1樓：匿名使用者
一．雕塑的內容問題
1.雕塑與人體
人體不單單被作為雕塑使用最多的素材，
而且人體幫助雕塑藝術走向了表現力的完美。分析人體與雕塑如此密切關聯的原因，可分為兩大因素。
第一是文化因素。有一位先哲說過，人總愛在自然物件面前證明他自己。目前發現的最早的圓雕,《維倫道夫的維納斯》（ ），就是一尊人體雕塑。
原始人在面對著泥團或石塊的時候，除了把它們改造成生產生活工具，最大的實踐就是把它們捏塑或雕刻**像。這是一種把自身形象在物件面前展現出來的本能。古埃及雕塑和古印度雕塑都是以人體為主要表現物件。
到了大約三千年以前，愛琴海的許多島嶼和海岸上出現了一個很優秀很聰明的民族，古希臘人。他們實行城邦制和以工商業和海上**為主的經濟制度。他們關心政治和公共事件，思維活躍，同時崇尚健美的人體。
正如法國學者丹納（taine）所認為的那樣，古希臘人剛剛脫離了人類發展的野蠻和矇昧的時期，又還沒發展到複雜紛紜、過分重視理性和精神生活的近現代文明時期，正好是肉體和精神高度和諧的一個階段。古希臘藝術集大成者就是人體雕塑，為後世的文藝復興雕塑、新古典主義雕塑和爛漫主義雕塑樹立了直接的、理想的、不可企及的範本。古希臘雕塑中體現對人體崇拜的精神一直被各個時期的雕塑家發揚和延伸下來。
第二是人體本身的生理特徵因素。丹納說，一個人體就像一座建築。他指的是人體各個關節銜接緊湊，各個部位之間有著比例上的和諧。
人體天生就具備完滿的對稱、均衡的形式因素；有著婉轉起伏的柔和線條；此外，人體是一個由眾多大大小小的團塊組成的、體積感很強的立體結構，所以亨利。摩爾說：「對人體的理解應當是理解所有其他造型形式的基礎。
」更重要的是，人體是精神的載體，它給雕塑的充分表現力提供了充足的、甚至是無限的形式。
通過對有關人體的藝術門類作比較，我認為雕塑能最充分地、最強地表現人體。繪畫的主要內容之一也是人體。如成就達。
芬奇、拉斐爾、提香、倫勃朗、魯本斯的都是畫人物繪畫。但繪畫中的人體是二維平面的，要想實現立體效果必須通過透視法及色彩和光線對比來實現。繪畫營造的是一種知覺上的立體，是一種視覺幻相，它只能提供人體的一個面供我們欣賞，它提供的只是某一個觀賞角度下和某一段觀賞距離下的人體。
我們在繪畫大師的人體畫像中，欣賞的重點是光影，是色彩，是人物的眼神、表情以及從中暴露出來的人物個性。而在雕塑中，人體就是人體，就是活生生的肉體。它不是一個面的造型，而是立體的、多個視面的組合。
它佔有著體積，分割著空間。人體雕塑通過材質的起伏凹凸、各個面的銜接過渡、團塊的前後呼應，構成了一個實體。這個實體可以從四周各個角度打量，還可以用手去觸控。
在人體的立體性這個意義上說，雕塑比繪畫更加直觀，不需要觀賞者用想象或經驗在頭腦中構造一個人體的形相。舞蹈也是和人體密切相關的藝術門類，但舞蹈中的人體是藝術作品的媒介，這個媒介，也就是人作為肉體，並不是舞蹈作品，就像雕塑用的大理石不是雕塑作品一樣。舞蹈是通過用人體做出一連串的舞蹈動作，是一種人體姿勢的連續，當舞者起舞時，我們必須忘卻肉體的人，必須懸置人體，去欣賞純粹的動態姿勢。
而人體雕塑表現的就是人體本身，單單用肉體證明著人的尊嚴。正如黑格爾所說，「雕刻不用象徵的表現方式去暗示精神的意義，而用人體形象去表現精神，而人體形象就是精神的實際存在」。如果說人是上帝創造的人體，那麼我們可以說人體雕塑是人造的人體。
一件成功的雕塑作品必須把欣賞者引向人體本身。
儘管雕塑中的人體是「人造的人體」，它和真實人體還是有著不同的。正是這種不同，才使得雕塑的人體是藝術作品。
2．雕塑中的人體
雕塑中的人體是抽象的人體。這裡的抽象是指就形式上加以概括化和理想化，這種抽象和概括的目的是脫離人體的動物性生理特徵，並在精神和肉體兩方面排除外在現象中的偶然的特殊細節，以求純粹地表現不受外物所役的、永恆不變的精神的豐滿或――按照黑格爾對古希臘雕塑的研究結論――莊重靜穆的神性。
人體的抽象在生理特徵上，表現為放棄對**顏色和麵部血色的表現，忽略**的皺紋、**上的毛和較細的皮下血管等等，這和傳統繪畫中的人體重視細節刻畫不同，雕塑中的人體更概括。在精神上的抽象，則是不表現瞬間的、激烈的、有個人烙印的情緒和情感，而表現一種更高層次的、更抽象的精神共性。在雕塑中，精神是通過肉體的感性特徵表現的。
雕塑中的人體是現實人體的一種幻像，本質上它是精神的，而非肉體的。黑格爾說：「雕刻不用象徵的表現方式去暗示精神的意義，而是用人體形象去表現精神，而人體形象就是精神的實際存在。
………雕刻的形象只顯示出沉埋到肉體中的精神，而這種精神要從整個形象上顯示出來。」他還說：「人體和動物體不同，它不當是一種單純的自然存在，而是在形狀和構造上既表示它是精神的感性的自然存在，又表現出一種更高的內在生活。
」黑格爾最推崇古典型藝術，而在古典藝術中尤其看重古希臘雕塑，認為古希臘雕塑體現了理念和形式的高度和諧。溫克爾曼也說古希臘的雕塑是「高貴的單純，靜穆的偉大。」
事實上，雕塑藝術的典型是由古希臘雕塑確立的，而後世雕塑藝術的兩座高峰――文藝復興雕塑和十九世紀的新古典主義、現實主義雕塑――都是效法這種藝術典型，那就是以塑造人體形象為手段，表現既普遍又有個性的理想和精神。而人體的形象通過面相表情、姿勢、運動、服裝、和附屬物如兵器、裝飾等得以塑造。
2樓：莫蘭英蓬己
在歐洲文化發展史上，古希臘羅馬時代是雕塑發展的第一個高峰期，而**雕塑似乎是這一時期創作的主流，幾乎所有的雕塑作品都是裸露的女子和男子。人們在欣賞古希臘雕塑藝術的時候，不由對其**雕塑之風產生了好奇。同時這個問題曾困擾了幾個世紀以來無數的智者、學者和專家、研究者，他們的觀點又各不相同。
時至今日，這種爭論仍在繼續。一種說法認為古希臘的**藝術**於原始社會的**風俗。農業社會之前的原始人，特別突出對男、女外***的表達。
原始人把性看做是大自然賜予的生命與歡樂的源泉，他們都以性為美，以**為美。到了古希臘羅馬時代，**藝術則達到了一個高潮，著名的斷臂維納斯雕塑就是傑作之一。另一種說法認為古希臘人雕塑採取**的形式，是與當時
戰爭的頻繁與體育的盛行分不開的。在古希臘人眼中，理想的人應是血統好、發育好、比例勻稱、身手矯健、擅長各種運動的**男女。基於這種思想，**雕塑自然而然地成了當時的主流藝術。
從藝術規律來看，作為三維空間藝術的雕塑，其最理想的模特兒應是運動場上的優勝者和那些健壯美麗的肌體。
3樓：甕素蘭撒酉
古希臘崇尚力量的美，認為男性身體是充滿力量美的，所以大多數古希臘雕塑是**的，而且基本上是男性。可以看一下西方文化有關方面的書。
4樓：稱蘭樸念
因為古希臘人崇尚健美身材,古希臘時期,希臘有很多城邦,雖然都是希臘,可他們都是獨自裁決,因此,各個城邦為了統一希臘,互相戰爭,既然要戰爭那希臘城邦的居民和士兵都要有強壯的體格,而且希臘人還很喜歡運動,奧林匹克運動就是他們發明的.希臘人崇尚健美的身材,所以古希臘的藝術家,雕刻家都往往喜歡雕刻**,他們認為**是神聖的,是完美的,是最能體現人的最高思想和美麗,所以希臘雕刻都以**為主.
5樓：匿名使用者
希臘人生活在靠海地區
你去看看地圖
然後，既然是生活在靠海地區，那麼他們更多的時間就是花費在海上面，為什麼這麼說呢？這是因為，他們的其中一個經濟**是來自海，海里有魚捕嘛，而且，說到海肯定會想到游泳，在那個時候，還沒有什麼泳衣，大家都是赤身**的到海里游泳的。所以...
古希臘的雕像總以人體雕塑為主
還有一個方面，你也知道奧林匹克運動會起源於希臘，在當時第一次舉辦這個運動會時，參加人員都是赤裸裸的，當時他們看來，只有脫光衣服，才能看到誰是最健壯的.
恩...我就回答到這裡，我也只能幫你幫到這裡呵呵，實在不好意思，我真害怕你會看不懂我在講什麼i am sorry！
古希臘雕塑中為什麼很重視人體的表現
6樓：匿名使用者
古希臘人崇拜人體，崇尚力量和自然，他們的神都是理想化的人，他們重大的活動都舉行運動會，運動會上的運動員都是全裸提參加展現力量和人體美，就是現在奧運會的前身。
人體不單單被作為雕塑使用最多的素材，而且人體幫助雕塑藝術走向了表現力的完美。有一位先哲說過，人總愛在自然物件面前證明他自己。目前發現的最早的圓雕,《維倫道夫的維納斯》，就是一尊人體雕塑。
原始人在面對著泥團或石塊的時候，除了把它們改造成生產生活工具，最大的實踐就是把它們捏塑或雕刻**像。這是一種把自身形象在物件面前展現出來的本能。
擴充套件資料
在整個西方美術傳統中，古希臘雕塑佔有十分重要的地位。希臘藝術是理想主義的、簡樸的、強調共性的、典雅精緻的，用外在的形式表現內在的力量，西方美術崇尚的典範模式可以說都是從古希臘開始的。
古希臘悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術的源泉，也是古希臘雕塑的題材，是希臘人對自然與社會的美麗幻想，他們相信神與人具有同樣的形體與性格，因此，古希臘雕塑參照人的形象來塑造神的形象，並賦予其更為理想更為完美的藝術形式。
7樓：人生如夕陽
第一是文化因素。有一位先哲說過，人總愛在自然物件面前證明他自己。目前發現的最早的圓雕,《維倫道夫的維納斯》（ ），就是一尊人體雕塑。
原始人在面對著泥團或石塊的時候，除了把它們改造成生產生活工具，最大的實踐就是把它們捏塑或雕刻**像。這是一種把自身形象在物件面前展現出來的本能。古埃及雕塑和古印度雕塑都是以人體為主要表現物件。
到了大約三千年以前，愛琴海的許多島嶼和海岸上出現了一個很優秀很聰明的民族，古希臘人。他們實行城邦制和以工商業和海上**為主的經濟制度。他們關心政治和公共事件，思維活躍，同時崇尚健美的人體。
正如法國學者丹納（taine）所認為的那樣，古希臘人剛剛脫離了人類發展的野蠻和矇昧的時期，又還沒發展到複雜紛紜、過分重視理性和精神生活的近現代文明時期，正好是肉體和精神高度和諧的一個階段。古希臘藝術集大成者就是人體雕塑，為後世的文藝復興雕塑、新古典主義雕塑和爛漫主義雕塑樹立了直接的、理想的、不可企及的範本。古希臘雕塑中體現對人體崇拜的精神一直被各個時期的雕塑家發揚和延伸下來。
第二是人體本身的生理特徵因素。丹納說，一個人體就像一座建築。他指的是人體各個關節銜接緊湊，各個部位之間有著比例上的和諧。
人體天生就具備完滿的對稱、均衡的形式因素；有著婉轉起伏的柔和線條；此外，人體是一個由眾多大大小小的團塊組成的、體積感很強的立體結構，所以亨利。摩爾說：「對人體的理解應當是理解所有其他造型形式的基礎。
」更重要的是，人體是精神的載體，它給雕塑的充分表現力提供了充足的、甚至是無限的形式。
古希臘雕塑中為什麼很重視人體的表現
古希臘人崇拜人體，崇尚力量和自然，他們的神都是理想化的人，他們重大的活動都舉行運動會，運動會上的運動員都是全裸提參加展現力量和人體美，就是現在奧運會的前身。人體不單單被作為雕塑使用最多的素材，而且人體幫助雕塑藝術走向了表現力的完美。有一位先哲說過，人總愛在自然物件面前證明他自己。目前發現的最早的圓雕...
請問古希臘古典時期的人體雕塑是用什麼工藝製作的 製作工具又是
用手做的。主要看是什麼材料的雕塑了。銅塑一般都是翻模的。先用泥塑做好再用石膏翻模,最後鑄造。初期的銅塑都是在泥塑 石膏上包銅的。石雕就是靠作者的本事了。這裡用不到什麼高階的工具。就連現代的藝術家要處理石雕都職能用最古老的工具,錘子,釘子,鑿子,鎬子。但還是有技巧的。一般就是從頭頂一層一層雕下去,用等...
怎麼看待古希臘時期的建築和雕塑，對比古羅馬與古希臘時期的建築，雕塑，敘述有哪些特點
孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。對比古羅馬與古希臘時期的建築，雕塑，敘述有哪些特點 博飾來藝術您解答 太都知道何答源相同都用幻想加歷bai史創作靈雕塑共du同點主要實像物主早期希zhi臘羅馬 都奴隸dao制度財富權力象徵繁華象徵制度建立神希臘羅馬歷史起源 我我說查應該啦 哥特式建築風格早1140於歐...