1樓：湖心藍戀
國畫素描
中國繪畫一般稱之為丹青，主要畫在絹、紙上並加以裝裱的卷軸畫，簡稱「國畫」。它是用中國所獨有的毛
中國繪畫
筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。
中國繪畫按其使用材料和表現方法，可分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。
中國繪畫在思想內容和藝術創作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現了中國人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。
中國繪畫歷史悠久，遠古時期出現了原始巖畫和彩陶畫，戰國時期出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫。這些早期繪畫奠定了後世中國繪畫以線為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期，形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦佔一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽，同時對繪畫自覺地進行理論上的把握，並提出品評標準。
隋唐時期繪畫呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟 ，宗教畫達到了頂峰，並出現了世俗化傾向；人物畫以表現貴族生活為主，並出現了具有時代特徵的人物造型。五代兩宋人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。
而文人畫的出現及其在後世的發展，極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿 ，距離時代和生活愈去愈遠。
2樓：可不一定對
建議你讀讀中國繪畫史，論，鑑，美學史，技……你不僅會知其然還會知其所以然……
僅就一個問題是沒有什麼意義的……
給你一個方向和方法……
中國有幾種繪畫方式
3樓：匿名使用者
中國畫如果從用筆方式來看，可分為工筆畫、寫意畫和工寫結合三類。這是三種不同的繪畫表現形式。
工筆畫的用筆工整細緻，著色時層層渲染，細節入微，要用極細緻的筆觸來勾畫。寫意畫則用筆簡練、豪放、甚至潑墨。通過對物象形神的描繪來表現作者的情趣。
用概括、誇張的手法、豐富的聯想來達到深遠的意境。從唐代起就有上述兩種繪畫風格。工寫結合也稱「兼工帶寫」，是介於前兩者之間的一種繪畫風格，如在一幅畫中，山水用寫意畫法，樓閣用工筆畫法，兩者結合起來，形成獨特的效果。
中國畫如果從繪畫內容上考慮，可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、動物畫四類。
人物畫歷史悠久，大約起源於商周。秦漢時期將其作為政治統治工具，魏漢南北朝時期的風格走入多樣化，隋唐是中國人物畫的鼎盛時期。其特點為形神兼備、獨具魅力。
其中的肖像畫以真人作為描繪物件，又叫寫真、寫照或傳神。先秦三代至隋唐的肖像畫，主要用於政教與禮教。有記載，漢元帝后宮美女很多，皇帝就讓畫師為宮女們畫像，根據畫像的美醜來決定她們的待遇。
該類作品較多使用工筆畫。
山水畫是中國畫的特色分支，起源於隋代。運用散點透視，主要強調「平遠」、「高遠」、「深遠」三種效果，技法包括「勾」、「皴」、「染」、「點」四個步驟，具體說來，先用墨線勾畫山石和樹幹的輪廓，再用各種皴法畫出山石的明暗效果，然後用淡墨加顏料渲染，最後用墨或顏料點出樹木。該類作品都為寫意畫。
花鳥畫，顧名思義，指以花卉、花鳥、魚蟲、竹子為繪畫物件的中國畫。動物畫，有時稱走獸畫，特指畫虎、馬、鷹、牛、貓、狗等動物的作品。這兩類作品前者常常用工筆畫，後者常用寫意畫法。
中國畫如果從用墨方法上分析,又可將中國畫分為水墨畫、重彩畫、白描畫三類。
水墨山水是唐代詩人王維奠定的基礎，不用色彩，以墨的濃淡、乾溼，表現峰巒山石景色。水墨畫的風格樸素抽象，是富有暗示的特點。又稱單色畫，用墨的線條來表現的「素描」。
這種繪畫技法古代從中國傳到日本。到五代水墨畫又有了飛躍，開始用皴法表現效果，再略微加一點花青和赭石顏料，使山石更加雄偉壯麗。到明代徐渭的潑墨大寫意把墨灑在紙上，又發展了水墨畫的技巧。
水墨畫是中國的傳統繪畫，在世界繪畫領域中自成一體，是國畫的代表畫系。
重彩畫主要應用西方現代繪畫中色彩醒目的特點，是比較接近西畫的一種繪畫方式。它將中西方繪畫技法熔為一體，透視感較強。內容大多是山水風光，民族風情和歷史文化。
重彩中的重，是厚重的意思，而不是厚厚的顏色。所以不是畫的顏色越多，越是符合重彩的需要。特別是工筆畫中，白色使用的概率還是比較高的。
顏色的厚重效果形成色彩的色澤十分生動，有時幾種顏色疊加，花花綠綠，使其無法一眼看出顏色的具體成分，形成了一種獨特的效果。很多重彩畫學者在使用顏料時，都按照中國傳統方式創作，不喜歡仔細調配色彩，總覺得調色是西畫的東西。
中國畫中完全用線條來表現物象的畫法稱為白描或線描。白描有單勾和復勾兩種。用線一次畫成的作品叫單勾。
單勾有用一色墨勾成的，也有根據不同情況用濃淡兩種墨勾成的，例如花用淡墨勾，葉用濃墨勾。復勾是先用淡墨完全勾好，然後根據具體情況決定復勾一部分或全部。復勾的線不能與原線重迭。
復勾的目的是加重畫的質感和濃淡的變化，使作品顯得更有神韻。總之，白描是用墨線濃淡、粗細、虛實、輕重、剛柔、曲直的表現技法來繪畫。宋代李公麟創造了白描技法。
元代錢選、明代的陳洪綬也擅長白描。
中國畫的創作，要求對於客觀與主觀、繼承與創新、內容與形式這些關係都要做出研究，同時中國畫發展又有許多特殊的問題需要解決，如意境的追求，墨色的形式和運筆的規律。還有，中國畫各科的不同特點、不同方法的創作過程，都值得我們深入瞭解和刻苦鑽研。
4樓：匿名使用者
中國繪畫一般稱之為丹青，主要畫在絹、紙上並加以裝裱的卷軸畫，簡稱「國畫」。它是用中國所獨有的毛
中國繪畫
筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。
中國繪畫按其使用材料和表現方法，可分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。
中國繪畫在思想內容和藝術創作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現了中國人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。
中國繪畫歷史悠久，遠古時期出現了原始巖畫和彩陶畫，戰國時期出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫。這些早期繪畫奠定了後世中國繪畫以線為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期，形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦佔一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽，同時對繪畫自覺地進行理論上的把握，並提出品評標準。
隋唐時期繪畫呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟 ，宗教畫達到了頂峰，並出現了世俗化傾向；人物畫以表現貴族生活為主，並出現了具有時代特徵的人物造型。五代兩宋人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。
而文人畫的出現及其在後世的發展，極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿 ，距離時代和生活愈去愈遠。
5樓：匿名使用者
就是國畫,素描,速寫,水彩,水粉,油畫等都是外國傳進來的
還有版畫,這個貌似是中國的?
壁畫,這個說不清了.....
中國傳統繪畫形式
6樓：上海晨昏畫坊
中國曆代繪畫，既以中國傳統毛筆和墨，在宣紙和綾絹上所作的畫。為了區別油畫、水粉、水彩等西方繪畫，統稱為中國畫或簡稱國畫。建國初期，出現把國畫叫做水墨畫的一種叫法，最新潮的又出現「改造水墨畫」或可叫做「當代水墨畫」。
為了區別開來，便把以國畫傳統繪畫方法繪製「歸」進歷代繪畫，叫「傳統繪畫」。簡單點這麼說吧：堅持國畫美學基礎的國畫家把自己的作品叫做中國畫，學了西畫美學基礎的「國畫改造者」則把他們叫作「傳統派」和「傳統繪畫」，自己是「當代派」和「當代國畫」。
當代國畫家即使堅持國畫美學基礎和在創作中使用傳統繪畫技法，難道其作品就不是「當代國畫」麼？「國畫改造者」把當代國畫家的作品歸類進傳統繪畫一說實在不倫不類，且有貶低他人抬高自己之嫌。
樓上朋友說中國畫包括：
寫意：山水、花鳥、人物
工筆：花鳥、山水、人物
實則中國畫不以寫意和工筆分類，例如山水根本沒有工筆一說。即使界畫寫樓臺亭閣比較工整，配景仍然採用寫意手法，同樣不屬工筆。
中國畫家歷來把線視為一種有生命的元素，中國傳統畫運用各種線條的組構表現個體的情思，並運用線條的長短、粗細、曲直、方圓、乾溼、濃淡、剛柔、強弱、毛光、頓挫、徐疾、迂緩、疏密、虛實、隱顯等對比手法，表現物象的氣韻、形體、空間、質感等，使線在運動和變化中彰顯出自然和諧之美。線的應用一直為中國藝術家所關注．這也是構成中國畫迥異於其他民族繪畫形式的重要特徵。
三、空間的虛擬性
中國傳統的道家哲學在傳統畫發展中起著重要作用，《老子》中對美的本質規律的深刻見解，為歷代藝術家所身體力行。道家思想認為天下萬物生於「有」。「有」生於「無」，「無」名無地之始，「有」名萬物之母。
反映在中國傳統繪畫上，就具體體現為空白的運用。空白是中國傳統繪畫的主要特點之一。如我國千餘年來常畫不衰的《四君子圖》，把冬春綻蕾的梅、金秋開花的菊、夏季最為茂盛的竹這些不同時間的花木集於一體，其背景運用了超時空的虛白處理，表現了無限的時間和空間。
這種以虛代實的虛擬手法使畫面更簡練，主體形象更鮮明突出。不僅給畫家以更大的自由，同時還給觀賞者留下充分想象的餘地。引導觀賞者和作者一起進入神與物遊的境界。
四、物象的程式性
中國傳統畫的程式是一套由歷代畫家從大自然中提練出來，經過藝術總結、提煉的相對穩定的規範性藝術語言，它能表達思想感情，並形成特有的藝術風格。中國傳統繪畫物象的程式性，可以說是千錘百煉的智慧結晶。如古代畫家在表現自然風景過程中總結出了山石、樹木的表現形式，使它們成為流派的特色語言。
這種程式性和一定的裝飾意味，如同詩有格律一樣，對中國山水畫與詩結合的意境起著重要作用。中國傳統繪畫物象的程式性從產生、成熟．隨歷代畫家的努力而不斷髮展。這是因為人有性格、趣味、修養的差別．應用時出現千差萬別，不盡相同，又有人不滿足現在的程式，並加以變化創造，於是又會創造出新的表現程式。
在不斷的發展過程中，舊的程式被取而代之，成為歷史的陳跡；新的程式又為以後的人們接受或改變創新。因此，程式不是一成不變的，傳統的中國繪畫正是如此．在不斷地交替著向前發展。例如傳統山水畫的程式性形成，歷經晉魏初創期，至五代迅速成熟，各種技法相繼產生．荊浩開創的小點為皴畫法，經過關仝、范寬的繼承和發展形成氣勢雄強的北方畫派，與此同時，南方的董源、巨然的水墨、山水畫風也已形成中國傳統繪畫的程式性並具有自己的審美價值，我們必須掌握其基本規律，去粗取精，才能有所創新。
也只有深入研究傳統程式，才能發現中國傳統畫的特點和精髓。
五、主體的意象性
「意象」一詞表達的是藝術創造中的主觀與客觀關係問題．是指客觀事物作用於人的主體精神時產生出的表現之「意」．被實現於創造出的「象」，即藝術作品。這本是藝術創作包括寫實具象藝術的共性。但中國傳統繪畫與西方傳統繪畫有很大差別：
中國傳統繪畫的藝術家對外部事物的把握重體悟、崇尚情韻與意境．主張「立意為象」、「隨象寫意」，故在審美取向上認為「論畫求形似，見於兒童領」，追求「似與不似之間」，因而必然導致意象變形、形隨神變。這在中國傳統繪畫的人物畫和山水畫中都有所體現。
在人物畫方面，五代石恪的《二祖調心圖》和南朝梁楷的《潑墨仙人》可謂典型。從畫面看，這些佛道人物都沉湎於如真似幻的境界。作者也彷彿在轉瞬即逝的靈感驅動下，急速捕捉這一意象．故而筆墨迅疾、簡潔、活潑。
造型也在「似與不似之間」，意到為足。這一風格，當時稱「減筆畫」，即當今的水墨寫意畫。
中國傳統繪畫是對無生命的山水景物融入了作者的情、意、趣。宋徽宗的精巧雅緻，人工描繪痕跡，透出皇家美趣；蘇東坡把頑石、枯木畫得隨意自在而虛寂，正是他達觀、自得的心態使然；八大山人的頑石，岌岌可危，不能說與他內心的苦悶和虛無情緒無關；齊白石以特殊的視角，一個圓加上幾條線就把牛的特徵提煉出來，西方人可視為符號，中國人則視為大寫意趣味。
綜上所述，中國傳統繪畫形象與造型的五個特徵，反映出獨特的審美觀念和文化特質。構成了其獨特性並獨具魅力，豐富了世界美術寶庫，值得我們去研究、吸收和發揚。
有多少個繪畫方式？一一列舉，中國有幾種繪畫方式
速寫，設計，鉛筆素描，碳筆素描，單色素描，水粉，水彩，油畫，丙烯畫，粉筆畫，水墨畫，彩色國畫，立粉畫，板畫，雕塑，馬賽克畫等等，年畫，壁畫。工筆淡菜 工筆重彩 巖彩 沒骨 大小寫意山水 大小寫意花鳥 大小寫意人物 速寫，設計，鉛筆素描，碳筆素描，單色素描，水粉，水彩，油畫，丙烯畫，粉筆畫，水墨畫，彩...
中國在秦漢時期,主要繪畫形式有哪些
帛畫 壁畫。1 帛畫 帛畫，中國古代畫種。因畫在帛上而得名。帛是一種質地為白色的絲織品，在其上用筆墨和色彩描繪人物 走獸 飛鳥及神靈 異獸等形象的圖畫，約興起於戰國時期，至西漢發展到高峰。2 壁畫 壁畫，牆壁上的藝術，即人們直接畫在牆面上的畫。作為建築物的附屬部分，壁畫的裝飾和美化功能使它成為環境藝...
中國的棋都有什麼,中國有幾種棋
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