1樓：匿名使用者
拉辛和高乃依同屬於十七世紀法國古典主義的創作流派，兩人既有相似點，也有不同點。藝術家難以脫離時代背景，古典主義注重理性，拉辛和高乃依在戲劇衝突安排上，都重點關注了理智與情感之間的衝突。試以二人的代表作《費德爾》和《熙德》為例：
費德爾在對繼子的情慾（情感）和對丈夫的忠貞（理智）中絕望，唐羅狄克則在對施曼娜的愛情（情感）與維護父親的榮譽（理智）之間迷失。劇本結構上，兩人同樣在短暫的時間、相似的地點中展現戲劇，讓讀者看見劇中人物各自跌宕顛覆的人生命運。
可以推薦你個連結參考一下
拉辛和高乃依悲劇創作的異同? 5
作家拉辛簡介
2樓：陳星霖
法國劇作家。2023年12月21日生於法國北部拉費泰米隆一資產階級家庭,父親做過財務**。他3歲時父母去世，由篤信冉森派教義的祖母撫養。
拉辛自幼進冉森派學校讀書，老師是當時聞名的希臘語學者，因此他很早就熟悉希臘文學。2023年拉辛到巴黎上學，有機會和一些詩人、演員交往，愛上了文學。路易十四結婚，他寫了一首頌詩，深得國王賞識。
冉森派對文藝是深惡痛絕的，認為它會毒害心靈，所以2023年拉辛被送到舅舅那裡攻讀神學，兩年後，又回到巴黎繼續過著詩人生活。此時他認識了布瓦洛，這位古典主義理論大師非常賞識他的才華，鼓勵他寫作並協助他進入宮廷，過著領取年金的御用文人生活。他發表的第一部悲劇《忒拜依特》雖然模仿高乃依，但卻蘊藏著不同的思想傾向和個人風格。
第二部悲劇《亞歷山大大帝》(1665)使拉辛更露頭角，同時也使他同冉森派的關係宣告破裂。
拉辛創作大致分兩個階段：第一階段從1667～2023年，這時期的代表作有《安德羅瑪克》(1667)、《淮德拉》(1667)、《布里塔尼居斯》(1669)、《貝蕾妮絲》(1670)、《巴雅澤》(1672)、《米特里達特》（1673）、《依菲革涅亞》(1674)。拉辛是第一個寫心理悲劇的作家，他創作的特點和傑出的寫作技巧在以上作品中都顯露出來，尤其是形式的嚴謹和優美、劇情的曲折多變、心理描寫的細膩深刻，特別吸引人的注意。
這些劇作演出後都獲得不同程度的成功，引起同行的忌妒，樹立了不少有權勢的敵人,不斷受到他們的攻擊,以致被迫放棄戲劇創作達12年之久。2023年拉辛被選為法蘭西學院院士。後來又開始他第二階段的創作生活，開始用聖經題材寫政治性的悲劇，代表作有《以斯帖》(1689)、《亞他利雅》(1691)。
這是拉辛同冉森派和解後，應路易十四寵幸的曼特儂夫人之請而發表的重要作品。
在此以前，路易十四為進一步控制拉辛，於2023年任命他同布瓦洛為史官。1678、 1683和2023年拉辛3次跟隨國王出征根特、阿爾薩斯、盧森堡等地，蒐集戰爭史料，2023年，他被封為國王侍臣，2023年又任國王私人祕書。表面看拉辛越來越受到國王的恩寵，但是他晚年由於對國王內外政策的不滿，越來越同國王疏遠，以至路易十四禁止他出入宮廷。
2023年4月21日逝世前他過著淒涼愁苦的孤獨生活。
拉辛一生寫了10幾部名劇，代表作為《安德羅瑪克》。這是一出5幕詩體劇,取材於希臘、羅馬的史詩和悲劇，特別是歐里庇得斯的同名悲劇。寫特洛伊城陷落，皮羅斯俘獲了安德羅瑪克後與她一見鍾情，因此一再拖延與斯巴達公主赫耳彌俄涅的婚期。
公主妒火中燒，唆使鍾情於她的希臘特使俄瑞斯忒斯刺殺皮羅斯。後赫耳彌俄涅悔恨自殺。
拉辛在悲劇中對安德羅瑪克忠於祖國、反抗**的高風亮節無限讚揚，譴責那些為達到自己的卑鄙目的而不擇手段的王公貴人。儘管寫的是古代希臘的故事，反映的卻是17世紀法國的宮廷生活。
《淮德拉》取材於希臘神話。希臘英雄忒修斯的妻子淮德拉聽說丈夫死於戰場，就向養子希波呂託斯表白愛情，但忒修斯突然生還。淮德拉聽任保姆在忒修斯面前對希波呂託斯惡語中傷，致使希波呂託斯在忒修斯的詛咒下遇難身亡。
淮德拉也服毒自盡，臨終時她坦白了自己的隱情。
拉辛，j.
拉辛和p.高乃依同屬新古典主義悲劇作家，但他們的悲劇風格是懸殊的。拉辛比高乃依更擅長分析人物心理，特別對貴族婦女的分析更為出色。
高乃依的悲劇以歌頌國家民族的英雄事業為主題，而拉辛的悲劇則大都描寫愛情和情慾橫流。這不是出於偶然，而是有其歷史根源的：高乃依的悲劇反映2023年前後的法國社會生活，那時國家多難，需要鍛鍊培養艱苦卓絕的人物，因此它歌頌英雄人物；而拉辛的悲劇反映的是2023年前後的法國社會，王權由盛而衰，宮廷貴族過著紙醉金迷的糜爛生活，追求的是沙龍酬酢、情場角逐，所以拉辛的作品裡便呈現出另一副景象。
3樓：
法國劇作家、詩人，均取材於希臘故事，寫的全是宮廷情殺醜聞，揭露了王公貴族及宮廷貴婦所過的淫亂生活，具有反封建的民主思想，但作者所寫劇中人物往往受到情慾支配，喪失理性，命定走上自我毀滅之路，遭到天神懲罰，反映了冉森教派的宿命論觀點，這些古典主義悲劇利用了三一律，劇情緊湊，具有較高的藝術性。
高乃依與拉辛對戲劇創作做出了哪些貢獻
4樓：
像一切天才作品一樣，高乃依描寫了那麼多令人眼花繚亂的激情，總還是可以從中找出一根導線，就是題材的歷史性。歷史性所以重要是由於它具有借古鑑今的貫穿性。高乃依在羅馬史書中選取富有戲劇性的素材，予以重彩濃墨的描繪，宣揚法蘭西民族精神，這正與當時提倡君權神授的政治是一致的。
這裡只說高乃依寫的舞臺劇，以男人為主，以女人為輔；拉辛寫的舞臺劇，以女人為主，以男人為輔。高乃依的戲裡意志經過種種磨難最後戰勝了情慾，拉辛的戲裡情慾在地獄般的煎熬中還是壓倒了意志；高乃依表現凱旋的英雄，拉辛表現受罰的殉情者。對高乃依來說悲劇是一場勇士的征戰，最後帶來圓滿的結局，對拉辛來說悲劇是一次情種的冒險，最後落得個悲慘的下場。
古典主義的基本特徵
法國第一部古典主義悲劇作品是什麼
5樓：道格拉斯王子
法國第一部古典主義悲劇作品是《熙德》。
作者：彼埃爾·高乃依。法國古典主義時期最偉大的劇作家之一。一生中寫了三十多個劇本，大部分是悲劇。
他寫的著名的四大悲劇分別是：
《熙德》（2023年）、《賀拉斯》（2023年）、《西拿》（2023年）、《波利厄克特》（2023年）。其中《熙德》是高乃依最優秀的作品，也是法國第一部古典主義悲劇。
6樓：周玉蘭郭淑
高乃依的代表作《熙德》(2023年)，高乃依沉默幾年之後，按照古典主義悲劇的標準創作了《賀拉斯》（2023年）、《西拿》（2023年）和《波利厄克特年》（1643），它們與《熙德》並稱為他的四大悲劇，從而為法國古典主義悲劇奠定了基礎。
古典主義文學特徵是什麼？
7樓：新石家莊
古典主義文學的思想特徵是：
第一受到王權的直接干預，在政治思想上主張國家統一，反對封建割據，歌頌英明的國王，把文學和現實政治結合得非常緊密。古典主義作品大多描寫主人公的感情與家族責任或國家義務的衝突，表現感情服從責任，個人服從義務的主題。不少作品直接歌頌國王賢明，或者由國王充當矛盾的裁決者和調停人。
對於不利於社會穩定的非法活動加以犀利抨擊，表現出擁護**王權的強烈政治傾向性。
第二宣揚理性，要求剋制個人情慾。布瓦洛指出：「首先必須愛理性：
願你的文章永遠只憑理性才獲得價值和光芒。」要以理性去處理個人與國家利益、家庭義務和榮譽觀念的矛盾，因而愛情或情慾只能放在第二位。有的作家將吝嗇、偽善、淫邪等等看作是不符合理性的情慾橫流，力求加以諷刺。
第三尖銳地抨擊貴族的奢侈淫逸、腐化墮落，同時也批判資產階級的愚頑、附庸風雅和想成為貴族的心理。古典主義作家敢於揭露社會上的惡習和弊端，對披著宗教外衣進行罪惡活動的不法分子和團體給予毫不留情的打擊。尤其是喜劇，主張在笑中移風易俗。
第四古典主義悲劇多以帝王將相、宮闈祕事為題材，繼承了古希臘悲劇的傳統。這是宮廷和貴族上層生活的折射。其中，高乃依的悲劇排除了古代悲劇的靈魂——命運觀念。
他筆下的英雄是自己命運的締造者，不再屈服於超人的力量。這種人物雖然不由自主地投入意料不到的事件中，但他能從自身吸取必要的力量，戰勝巨大的困難。古典主義喜劇、寓言和散文則接觸到第三等級，具有較廣的文學視野和較多的民主精神。
較之悲劇，喜劇、寓言和散文反映的生活面要廣闊得多，思維也較為活躍。喜劇描寫到資產階級、平民、學者、醫生、戲子、僕人、廚師等等；寓言除了以動物寫人外，也接觸到同樣多的人物；散文除了記錄重大的歷史事件以外，還有人物特寫，哲理沉思，善於思索人生的重大問題。
古典主義文學的藝術特徵是：
第一從古希臘古羅馬文學中汲取藝術形式和題材。這一點似乎同文藝復興時期的作家一樣，實際上存在不同之處。就法國而言，人文主義者所做的工作是將淹沒一千多年的古籍發掘出來；人文主義作家僅在詩歌和散文方面從古代作家那裡學到東西，至於戲劇形式則可以說還沒有得到充分利用，寓言就更不用說了。
古典主義的悲劇和喜劇與古希臘古羅馬的悲劇和喜劇已有很大的不同，它們已具備現代戲劇的基本形式，有一定的幕數，適宜於在一定的時間內演出。戲劇衝突十分尖銳，心理刻畫非常細膩，達到了悲劇和喜劇的新高峰。從世界範圍來看，也處於一個發展的重要階段。
第二有一套嚴格的藝術規範和標準。例如戲劇創作要遵守「三一律」，即情節、時間、地點必須保持「整一」。這個主張在16世紀已有人提出。
古典主義的理論家發展得更為明確：須圍繞單一的劇情進行，排除一切次要的插曲；在一天中進行；在一個地點進行。「三一律」的提出者斷言，亞里斯多德的《詩藝》中談到這些規則，其實，《詩藝》中根本沒有提地點一致。
然而，古典主義者「正是依照他們自己藝術的需要來理解希臘人的，因而在達西埃和其他人向他們正確解釋了亞理斯多德以後，他們還是長時期地堅持這種所謂『古典』戲劇」。「三一律」雖有使劇情集中，衝突尖銳的作用，但更多的是束縛。此外，古典主義對文學體裁作出高低之分，推崇悲劇，貶低喜劇、寓言和民間文學，反映了一種貴族觀念。
第三主張語言準確、精練、華麗、典雅，表現出較多的宮廷趣味。高乃依和拉辛的悲劇最有代表性，它們都具有莊重、典雅的風格，高乃依的悲劇多一點雄健，拉辛的悲劇多一點柔情，但同樣都有雅緻的特點。詩體同典雅有密切關係，因為詩歌語言精練，而且出於押韻的需要，表達較之散文要委婉曲折；詩體悲劇比起散文悲劇，情調自然高雅一些。
古典主義詩劇往往是完美的藝術品，它們不僅達到兩千行左右這一精練的標準，而且詩句優美。《熙德》獲得了「像《熙德》一樣美」的讚譽，這句頌詞不僅指劇本的內容而言，而且還指它的語言美達到了令人歎為觀止的地步。高乃依的語言具有雄辯遒勁的陽剛之美，代表了古典主義的崇高風格，他的詩句達到了前人所沒有達到的遒勁有力的氣勢。
拉辛的語言則具有柔情繾綣、細膩動人之美，代表了古典主義的優雅風韻。他開創了一種獨到的描寫心理的詩歌語言。古典主義文學對民族語言的規範化起到良好的作用。
第四、人物塑造型別化。布瓦洛要求「凡是英雄都應該保持其本性」。古典主義作家只追求「普遍人性」，性格單一。
他們把人的本質看作是每個人生來就有的抽象的屬性，而不是一切社會關係的總和，將人物的性格塑造成凝固不變的嗜癖，忽略環境對人物產生的影響。
侷限性古典主義文學發展到後期，暴露出明顯的侷限性，引發了一場「古今之爭」，這是對古典主義的清規戒律發起的一次挑戰。沙爾·貝洛（1628—1703）等人認為今人應該勝過古人，他們從文學需要發展的觀點出發，要求變革和擺脫桎梏。布瓦洛充當了維護古典主義原則的角色。
這場爭論到19世紀才得出結論。
依維柯和全順拉貨哪種更好，依維柯和全順車哪個車比較好？
據我所知依維柯的載貨能力更強一些，依維柯主要是大梁 鋼板承重，再加上2.8t的柴油發動機，動力強勁，而全順因為偏向於舒適性，所以更適合載人，個人意見僅供參考 回答 方面，依維柯得意頂配版的官方售價要比全順頂配版的便宜些。2 整體車身方面，依維柯得意頂配版的車身要比全順頂配版的車身長，但依維柯得意頂配...
火車上的物價為什麼那麼高啊，高物價有法律依據嗎
如果它的物價是物價部門審查通過了的話就是合法的，沒有通過可以去舉報。提醒一下 在ktv裡喝東西，消費者不僅享受的是飲料本身，同時還享受ktv這個特殊環境，所以飲料比超市裡面賣的貴是因為飲料的成本中不僅包含了飲料本身，還有ktv的裝修 設施等的一部分成本，所以貴一點是合理的，但是太離譜了當然不行。是否...
董潔和林依晨張的好像，董潔和林依晨長得有點像不？？
呵呵，我也這樣認為過，還發了帖子呢。那是因為我看了董潔的結婚照後發現的，她們最相似的可能是她們的性格吧，都很低調，很有鄰好女孩的感覺 性格上是有點像，都那種乖乖女 但我覺得林依晨要胖一點，看起來不是特別像吧 不是很像吧，要說相同點，長得都是娃娃臉，而且都很清純樣子 呃 差太遠了 董潔比她好看多了！不...