1樓：光等符號豬
李清照（1084－1155），濟南章丘人，號易安居士。宋代女詞人，婉約派代表。生於書香門第，在家庭薰陶下小小年紀便文采出眾。
對詩詞散文書畫**無不通曉，以詞的成就最高。詞清新委婉，感情真摯，且以北宋南宋生活變化呈現不同特點。前期反映閨中生活感情自然風光別思離愁，清麗明快。
後來因為丈夫去世再加亡國傷痛，詩詞變為淒涼悲痛，抒發懷鄉悼亡情感也寄託強烈亡國之思。
李清照的詞非常多，你要想理解她的詞的所有含義比較困難。
你首先要積累一定的文學常識，比如什麼是詞牌，什麼是小令等；
其次，每遇到一首詞，就先通讀，瞭解大意，根據作者創作的背景體會作者想要表達的思想感情；
最後，古詩詞中的語法知識，在上課時專心聽老師講解，課後認真複習，語法知識就會變成自己的東西了。
2樓：玉錦弦
想真正理解只有憑感覺 硬式的詞彙解釋不能給你任何好處 只有當你用心去感受一首古詩時你才是最接近它的 當然不要查什麼背景資料 正常人寫詩前不會先考慮一遍自己的背景資料的 只有當下心情才能最完美得表達
3樓：匿名使用者
閣下亦巾幗乎？常懷悲秋之心，人之常情也。社稷偏安，人心亦隳。
南遷關乎蒼生命途，易安豈能獨善乎？而德甫之歿，如霜覆雪也。易安悲慼，可知也。
「不識廬山真面目，只緣身在此山中」——獨守易安之悽戚，未能完解易安之慘然——欲識易安之悲悽，不可不查他人之歡樂。若子美之「漫卷詩書喜欲狂」句，為國而喜，以喜鑑悲，悲者流泣。若稼軒之「了卻君王天下事，贏得生前生後名，可憐白髮生」句，為國而嘆，以傷託悽，悽者傷情；若放翁「家祭無忘告乃翁」為國而憤、若樂天「老來多健忘，唯不忘相思」為情而傷，皆此類爾。
卿宜泛讀眾家詩詞，博採而慢品，箇中緣由，自能通悟。至於語法一節，還需苦下功夫，強誦名篇，而求精解。古人云：
「讀書百遍其義自見。」信也。
4樓：纓霏貊
語法：古詩詞的語法只能靠積累。就是所謂的多讀多看。其實，古文也是有所謂的語感的，只有長期積累才能有長足的進步。這沒什麼好說的，靠你自己了。
想透徹理解她的詞裡所有的含義的話，你不如買本詩詞全解...重要的應該是她情感。要知道她是個「**子弟」，父親在當時頗有才名，母親也出自詩香門第。
她的公公也是「****」，丈夫曾在太學（官辦，相當於北大，清華）受業。李清照算是含著金湯匙出生的人了。在後半生卻是流離失所，孤苦伶仃。
恰又逢亂世，國難當頭。古人最是容易將自己的不幸，寄與國運世道之中。李清照的生命經歷了巨大的落差，她的詞是傷己傷國，卻也不全是。
也有吊念自己青春時的歲月的，當然有人認為那是感懷國家昌盛之時。這些都是個人之見，重要的是你的理解。我能幫你的只有這麼多了。
5樓：匿名使用者
據我個人的經驗是先讀她的詞用感受的，因為李清照的詞語言都是比較通俗的，感受作者的表達的情感，詞本來就是一種陰柔的感性的文體。然後再去了解李清照的生平，這時你就能更好地理解她的詞了。
6樓：蓬放毋大
這個不是一天兩天就能弄懂的，要日積月累。一般欣賞古詩詞，你要了解作者當時寫詩詞的環境和心情，弄清楚詩詞中一些文言文的意思和古詩詞的意境等。
如何鑑賞古詩詞？
7樓：い一切都是假
基本概述：
首先，要善於引導學生掌握基本的鑑賞方法。正所謂授之以魚，不如授之以漁。語文教學中，可以主要從以下五方面著手:
摺疊詩眼題眼：
品味富於表現力的"詩眼"或"題眼"，如李清照《如夢令》"昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否?
知否?應是綠肥紅瘦。"全詞"詩眼"是"綠肥紅瘦"，極富表現力。
其表現力既體現在鮮明貼切，如用"肥"字寫葉，不僅有多，大之意，還可以聯想到潤澤鮮亮之狀，非常準確、凝練;又體現在感情溶注，如用"瘦"字寫花，不僅有少、小之狀，還可以感受到惋惜憐憫之情，配合全詞情調，表達出感傷哀婉情調。
又如賈島的《題李凝幽居》"閒居少鄰並，草徑入荒園。/鳥宿池邊樹，僧敲月下門。/過橋分野色，移石動雲根。
/暫去還來此，幽期不負言。"題目中"幽"字就是"題眼"，這是理解全詩的鑰匙。全詩每聯緊扣"幽"字，首聯寫居處的"幽":
閒居一隅，闃寂無人，草徑清幽，荒園寥落。頷聯與頸聯寫環境的"幽":頷聯以響襯靜，鳥兒在池邊的樹上啾啾啼叫，老僧在皎潔的月光下輕輕敲門，這一切更顯出環境的清幽;頸聯從黑夜寫到白天，還是從環境上著眼，不過視野闊多了，過小橋，繞巨石，一路走來，處處清幽，滿眼野趣，詩人內心的欣悅之情油然而生。
尾聯透露詩人對隱逸生活的嚮往之情。
可見，要品讀詩詞，抓住"詩眼"，"題眼"是關鍵。
摺疊典故引用：
**用典化句的妙用，古詩詞常引用典故，化用詩句，以豐富的內涵，引人聯想。鑑賞古詩詞，一定要了解典故及化用詩句的**和含義，發掘典故及詩句在古詩詞中的妙用。如姜夔《揚州慢》中"過春風十里，盡薺麥青青"。
即化用杜牧"春風十里揚州路"的詩句。此處化用，使揚州城昔日繁華與眼前蕭條形成鮮明對比，傷今懷古更深一層。**用典化句的妙用，是準確領悟古詩詞的基礎。
摺疊修辭手法：
體會修辭手法的表達效果，古詩詞中，因形象性與抒情性的需要，常藉助各種藝術手法來表現，其中最主要的是比喻、起興、擬人、誇張、對偶、反覆，襯托等，把握了這些手法的表達效果，就能更好地體會詩詞的形象，領悟作者的感情。如賀知章《詠柳》"碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絛。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。
"作者摒棄簡單直觀的描寫方法，打破傳統的詠物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，為我們塑造出一個別具浪漫色彩的新穎形象。首句以"碧玉"(指樂府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美麗女郎)喻樹，使詩歌開篇即以嶄新的形象引人入勝。次句，寫柳樹萬千柔弱下垂的枝條，恰似女郎身上條條綠色絲帶在披拂，以絲帶喻柳條，突出輕柔披拂的特徵，活畫出春柳如絲的形象，給人以生機盎然的美感。
末兩句一問一答，再次用巧妙的比喻讚美春柳。一"細"一"裁"，把新柳嫩葉的細長柔軟、清新可愛加以精心傳神的描繪，透露出作者驚喜讚美之情。"二月春風似剪刀"，把春風喻為碧玉巧手中的剪刀，變虛為實，想象奇特。
賀知章把柳樹比作一個嫋娜多姿的女郎，描繪了一幅生機勃勃的春景，流露了對春天生命力的讚美。因此，鑑賞古詩詞，必須弄清修辭手法及其所指的具體形象，才能正確理解和把握詩句的深刻內涵。
摺疊深化理解：
領悟古詩詞的意境，意境是作品達到的藝術境界，是作者思想感情和生活圖景的和諧統一。領悟古詩詞的意境是鑑賞的最高層級，可使鑑賞者得到美的享受，情感的薰陶，心靈的淨化，從而主動自覺地去創造、拓寬古詩詞的藝術境界。領悟意境要注重比較、挖掘求新、聯想創新。
如:陸游《卜運算元·詠梅》與范成大《霜天曉角·梅》兩首詠梅都偏重於虛寫，以梅喻人，借梅抒懷，但意境不同。從環境看，陸詞選了一個風雨黃昏，突出環境的悽苦，奠定了梅花的"寂寞"形象;範詞為筆下的梅花選擇了一個雪後月夜的環境，烘托了梅花的幽獨形象。
從作者的感情寄託來看，陸詞寫了梅花的"寂寞"形象之後，以"獨自"、"如故"兩層含義深化梅花不邀寵、不取媚、獨自承受風雨打擊，獨自承受狐獨悽苦的主觀精神。"無意苦爭春，一任群芳妒"，作者依據梅花開於百花之先的特點，生髮為梅花的精神境界，她並不追求在春天開放，為的是不與百花爭寵鬥豔，任隨百花妒忌，甘願獨受淒寒，賦予梅花不求榮華的高尚情操。"如故"進一步讚美了梅花高潔剛強、永葆節操的可貴的品格。
"零落"、"成泥"、"碾作塵"逐層強化地假設出梅花的慘烈命運，反跌出"只有香如故"的可貴。作者以詠梅言志，花品人格融匯一體。範詞中的梅花沒有陸詞梅花的多層次品格，詩人用"勝絕"，愁亦絕"來表現梅花的神韻:
美到極點，而憂愁也到極點，並以獨倚畫樓之人的形象來與梅花互相映襯，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨動人的。一經比較，兩詞意境深淺盡出。
古詩詞鑑賞是富於創造性的複雜的精神活動，"不僅作家在創作，讀者也在創作，他們是創作中的夥伴，而且往往讀者比詩人更象詩人。"(易卜生語)所以，真正的領悟，必須建立在對古詩詞透徹理解的基礎上。如:
王之渙《登鸛雀樓》"白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。"一般人對這首詩的理解，只停留在成功地描畫了大自然的壯麗景色上，這當然談不上鑑賞。
有的讀者能進一步看到這首詩不限於壯麗景色的描繪，而是注進了詩人昂揚向上的激情。然而，這也還是沒有品出本詩的"詩昧"與意蘊。鑑賞能力強的讀者能透過壯麗的畫面，開闊的意境，看到這首詩由感性到理性的昇華，領悟這首詩所蘊含的耐人尋味的哲理:
登高才能望遠，成功在於追求，事業永無止境。這說明，如果沒有對作品的透徹領悟，便不可能有真正的鑑賞。"經驗豐富的人讀書用兩隻眼睛，一隻眼睛看到紙面上的話，另一隻眼睛看到紙的背面。
"歌德的名言一語道破了古詩詞鑑賞的真諦。
古詩詞賞析的方法
8樓：四川萬通汽車學院
要想在創作詩詞方面取得進步，首先是要學會如何進行詩詞賞析。當你知道怎麼賞析了，寫出來不就是很容易的事情了？但是我們不是教學生，我們都是成年人，那麼怎麼賞析一首詩詞相對來說就是比較個人風格的事情。
而把你賞析出來的結果成文，是否能得到大家的認同其實並不是最重要的。
因為，詩詞本來就是很個人的事情。
不止詩詞是，所有的文學作品都是帶了感**彩的，詩詞在這方面尤其強烈。
但是是不是感情強烈的就是好詩呢？當然不是，這就牽涉到表現手法，寫作方式甚至成文的時間地點環境。一首詩詞的賞析無非就是感情和文采，再通俗一點講，你是不是讀懂了？
你是不是被詩詞裡面蘊含的濃烈感情感動了？這首詩到底寫得怎麼樣？把這三個問題解決了，詩詞的賞析基本到位，再通過個人文風表達出來就是你對這首詩詞的賞析文章。
如果三點全都做到位了，這自然就是一篇好的詩詞賞析。
那麼具體要如何去做呢？第一點，多讀。這是沒有辦法的事情，你不可能在對文言結構都生疏的情況下去讀懂文言之中的韻文——詩詞。
不但要學會文言文結構，還有了解一些特有的詩歌結構，比如「倒裝」，「押韻」，這些在詩詞中都必須搞懂。而對於文字的修飾，辭藻的華麗，又分為兩個階段。
漢以前的詩都是質樸，古典的。這話說俗點是什麼意思呢？其實就是沒什麼文采。
《詩經》也好，《古詩十九首》也好，大抵就是有事說事，有感情就抒發。為什麼我們今天覺得古典優美，第一他確實是當時提純出來的韻文，第二就是中國人普遍的崇古情節。其實你只要多讀，搞清楚文字、句子的意思，理解漢以前的詩歌沒有什麼難度。
魏曹植起，中國詩歌進入文字修飾的時代。各種各樣精巧的結構，包括音韻上的整飭，修辭手法上的多樣化，都進入一個新時期。齊梁體的問題是在於「華而不實，言之無物」，但是這些成為盛唐詩歌的基礎。
唐詩相對於宋詩，還是容易理解的。李商隱，晚唐時期的用典狂魔，把宋初西昆體帶入了一個無詩不用典的魔怔。這個時期的詩就有很多同學讀不懂了。
但是讀不懂並不是詩人的錯，也不是用典的錯，是我們不知典故，還是我們讀書太少。
所以不論哪個時期，多讀是最重要的賞析技巧。不光讀詩，還要讀史。因為積極的、昂揚的詩歌都是鍼砭社會時弊的作品，如果你不瞭解作者的生平，不瞭解他是在寫什麼事情，又如何對他的作品進行深入的賞析呢？
多讀，自然能讀懂。讀懂，就容易被感動。但是每個人不一樣，那麼每個人被感動的點也不一樣。
比如陶淵明的隱逸詩詞，你讀起來可能覺得他心空萬物，可我讀起來卻覺得他是逼不得已，這其中各種各樣的情感代入因人而異。好的詩詞作品會有一種穿越時空的通感，他會契合大部分人的感情，讓讀者為他感動。這其實是詩詞賞析最重要的一點，寫詩者可以為了感情「不以詞害意」，咱們賞析者憑什麼不能用自己的感情來理解？
第三點，寫得好。這個方面倒是相對來說比較容易判別，如格律詩，首先肯定看平仄、韻腳、對仗、起承轉合、有沒有特別的構思。非格律詩就從詩意出發，具體看意象表達與鋪陳，是否能更多地感染讀者。
總的來說，多讀詩詞，多懂詩詞，多學習詩詞技法，掌握詩的語言和詩的意境，是寫出好的詩詞賞析文章，進而創作出好詩詞的訣竅。
如何鑑賞古詩詞中的「景物」，如何鑑賞古詩詞中的「景物」
在中國古典詩歌中，講究的是 一切景語皆情語也 的天人感應模式，所以我們在鑑賞景或物的內形象的同時容，往往要聯絡鑑賞詩人的形象。這兩者是一致的。一般有 景物描寫 季節 時令 地域等 場面描寫 農事 戰爭 狩獵 離別等 色彩描寫。鑑賞此類形象，基本思路是 以所寫景物的自然屬性為依據，挖掘其社會屬性 作者...
如何指導學生鑑賞古詩詞
古典詩詞是我國文學遺產的重要組成部分，在初中語文教材中佔有一定的分量。在語文考試中，古詩詞賞析連考了多年，難度越來越大，題型越來越完善。培養與提高學生古詩詞的鑑賞能力，成為每一個語文教師刻不容緩的任務。那麼，如何培養學生古詩詞的鑑賞能力呢？首先，要善於引導學生掌握基本的鑑賞方法。正所謂授人以魚，不如...
語文古詩詞鑑賞，高中語文古詩詞鑑賞典型題及答案
主旨 本詞表面極寫元宵節燈火輝煌 萬人徹夜狂歡的場面，諷刺南宋統治者只知沈醉於歌舞昇平，而不思復國。詞中繁華的景象，襯托出一位自憐幽獨，脫俗不群的美人形象，從中表現了詞人唯我獨醒，不隨波逐流的清高品格。表現手法 比興象徵 a 用元夕的兩種場景象徵兩種不同的政治環境 b 用元夕的兩種人物象徵政治上的兩...