藝術風格——以其樸素、真切、生動的語言，逼真地刻畫和表現了事物、人物及社會的特徵，藝術地再現了社會的本質，為後世文學創作（尤其詩歌創作）提供了藝術寫真的楷模與借鑑正規化。
3樓：匿名使用者
《詩經》因作品眾多，內容博雜，歷時久遠，作者不一，地域各異，藝術成就與風格自然是難以劃一。但從總體而論，其藝術成就大體上體現在以下幾個方面： 1．現實主義的創作精神。
《詩經》的大多篇章都體現著直接反映和干預現實生活的創作精神，自然、真實的藝術風格中體現著深刻的現實主義的創作精神。所謂「飢者歌其食，勞者歌其事」正概括了這一創作精神。《詩經》以真實的生活感受和樸素自然的藝術手段生動地再現了那一時代廣闊的現實生活畫面。
如《豳風·七月》即以真切的生活感受和質樸的藝術手法展現農夫們的勞動生活圖景。至如諷怨詩、婚戀詩、徵役詩都無不透視著他們真實的生活感受和思想情感的真實體驗。 《豳風·七月》是一首農事詩。
詩歌描寫了周族早期的農業社會生活情況，是現存最古老的農事詩。這首詩的社會背景向有爭議，有原始社會、奴隸社會、封建初期社會等說法。詩歌形象地描寫了三千年前農民的衣食住行，真實地再現了農民們的農業勞動生活。
詩歌共八章，一章總寫農夫冬日的困苦與春日的農事生活；
二、三章寫婦女們的桑蠶紡織等勞動生活；四章寫秋後狩獵；五章寫歲末準備過冬；六章寫農夫們的食物；七章寫農事完畢還要服雜伇；八章寫儲冰、祭祀、收穫、宴會。這首詩以現實主義的創作方法和賦的表現手法真實而形象地再現了當時的社會生活圖景，尤其是以樸素的白描手法描寫景物和生活畫面相當出色。其藝術結構以節令為經，以衣食住行為緯，縱橫交錯，構成整個社會生活畫面。
敘事、寫景、抒情、交織在一起，正筆與閒筆、時景與本事相生相映，收到了較好的藝術效果。 《詩經》的現實主義精神對後世文學影響最大。特別是其中民歌部分所表現的「飢者歌其食，勞者歌其事」。
它啟示人們不要把文學看成茶餘飯後僅供消遣的東西，推動詩人、作家去關心國家的命運和人民的疾苦。
《詩經》可謂是歷代民歌承襲的淵源，從漢魏樂府直到近代歌謠都深刻體現出了它的現實主義精神，它們一直是人民手中最銳利的戰鬥**。歷代進步文人在創作中倡導「比興」、「風雅」，實質上也就是倡導《詩經》的現實主義精神。白居易在新樂府運動中，也以「風雅」、「比興」為標準，批評了齊樑以來的形式主義文風，又總結魏晉以來現實主義詩歌創作的成就，提出了「文章合為時而著，歌詩合為事而做」的要求，這正是《詩經》現實主義的進一步發揚。
2．賦、比、興的藝術表現手法。賦就是鋪陳直敘，敘事描寫、議論抒情都在其內，是《詩經》最基本、最常用的表現手法。如《衛風·氓》也以敘述和描寫的手段寫出了棄婦的遭際和複雜的心理情感。
比就是比喻，也是《詩經》常用的表現手法。如《邶風·新臺》是以整體形象作比，但多數篇章是具體的比喻。《詩經》的比喻運用得相當廣泛，而且形式多種多樣。
興就是託物起興，是詩歌開頭而引起下文的一種手法。有的只起開頭的作用，但多數都有某種意義的關聯，起到象徵、烘托、聯想、比喻等作用。《秦風·蒹葭》以秋景創造氣氛烘托心境。
賦、比、興的手法常表現為綜合的運用。 《衛風·氓》是一首古老的棄婦詩，在形式上是一首賦體敘事詩，但也兼有濃厚的抒**彩。詩歌通過女主人公自述從戀愛、結婚到婚變及被遺棄的過程，反映了女主人公在愛情婚姻上的悲慘遭遇，以及心理情感的變化。
全詩歌共六章：第一章寫男子向女主人公求婚；第二章寫女主人公的思戀之情及結婚；第三章總結婚姻愛情的教訓；第四章申辯自己無辜被遣；第五章寫自己辛勤操持家務，卻遭到粗暴的對待；第六章撫今追昔，不勝感慨。此詩在敘事上採用了概括敘述與細節描寫相結合的手法；在抒情上運用了敘事言情、議論抒情及直抒胸臆的手法。
詩歌綜合運用了賦、比、興的藝術表現手法，以賦為主，但比、興手法也運用得相當出色。起興中兼有比喻。而兩處比喻也不是簡單的明喻，而是運用了借喻和暗喻。
詩歌的結構存在著兩條線索：一條是按時間順序的敘事線索；一條是按心理情感變化的抒情線索，情節的變換與情感的起伏變化交織在一起。 《秦風·蒹葭》是一首懷戀情人的戀歌。
深秋的早晨，詩人望著那蘆葦霜花的景象臨水懷人，反覆追尋著那可望而不可即的意中人，抒發著眷戀愛慕和惆悵失意的情懷。詩歌以賦法寫成。每章開頭兩句是景物描寫，它既是對眼前景物的客觀再現，同時這種深秋時節的蕭瑟、空曠、冷落的景象，也是以環境氣氛烘托人物的悽婉心境。
接下的兩句點出詩人所思念的物件，然而他的意中人卻好象是在虛無縹緲之中，可望而不可即。最後四句詩人了反覆追尋、苦苦求索的描寫，透露出了詩人那眷戀企慕之情和求之不得的失望惆悵的意緒。全詩意在抒情，卻無一「情」字，而是採用了以景襯情和敘事言情的手法，達到了曲婉動人的抒情效果，同時也創造出了悽婉而朦朧的意境。
3、復沓的章法和靈活的句式 產生於人民集體口頭傳唱的歌，自然形成了聯章復疊形式，既便於記憶、傳誦，又形成迴旋跌宕的藝術效果。 句式既以四言為定格而又隨機而變，表現靈活自如，如《王風·黍離》。 《王風·黍離》全詩三章採用重章疊唱的結構形式。
每章都是先寫景起興，第一章用「彼黍離離，彼稷之苗」，
二、三章則換為「穗」、「實」，這既是實寫眼前的景物，也是以寫景來起興，而且「苗」、「穗」、「實」的變換暗示著時間推移，配合悲憤的感情，起到了步步深入的作用。然後是行為和心理描寫：「行邁糜糜，中心搖搖。
」最後是直抒胸臆：「知我者謂我心憂，不知我者謂我何求。悠悠蒼天，此何人哉！
」如果說前兩句還是低迴婉轉地自我傾訴心中的憂愁，那麼後兩句則以一反詰句，把悲憤的情感推向了高潮，詩歌也就此戛然而止。寫得極其自然而又別緻。此詩深沉的藝術感染力來自作者心靈的巨大痛楚，也來自高超的藝術手段。
重章疊唱、反覆吟詠、層層深入的藝術結構和寫景、述行、心理描寫、抒情的藝術手法妙融一體，創造了一種低迴婉轉而又悲痛欲絕的情境。方玉潤說：「三章只換六字，而一往情深，低迴無限。
」（《詩經原始》）
4、豐富、生動、形象的語言和和諧的韻律。 《詩經》的語言豐富多彩、生動形象，具有很強的藝術表現力。《詩經》詞彙豐富，大量的名詞、動詞、形容詞對人、事、物的各種特徵，都能給予準確而形象的表現。
多種修辭手段的運用也增強了語言的表現力。《詩經》的語言風格大體說來，國風樸素自然，雅頌典雅莊重。動詞、形容詞的恰當的運用，用重言迭字擬聲狀貌，窮形盡相，聲情畢肖，雙聲疊韻使聲調更趨諧美。
《王風·君子于役》是一首思婦詩。詩歌以思婦的口吻表述了對久役不歸的丈夫的深切思念，從側面反映了戰爭和徭役給人們帶來的痛苦。此詩最突出的藝術技巧，在於內心獨白和細節描寫的成功運用，使典型環境與心境情緒妙融一氣。
黃昏的意象與日常生活的畫面烘托著思婦孤獨寂寞、焦慮悽清的心境和意緒。此外，詩的語言自然樸素幾近口語，卻極富於表現力和形象性。此詩開啟了後世閨怨詩的先聲。
分析《詩經》的藝術成就
詩經 是一部彙編而成的樂歌總集，其作者不一，內容各異，故其藝術風格並不完全一致，而藝術成就也高有別。概括言之，其藝術成就主要體現在以下三個方面 樸實 自然的風格特徵 賦 比 興地表現手法 優美 和諧的語言藝術。1 樸實 自然的風格特徵 詩經 主要產生於我國古代北方地區。作為文學作品，它以藝術的形式體...
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