1樓：網友
工筆畫好，因為工筆畫細膩。筆筆到位，但有時候少了韻味，少了寫意畫的想象永無限空間。
2樓：我刺九
工筆山水畫好畫的。
畫山水畫用什麼毛筆好
3樓：愛讀書的呂老師
畫山水畫以用中鋒毛筆為宜。長鋒毛筆容易畫出婀娜多姿的線條，短鋒毛筆落紙易於凝重厚實，中鋒毛敗陵筆則兼而有之。
根據筆鋒的大小不同，毛筆又分為小、中、大等型號。畫山水各種型號都要準備一點，一般「小山水」小狼毫、「大山水」大狼毫各備一支，羊毫筆橘帶」小白察伍戚雲」、「大白雲」各備一支，再有一支更大的羊毫「鬥筆」就可以了。新筆筆鋒多尖銳，只適於畫細線，皴、擦、點擢用舊筆效果更好。
有的畫家喜歡用禿筆作畫，所畫的點、線別有蒼勁樸拙之美。
最好的山水畫
4樓：一年級溜了溜了
最好的山水畫如下：
1、茂林遠岫圖。
北宋時期創作的，是一副手卷樣式的水墨畫，目前存放於遼寧省博物館。這幅畫卷描述的是夏日的山水景色，這之中將山水樹木的特色特點都很好的展現了出來，欣賞畫卷的友梁段時候就像是身臨其境一般。
2、瀟湘圖。
南唐，五代時期的畫作，其材質是絹本，但是其畫作型別是設色畫。作者董源著重的表現了南方的山水畫面，運用構圖，使得整個畫面有著很強的空間感，有著江南風情的朦朧，是山水畫史上很有代表性的一幅作品。
3、早春圖。
郭熙在北宋時期，所創作的一幅絹本設色畫，整幅畫主要採用了全景式高遠、平遠、深遠相結合之構圖，極大的體現了初春時北方高山大壑的雄偉氣勢和生機勃勃的氛圍，歷來也憑藉畫中極高的建築價值，對後世的建築學也具有深遠的影響。
4、明皇幸蜀圖。
創作年代是唐朝，其作者是李思訓。該畫卷表達的主題就是人馬於叢山峻嶺之中穿行，整體的材質是絹本，有著十分典型的時代特徵。該畫整體工藝精良，也是很能代表唐代山水畫面貌的一幅作品。
5、江帆樓閣圖。
乙個絹本繪畫型別的畫作，其作者為李思訓。該畫的主題是遊春，在畫中作者將山水風景跟遊人很好的結合在了一起，整體的畫風好譽精密，渣叢有著豐富的色彩，十分地有特色。
最好的山水畫
5樓：小葉教育問答
經典的山水畫有《江帆樓閣圖》《瀟湘圖》《晴巒蕭寺圖》《遠岫晴雲圖》和《山腰樓觀圖》等等。
1、《江帆樓閣圖》
唐李思訓的《江帆樓閣圖》，立軸，絹本青綠設色，，現藏於臺北故宮博物院。在此幅作品中，作者融匯了山水丘壑和人物動態，闡明唐代山水畫已著意於生活與自然之交織、輝映，一派明媚春光景象。畫中山石用墨線勾勒輪廓，石綠渲染。
2、《瀟湘圖》
瀟湘圖》畫的是江南景色。畫中山巒連綿，雲霧暗晦，山水樹石都籠罩於空靈朦朧之中， 顯得平淡而幽深， 蒼茫而深厚。岸邊船上有幾組人物，遠處坡下有張網的漁人和船隻。
此畫以花青運以水墨，清淡溼潤，山石用筆點染，而山坡底部用披麻皴，顯得渾厚滋潤，江南山水的草木繁盛， 鬱鬱蔥蔥俱得以表現。
董源的山水畫對後世的文人畫影響巨大， 宋代郭若虛在《圖畫見聞志》中稱，董源畫法「水墨類王維， 著色如李思訓」，對其評價凳雀很高。
3、《晴巒蕭寺圖》
本幅以直幅形式畫冬日山谷景色，畫中群峰兀立，瀑布飛瀉而下，中景山丘上建有寺塔樓閣，山麓水濱築以水榭、茅屋、板橋，間有行旅人物活動。山石雄偉而秀美，皴染用筆多有變化，兼具關仝之雄渾與李成之清潤。畫家以尖利筆致畫寒林枯木，景色清幽靜謐，雖非平遠之景，但依然具有李棗棗早成畫風特色。
估計此圖當完成於北宋前期，至少是李成傳派的作品。
4、《遠岫晴雲圖》
此圖以溼潤的筆墨點染雲山樹石，表現煙雲變幻、 山色朦朧的動人景象，「公尺氏雲山」的特色展示得淋漓盡致。題簽：「宋公尺元暉雲山真巖判跡，衡陽曾氏寶藏，茶陵譚澤閩敬題。
圖軸上還有謝淞州、郭頤、郭琦數跋。
5、《山腰樓觀圖》
蕭照《山腰樓觀圖》一改北宋大山水的全景式構圖方式，擇取大自然中最美的一角，提煉概括，精心安排，著意刻畫，並十分注重空間的處理。圖的遠景簡淡清曠，中景和近景則結實凝重，對比強烈，顯示出無限廣闊的空間意象。此圖右側，僅畫江水、淺灘、遠渚、煙樹。
山間一條小路迂迴盤旋，經前峰山腰渡口直抵後峰山巔，臨近山巔處有一片樓臺亭閣，一登山行人已走近。右下臨水山岩上兩人指看遠方美景。
左側最高峰畫得半壁實半壁虛，虛處乃為江上為氣所迷，上公升成嵐，後面還添上幾座淡淡峭峰，啟人高遠不可測的「仰止」之嘆。山際徑路盤曲，有兩人策杖而上，而樓觀卻深深埋藏在山坳幽谷中。近山濃重，遠山清淡，又形成虛實對比。
最好的山水畫
6樓：今天困困了嗎
<>山水畫，簡稱「山水」，中國畫的一種，描寫山川自然景色為主體的繪畫。山水畫在我國繪畫史中佔有重要的地位，可分為青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水和沒骨山水等種類，是為東方繪畫中極為富有特色的藝術。代表畫家有展子虔、王維山談、范寬、張巨集。
概念釋義。山水畫是中國畫傳統分類之一，早期風景主要是人物畫的背景，魏晉南北朝時期逐漸從人物畫中獨立出來，隋唐時期形成中國畫中乙個單獨的分類，吳道子、李思訓、王維等人都善於畫山水畫。
唐朝以來，山水畫的畫家被逗指碰分為南、北兩派，北派創始人是唐代畫家李思訓，善用色彩，主要畫黃河兩岸關洛一帶的山水風景，李成、范寬、張擇端、李唐、馬遠等人屬於北派。南派創始人王維，善用墨，少用顏色，公尺芾、王希孟、趙伯駒等人屬於南派。
公尺芾父子開創了以表現江南煙雨檬瀧狀態的逗察公尺點山水，王希孟、趙伯駒等人擅畫青綠山水。宋代，山水畫非常盛行，上至王公貴族，下到文人商戶，都願意以山水畫裝點廳堂。
元代山水畫著重於寫意，著名的畫家有黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙，被稱為元四家。明清時山水畫繼續有所發展。
山水畫怎麼畫才好看
7樓：鹽焗小星球
山水畫畫好看的方法如下：
1、勾線。畫前景中的松樹葉，勾線要流暢鬥罩，線條要稍顯精緻；畫松針時，墨色要有濃淡變化，樹冠的形狀要完整，不可畫散。畫中景中的山體時，要注意把握好山石之間的一些雜樹的疏密和墨色濃淡的變化。
畫遠景中的遠山、瀑布和房屋時，也要注意筆墨的趣味性。在遠景和中景之間的留白處勾上雲，以便更好地將二者分開。
2、打底。用赭石、藤黃、水調出顏色，由近及遠平鋪畫面中的景物，以烘托出秋天的感覺。平鋪時，近景中樹的顏色較中景、遠景中樹的顏色深，平塗時亦然。
3、染色。秋景主要是赭紅色調，再加少量的綠色加以點綴，可謂「萬紅叢中一備銷讓點綠」。山體的顏色，從前到後要染出層次變化，近處的山石可先用石綠點染，接著點綴赭紅，之後再用淡淡的石綠罩染，以表現出秋天雖蕭瑟，但也富有生機的特點。
4、點苔。在山體與山體以及小的石塊之間，用圓形的墨點點苔，注意前後的苔點要有疏密和濃淡變化。
山石的畫法
山仿局石是山水畫中最基礎的景物之一，畫山石從畫石頭學起，逐漸過渡到畫山體。
畫山石時，首先要注意線條要有力度和轉折，不能太圓潤，否則就成了卵石；其次要注意用筆要有輕重起伏的變化，線條要有粗細變化。
用較乾的筆墨勾出石頭的形狀，並進行皴擦。用淡赭色從底部開始平塗山石，平塗的同時可加以點染。分別用石青和石綠分染山石，山石頂部偏藍，待幹後進行點苔，再用中墨畫出山石間的小草。
誰的山水畫比較好
8樓：激賞美育
宋）李唐。萬壑松風圖。
中國臺北故宮博物院藏。
宋）蕭照。山腰樓觀圖。
北京故宮博物院藏。
南宋）馬遠。踏歌圖。
北京故宮博物院藏。
南宋）馬遠。對月圖。
中國臺北故宮博物院藏。
南宋）馬和之。鹿鳴之什圖。
南宋）趙伯駒。春山圖。
中國臺北故宮博物院藏。
黃公望。九峰雪霽圖。
北京故宮博物院 藏。
元代）黃公望。天池石壁圖。
北京故宮博物院 藏。
吳鎮。洞庭漁隱圖。
吳鎮。秋江漁隱圖。
北宋）李成。茂林遠岫圖。
北宋）李成。晴巒蕭寺圖。
近現代有：黃賓虹、傅抱石。
當代推薦：**美術學院賈又福、 丘挺、陳平。
9樓：匿名使用者
推薦張硯鈞幾幅山水畫作，我看很好，我很欣賞這位畫家。
10樓：漠隱塵風
你喜歡誰的畫風，誰的就好。
如何臨摹山水畫，學山水畫怎樣起步？
剛開始不能臨近現代名家的 建議最好從宋代山水畫入手 進而再臨元明清 近代 多臨臨宋元明時期的 先要摹古 臨摹山水畫 首先要打稿 扇面小品可以不用 簡單的用鉛筆或木炭或淡墨都行 大概的把山石位置定定就行然後開始臨 一張畫剛開始要從山石畫起 繼而是樹木 繼而是點景 就好比大自然的生長規律 還有臨摹是需整...
山水畫的名字，山水畫 誰知道名字
手工刺繡的山水畫的名字有很多，比如說手工刺繡的鴻運當頭，手工刺繡的聚寶盆，手工刺繡的淵遠流長，手工刺繡的輕舟已過萬重山，都是山水畫，寓意非常好，有文化，有內涵，有底蘊是掛在客廳書房辦公室的首選刺繡裝飾畫 風水秀麗還不錯哦。山水畫名字 觀瀑圖 峽江雲霽圖 帆影秀峰圖 萬山紅遍圖 寒山幽居圖 碧山秋水圖...
山水畫掛客廳什麼位置好，客廳山水畫掛在哪個方位好
家居掛畫以少而精和畫龍點睛為雅，以多而雜和琳琅滿目為俗。在色彩方面，以明快淡雅為雅，以五顏六色斑駁陸離的色彩為俗。以中國傳統字畫為雅，以盡是明星 為俗。那麼客廳掛什麼畫風水好？客廳掛畫適宜掛一些寓意美好吉祥的字畫，比如富貴吉祥的牡丹畫 高雅的古典詩詞書法作品，祝福健康長壽的長壽圖，壽帶鳥，松鶴延年，...