1樓：舞研藝考
舞蹈能夠成為一種抒發情感的表情藝術，其感受力和表現力是舞蹈藝術的基石。它既是人類審美活動較集中的體現，也是培養人們審美能力的有效途徑和有力手段。舞蹈的表達方式可分為外部形體動作和內部情態兩個部分。
其中外部形體動作又稱之為舞蹈的表現力，內部情態又稱之為舞蹈的感受力。
舞蹈的表現力是舞蹈的動律、動態、動力等可視性的外化形式；
舞蹈的感受力指表演者內在的情緒、情感、意識等心理因素。
2樓：五月嵐
要進入狀態，舞姿優美，要有那種優雅氣氛和感覺,能感染觀眾的
3樓：匿名使用者
9527同學回答的很好 大家鼓掌！
4樓：匿名使用者
錯。街舞。不需要基礎腰力和臂力要求很高 感受力和表現力極強 很多人認為跳街舞是邊緣孩子（所謂的壞孩子） 但街舞已經成為時尚叻 很有前途
如何增強舞蹈表現力
如何在舞蹈教學中提高學生的情感表現力
5樓：便bian衣隊
侯英 山西省太谷縣職業中學
【中圖分類號】j712.1 【文獻標識碼】a 【文章編號】1674－4810（2011）01－0091－01
舞蹈是藝術教育中重要的組成部分之一，它既是一種以人體動作為語言的藝術形式，也是一種最好的抒情表意的方式，而情感表現是舞蹈教學中的重要內容。在舞蹈教學過程中，既需要教師單方面的情感講述，更需要學生對舞蹈情感的感悟和把握，那麼如何引導學生更好地把握舞蹈中所要表達的情感呢？多年的舞蹈教學使本人摸索出一些經驗，希望得到同行的斧正。
一 用心感受**，努力激發情感
舞蹈表演中**、動作、表情是不可分割的有機整體。而舞蹈**是情感的藝術，**中的投入、想象、聯想、思考的範圍是廣闊的，是不可造型的藝術。在感知一舞蹈**作品時，通過人的聽覺器官得到的音響效果，直接與人的生活經歷相撞擊，得到對作品的理解、分析。
為幫助學生進入舞蹈的意境，「聽」是感受和理解**的前提條件，在教舞蹈之前，我先給學生充足的時間，倡導他們完整而充分地聆聽**，滿足他們的聆聽需求。讓**刺激聽覺，產生聯想，讓學生體會樂曲的性質，並讓他們說說欣賞樂曲時產生的想象，再以動作來表現**，這樣可以激起學生表現**的慾望，同時也為學生創造及表現動作做好準備。例如，我在教授民族舞《在希望的田野上》前，首先讓學生初步聆聽歌曲然後提問：
「同學們，在我們遼闊的田野上生長著什麼呀？」學生回答後，就引出歌曲中的麥苗、炊煙、小河等美麗的景色；接著再次聆聽**，我通過步步深入的引導，讓學生感受到歌曲中歡快跳躍的旋律以及優美的歌詞，最後使學生在親身參與聽、唱、編、跳等藝術實踐綜合活動的過程中獲得**審美的體驗和享受成功的歡樂之餘，讓他們種下希望，樹立起建設祖國的美好理想。這樣就能充分感受地理解**作品的內容情感，也營造了教學氛圍，加深學生對教學內容的領悟與感受。
有了這些直接或間接的啟示，學生就知道用什麼樣的情感來表現舞蹈中的動作了。
二 眉目傳情，教學中注重學生的眼神訓練
「手、眼、身、法、步」是古典舞中的重要元素，其中「眼」的表現特別重要。眼睛作為人的一種感知器官，作用不僅僅是瞭解外部世界的一個媒介，更重要的是反映內心世界的一面鏡子。
期刊文章分類查詢,盡在期刊圖書館 令全國各地乃至世界非常震撼的舞蹈《千手觀音》，是一個佛教題材的舞蹈，我認為領舞邰麗華的成功正是因為能深刻地把握住這一佛教菩薩形象。她在眼神的處理上做得非常到位。眼神流露出慈祥端莊，使觀眾看了不禁聯想到敦煌、**等地千手觀音的形象。
試想一下如果邰麗華的眼神過於遊離、呆滯或者做作，那觀眾看了一定覺得不倫不類，也不會達到理想的藝術效果。正是因為眼神，才能使臺上臺下的情感交流和藝術互動，使舞蹈與觀眾形成對話，產生震撼的藝術效果。
我們學生對舞蹈形象的展示，僅僅處於模仿階段。這種模仿是單純的、單一的，甚至是麻木的。實際上，對舞蹈動作的模仿，應該是一種再創造的過程，是二度創作。
無論是動作、眼神或是情感，均是在舞蹈過程中加入了自己的情感元素，進而表達自己對舞蹈形象的理解。然而，對非專業的學生來說，達到這種水平太難了。舞蹈對他們來說僅僅是美的象徵，如何去理解，如何做到眉目傳情這些都無法進行。
所以在平時的教學過程中我有意地進行了一些訓練。我製作了一些小紙條，寫上一些形容表情的詞語，如興奮、難過、憂傷、開心等等，在訓練時，讓他們自己抽取其中的一張，之後用眼神來表現抽到的詞語。用這種方法訓練了一個月，就有了明顯的效果。
三 形神兼備，舞蹈訓練過程中注重表情的訓練
大家或多或少都**過文藝演出，作為一名觀眾，縱使無任何的**，我們也可以從舞者身上感受到他們所要表達的情感。而要達到這種效果最直接的方式，就要通過舞者的面部表情和肢體語言。所謂「觀其舞，看其功，查其色，鑑其貌」。
舞者在舞蹈過程中，面部表情始終貫穿其中，是整個舞蹈藝術形象、動作美感的焦點。人們對舞蹈的感覺，只有舞者才能喚醒。舞者也只有完全投入到舞蹈中，理解動作要領，注意把握舞蹈的整體風格，仔細揣摩角色，把自己融入**的情感中，才能做到形神兼備，它是舞者藝術修養與審美能力的集中體現。
在舞蹈訓練過程中，要注重學生舞蹈情感的培養，引導學生流露出真情實感，從而抒發優美、歡快帶有幸福感的舞蹈。
總之，我認為「動作」是舞蹈的軀殼，「情感」是舞蹈的靈魂，「動作」是「感情」的基礎，「感情」又能使「動作」昇華。因此，在舞蹈教學中，我們不但要注重培養學生的舞蹈技能，使他們掌握一定的舞蹈知識，更要注意她們內心的情感培養，通過良好的情感體驗來形成她們良好的行為習慣。
如何培養中專學生舞蹈藝術表現力
6樓：翰林學庫
舞蹈藝術的原型**於生活，舞蹈作品、舞蹈形象的產生都是從生活當中來的。舞蹈形象的塑造也是為了再現生活、反映生活。舞蹈創作者和表演者只有經常性的深入到火熱的現實生活中認真細緻的觀察生活，觀察人物的心理情感狀態及外在的表現，並對這些來自生活的素材進行理性的分析揣摩，全身心的深入地進行體驗和感受，並把這些切身體會和活的感受化入到舞蹈及人物情感之中去，才有可能創作出和表演出打動人心的成功作品。
因此在舞蹈教學中將豐富的生活體驗與舞蹈訓練、表演結合起來，對於有效地提高學生的藝術想象力具有極其重要的作用。如當學生看見隨風飄拂的柳條，就啟發他們想象柳條就像翩翩起舞的仙女;看見牽牛花，就聯想正在滴滴答答吹響的小軍號;看到的春雨，就想到小草破土而出的嫩芽……通過這樣的想象後，學生對舞蹈作品的情感與意境有了更深刻、更生動的領悟和體驗，將對作品中具體形象的聯想和自己的情感有機地結合起來，使自己的舞蹈動作更富表現力。
挖掘原生態民間舞蹈藝術
任何藝術精品都是從民族文化厚土中生髮，具有鮮明的民族性;任何藝術精品都是踏著時代節律生成，具有強烈的時代性和鮮明的時代審美特徵;任何藝術精品都是廣採博納、吸收融匯、發展創新又獨具個性;任何藝術精品都是深受廣大群眾喜愛和歡迎，雅俗共賞的;任何藝術精品都是能夠經受時光的磨礪與考驗，歷時久遠而光彩依舊的。中國的民族民間舞蹈種類繁多，要想在有限的時間裡全部學完是不可能的。注重本地區民間舞教學，保證足夠課時，將其學好學透。
再選擇性地學習其他具有代表意義的民族民間舞蹈，可以不過於追求縱深教學，經掌握其正確的風格特點和體態動律為目的。著力於把民間舞搬上藝術舞臺又能更加濃烈地突出它的原始鄉土氣息和生命活力，在不失本源特色的前提下，同樣廣泛吸收其他地區、其他藝術門類、其他舞蹈品種的豐富營養，以我為主地融會貫通，提高了自身的藝術表現力和塑造人物形象、表達思想感情、反映時代風貌的能力。
舞蹈是培養創造美的能力，而不是單純模仿美，更不是模仿別人心中的美，應當在開發學生舞蹈技術、技巧能力的同時培養學生綜合的舞蹈文化素質，培養學生的好奇心、洞察力，身心合一地去表現舞蹈，養成學生參與和不斷探索舞蹈的學習觀，豐富學生的舞蹈知識和操作能力。舞蹈表演專業教育不但應注重學生舞蹈基礎知識、基本技能的培養，而且要提高學生的人文素養、科學素養和創新能力，使之成為基礎紮實、知識面寬、具有創新精神的高素質專門人才。
7樓：痴呆老木瓜
把自己的舞蹈融化在**中的共同體驗
8樓：花梔丨
膽大心細上臺不要怯場
什麼是舞蹈表現力？ 10
9樓：blackpink_羅捷
舞蹈藝術方面：是指在藝術作品中所表現出的感染力，包括有內蘊豐富的意境、節奏、韻律、品位等等。
舞蹈是一種表演藝術，使用身體來完成各種優雅或高難度的動作，一般有**伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般藉助**，也藉助其他的道具。
舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。在人類文明起源前，舞蹈在儀式，禮儀，慶典和娛樂方面都十分重要。中國在五千年以前就已經出現了舞蹈，它產生於奴隸社會，發展到秦漢之際已形成一定特色。
擴充套件資料：
舞蹈的禁忌：
舞蹈學習切忌懶惰：
學習舞蹈之前要做好心理準備，無論是舞蹈動作的難度與要求的規範程度，都會超出想象。
劈叉、下腰、壓胯等等，是對身體的折磨，也是對身體的鍛鍊要想學好舞蹈，除了不怕辛苦努力堅持，做到熟能生巧，別無其他更好的辦法。這也是一個磨練意志的過程，辛苦、枯燥的舞蹈基本功訓練，需要足夠的意志才能堅持。
舞蹈學習切忌要求不嚴格：
舞蹈之美與每個精確、規範與完美的舞蹈動作是分不開的，如果在學習過程中對舞蹈動作的規範程度要求不高，總是一副「差不多就行」的態度，那麼一天、一個月、一年的「差不多」之後，舞蹈動作將差很多。
如果連最起碼的舞蹈動作都做不到標準、規範，舞蹈過程中漏洞百出，這樣的舞蹈不會受到大家的喜愛。如果想在舞蹈方面有長足的發展，這種態度是絕對要不得，即使僅僅是想通過跳舞來達到健身的目的，不夠規範的舞蹈動作其健身功效將大打折扣，而錯誤的舞蹈動作還往往容易導致身體受傷，後悔莫及。
舞蹈學習切忌片面追求舞蹈動作，忽略情感的表達舞蹈是運動的藝術，雖然也可以稱為是一項運動，但是它與體育運動是有明顯的區別。
首先，舞蹈對動作的美學要求上升到了藝術的層次；其次，舞蹈表演更需要的是通過優美的舞蹈動作表現出獨特的情感。所以在舞蹈學習過程中，注重舞蹈動作的嫻熟與完美是必須的，但是同樣要注意情感的表達。
如果舞蹈只是若干個動作的組合，那與體育運動沒什麼區別。一部優秀的舞蹈作品，要讓觀眾們感受到豐富的情感流露，產生心靈的共鳴，而不僅僅是對舞蹈動高難度的動作拍案叫絕。
怎樣用舞蹈服飾增強舞蹈表現力，如何提高學生舞蹈表現力
舞蹈表現力 是指當舞者聽到舞蹈旋律時 跟著 融如其中 記住 舞蹈不但是看個人跳的好不好 更重要的是舞者是否領會舞蹈與 的真諦 用心靈舞蹈 跟著感覺舞蹈 自然舞蹈你的表現力 一定會傳達給所有的觀眾 如何提高學生舞蹈表現力 如何增強舞蹈表現力 如何在舞蹈教學中提高學生的情感表現力 侯英 山西省太谷縣職業...
舞蹈是什麼？舞蹈最重要的是什麼，什麼是舞蹈 舞蹈的目的是什麼啊
最重要的當然是feel，那種感覺，對 的領悟，和舞伴的相互感受。舞蹈是一種表達方式，關鍵是傳達人生 歷練 快樂。什麼是舞蹈?舞蹈的目的是什麼啊 什麼是舞蹈？舞蹈是一種表演藝術，使用身體來完成各種優雅或高難度的動作，一般有 伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般藉助 也藉助其他的道具。舞...
舞蹈語言是由什麼組成的，舞蹈動作和舞蹈語言有什麼關聯和區別
舞蹈語言主要由一系列能表現一定思想感情的舞蹈動作所組成。它是從社會生活 人的情緒狀態 自然現象中提煉加工，使之美化 節律化 造型化後形成的。它是舞蹈作品中表情達意 敘事狀物的最基本手段，是構成舞蹈形象的基礎。舞蹈藝術有別於其他藝術形式主要在於藝術語言的不同 在舞蹈藝術領域中，各民族各地區之間的舞蹈之...