1樓：奪魄勾魂月
詩人在中國五千年的歷史上一直是備受推崇的。
很多人看到別人寫的好的詩，也會忍不住想要寫一首屬於自己的詩。
那麼對於不會寫詩的人，有沒有什麼巧妙的方法，可以寫出讀起來很有逼格的詩呢？
想要寫出好的古詩詞，需要極高的文學素養和語感，沒有系統的學習很困難。
但是對於現代詩這裡有個很巧妙的速成方法，如下：
第一步，首先你需要準備一段原始素材，這段素材沒有什麼特別的要求，但是以有敘事性和具體的形象為佳，篇幅也不宜太長。
可以是優美的古詩詞，比如白居易的《賦得古原草送別》，李白的《月下獨酌》，孟浩然的《春曉》等，可以是歌詞，比如前任3的《體面》，慕容曉曉的《愛情買賣》，鳳凰傳奇的《最炫民族風》，但是歌詞最好只選副歌。當然也可以是其他的素材，比如兒歌《太陽當空照》、《我在馬路邊》等等。
比如下面這首李白的膾炙人口的《月下獨酌》：
花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。月既不解飲，影徒隨我身。
暫伴月將影，行樂須及春。我歌月徘徊，我舞影零亂。醒時相交歡，醉後各分散。
永結無情遊，相期邈雲漢。
不翻譯成英語直接翻譯回中文結果如下：
想喝一瓶酒。
月亮是邀請，三人。
月亮也不可以喝，但我的影子。
在月光下的遊戲和臨時的鬍子。
聽英文歌曲和漂移。
當我醒來的時候，不給喝了。
游泳永遠相結硬和星系。
先翻譯成英語再翻譯回中文的結果如下：
我想喝一瓶酒。
月亮的邀請，三個人。
月亮不能喝，我的影子也不能。
月光下，遊戲和臨時鬍鬚。
聽英文歌曲和漂流歌曲。
當我醒來時，不要喝酒。
游泳永不結硬節點與銀河系。
可以看出來後面的翻譯結果更優美，也更有邏輯性。
第三步，現在看起來已經有模有樣了，但是很多地方還是顯得莫名其妙。我們需要對這個半成品進行加工改造，該加的加該刪的刪，再將一些莫名其妙的地方改得通順一點。經過調整這首詩就變成了這樣：
我想喝一瓶酒。
月亮的邀請，三個人。
月亮不能喝，我的影子也不能。
月光下，雪白的鬍鬚。
聽英文歌曲和漂流歌曲。
當我醒來時，不要喝酒。
我的夢還在銀河系裡游泳。
第四步，現在最關鍵的一步來了，這是提升我們詩歌逼格的最重要的一步。因為現代詩在韻律方面是有所欠缺的，所以我們要讓這首詩押韻起來，讀起來朗朗上口，這樣逼格就大大提高了，比現在大部分莫名其妙的現代詩都要有美感多了。
改動後的結果如下：
我想喝一瓶酒。
月亮的邀請，三個人走。
月亮不能喝，我的影子也不能留。
月光下，雪白的鬍鬚在顫抖。
聽英文歌曲和漂流歌曲的年頭。
當我醒來時，不要喝酒。
我的夢還在銀河系裡夢遊。
好了，經過這四步的改造，一首讀起來朗朗上口還具有濃厚新月派氣息的詩歌就這樣誕生了！更讓人拍手稱絕的是，這還是一首國際化的詩歌，它的每一個字都整合了世界各大語系特有的氣息。
當然，如果大家嫌這首詩不夠晦澀，可以把原詩先翻譯成小語種，比如羅馬尼亞語、海地克里奧耳語、斯洛維尼亞語等，最後再翻譯回漢語，這樣的效果就一定會好很多了。
2樓：我是洛子帥
現代詩不像格律詩那麼講究押韻，對仗，想要看起來高逼也不是難事，做好幾點表面文章就可以了。但是要想真正做出一首優秀的現代詩發表在期刊上是需要時間磨練的。
以下觀點僅提供給不懂寫詩的小白。
1、注意詩歌的格式。詩歌也是分段的四段，兩段，三段都可以，每段都保持相同的行數。比如每段七行的，就可以寫兩段，每段四行的，就可以寫天段以上。
每行字數不用相同，可多可少，可以兩個字，也可以七個字等等。一句話換一行，不用寫標點符號。
4、詩中的主體不要在正文中明確提出。如果我們詩的主題是雪，那就不要在詩中出現雪字，而是用你對雪的描述來告訴大家你寫的是雪。寫對愛人的愛戀可以寫兩個人在一起的細節，比如你曾經撫摸過的頭髮，我們在海邊留下的腳印，這些事物都可以入詩。
最後送上一首原創小詩《時光》
時光掉落在水面
水光漾滿雙眸
迷離了方向
你的 我的身影
在相片的角落徜徉
時光灼傷了肌膚
燙紅的年輪烙印在眼角
青春 在生死間躊躇
白的 紅的粉
撲畫歲月的濃妝
如何才能把現代詩寫得更好呢？
3樓：虎畫美學研究
寫好現代詩總體要求是，現代詩要求詩人以飽和激情的想象創造出賦予典型化的意境，高度集中地概括反映社會生活；不講究格律，詩的分段建行、每行的字數沒有固定要求。主要以詩意和語言的內在**動感取勝。
具體寫作時應該注意以下幾點：
1、現代詩的形式和要求
詩是詩人靈魂的剖白，呈現著詩人的全部心靈感受、內心獨白。
就其意識歸屬分析：有政治的、經濟的、倫理的、歷史的、哲學的、美學的、人生的……就其情緒狀態看：有愉悅的、哀傷的、昂奮的、低調的、愛的、憎的、憤怒的、恬適的、抑鬱的……
2、一首詩的最佳動情點在**？從藝術欣賞看：在你的認同裡；以創作實踐論，在你的體驗裡。
就上面兩點，現代詩要求：①使用日常口語，務求準確，揚棄藻飾。②創造新的節奏。
③要求絕對自由取材。④推陳意象、擯除含糊的泛論，把握具體的細節。⑤追求詩的堅定與清晰、放逐混淆與籠統。
⑥詩的本質要求高度集中。
3、靈感
所謂靈感是詩人、藝術家創作活動中的心理現象。創作者在豐富的生活實踐的基礎上進行藝術創作活動時，由於某種事物的啟示，思想豁然開朗，捕捉住富有創造性的構思，伴之而來的是創造力和創作激情的爆發。詩人艾青認為：
“靈感是詩人對外界事物的一種無比協調、無比歡快的遇合，是詩人對事物的禁閉之門的開啟。靈感是詩的受孕。“可見詩的靈感的產生，雖然具有很大的偶爾性，但歸根結底是詩人、藝術家長期生活積累和藝術準備的結果。
4、 感知生活
即直接、間接的生活感受與認識，是詩歌寫作活動的基礎，也是寫作過程的起點。沒有對生活的感知，絕不可能進入詩歌寫作過程和進行詩歌寫作活動。即如一個從未見過葡萄尤其是沒有吃過葡萄的人，絕不可能向人們道出葡萄的甜美或酸澀。
嚴格地說，一切詩歌寫作，成敗得失的關鍵在對於生活感知的廣狹、深淺、新舊、精粗。作家趙樹理說：“有了生活，就有了主題和人物。
”不過那有了生活的“有”就頗值得人們玩味與研究。說透了就是感知生活的廣博、深厚、新穎、精神。毫無疑問，感知生活，是詩歌寫作的第一道鐵門檻。
是有志於寫作的人必須用心地去跨越的基礎。
5、提煉
提煉包含動筆之前的得意、凝意、立意的完整過程。它是繼感知之後接踵而來的第二步工作。儘管對於“提煉”這一術語，詩歌界尚無規範性的界定，但基本含義是明確的，它就是把來自直接、間接的生活的意，經過凝鍊與加工，使之昇華為詩的主旨。
寫詩最要緊的是立意。立意貫穿在詩人對生活的體驗、思索以及命筆行文的全過程中，也反映詩人對生活的加工、改造的匠心與意趣。“意義高低決定詩的社會價值和美學價值，所以許多詩人都熬費苦心地在“意”上下功夫；同時詩的意在詩行中的體現，應是隱蔽而寓於形象中，多運用暗示、曲筆、遠距離比喻、沒有規定性的象徵手法。
卞之琳的《斷章》是一首優美難懂的詩：“你站在橋上看風景/看風景的人在看你/明月裝飾了你的窗子/你裝飾了別人的夢”。由於詩中象徵意義的正確定性和詩人主觀感覺的個體性，給作品蒙上了一層神祕的色彩。
6、組合
寫詩除了要認真遣詞用語，講究文辭外，還必須十分講究字與行、行與行之間的結合方式。詩是內視力特別強的一種藝術形式，要求詩人用高度藝術的語言，抒發他在某種境遇裡對某些事物的所見、所感、所思，用詩來袒露自己的心靈，傳達自己的心靈資訊。
7、鏈式組合
鏈式結構即順序結構或層層遞進、層層剝筍。論什麼事，抒什麼情，總有本末始終，來龍去脈，前因後果。無論任何人，總有生長髮育過程和生老病死的變化，因而，寫這類事和人的詩，最一般的方法就是用這種客觀地反映事和人的內在變化的鏈式組合。
8、意象組合
所謂意象，是我國詩歌界批評傳統用法，指詩歌形象構成的基本元素，是作者的情感和客觀的物相感應而以文字描繪出來的圖景，是一首詩中具體的單一的或片斷的形象。龐得說：“意象是這樣一種東西，它表現的是在一剎那時間裡理智與感情的複合。
”一個被描述的意象，可能是：任何一種內心衝動所獲得最充分的表現或解釋。意象又是一個輻射系……一個旋渦，從這裡面產生觀念，觀念從意象中通過並且不斷衝擊意象。
9、繞山繞水寫內心
在很多情況下，直接描寫人物心理活動而有損於詩的餘味，也難於表現出細膩複雜的感情來，於是寫詩常常不要正面進攻，而應採取迂迴手法，通過一些似乎關係不大的細節，來進一步暗示、提示自我深層的心理活動，從而收到“傳難盡之意於字行間”之效，使心理描寫更有餘味。
10、看似平常，實為合寡
社會生活是絢麗多彩的，人的思想感情也是豐富而複雜的。在生活中我們不時會看到“長歌當哭”、“喜極涕零”、“大智若遇”、“大巧若拙”等現象。這類現象我們初看起來似乎很反常，不在情理之中。
但如果我們仔細地琢磨。就會發現其實是很正常的。這種反常之中富有正常的現象，為我們進行詩歌創作提供了一種表現生活的多彩色調的有效藝術手段。
假如我們運用這種反常合寡的藝術手段，就會使我們的作品更深刻地揭示事物的本質，從而使其作品新奇感人、趣味深厚、曲盡其妙的有著極強的藝術吸引力
11、創造意境
意境即是文藝作品中所描繪的生活圖景和表達的思想感情與主客觀和諧統一產生的一種藝術境界。巧妙地運用，可以使讀者通過想象和聯想，如身臨其境，在藝術美的潛移默化中受到感染和陶冶。
此外，想做詩人，就要學會保留一顆詩心，不要求你對月傷心，對花流淚，但是至少你要對瑣碎的現實生活、自然景色、以及世間萬物保持著一種欣賞和審美的心態。
4樓：匿名使用者
一、 詩是如何寫出來的，有幾個步驟：
a、心裡有話要說
首先是創作者本人有一種思想或者情感想要表達（如愛黨、愛祖國、恨腐敗等等內容可以涉及日常生活的方方面面），不管這種思想或者情感是清楚還是模糊（這裡的模糊指到了一定的寫作程度和水平可能會出現的情況），總之心裡產生一種非要表達出來的願望，想讓這個世界知道自己的這種思想或者情感，當然你可以縮小範圍只想讓某個人知道（可以假定有那麼個人）。於是，你覺得有話要說。那麼，含蓄地說，還是直白地說，這就是你自己的選擇了。
寫不出來的時候，大家總說：我沒靈感。實際上，就是心裡沒話要說，沒話對任何人說。如果每天心裡都有許多不同的東西要說出來，那麼每天都會有東西可寫了。
b、運用藝術感覺來表達
先作一個實驗，以玻璃為題，寫出你能夠想到的詞語、句子，或者一段話、一個故事，也可以是一句詩，或者意象、色彩、場景，總之是你看見玻璃所能夠想到的東西，把它寫出來。
一種色彩，一個場景等等，你想到什麼寫什麼（5分鐘）
創作者的思想和情感要通過語言來表達，那麼，這種語言必須是提煉出來的藝術語言，藝術語言來自於創作者本人的藝術感覺。
藝術感覺和自然感覺是不同的。舉例：大家根據玻璃寫一句詩，或者寫意象、色彩，場景，總之是你看見玻璃所能夠想到的東西，寫出來。
請看：我的思緒穿過透明的玻璃飛向白雲深處（修改時去掉“我的”即可以去掉不會發生誤解的代詞）.
藝術感覺就是用審美的眼光來看事物，這種感覺是藝術性質的，非真實的，非寫實的，甚至是不符合科學的，但是符合作者此刻的心情，帶有明顯的想象的成分。
這種思維方式叫發散性思維。發散性思維與單線性思維具有明顯的不同。
那麼，這些發散性思維的語言所表達出來的情緒也是不相同的。這些情緒必須要與你所要表達的情緒相一致。夢穿過夜色在星光中微笑。
任何人讀了這樣一句詩都會覺得愉快。這樣你就用你的情緒在感染讀者。你就這樣一步一步地把他帶入你的詩境之中。
藝術感覺就是用審美的感覺和眼光來看自然事物。看山不僅僅是山，看水不僅僅是水。看電燈不是電燈是鑽石，看黑板不是黑板是一片綠色的草原或者是一塊巨大的綠寶石。
用藝術感覺先把捕捉到的東西寫出來，哪怕一個色彩，一兩句話。但是那是你自己的獨特的感覺。
藝術感覺是可以訓練的，這種訓練的方法與訓練想象力是一樣的。花十幾分鍾圍繞一個物質去想，看你能想出多少種比喻來。堅持訓練一段時間，可以有提高。
但是，不管你用怎樣的藝術手段來表達，總要與你想要表達的思想和情感相一致。所以說，一切景語（寫景物的語言）皆情語。
如果是寫一首詩，那麼你就要儘量一氣呵成，把你想說的話用藝術感覺來表達出來。然後才是下一步。
c、精簡和提煉語句（修改）
詩歌往往是理性的思想或者說抽象的思想，用感性的語言或者說形象的語言來表達的一種藝術。思想是核，意象是外衣，詞語是意象的符號。幾個詞語形成一個或幾個意象，諸多意象構成一個清晰或者模糊的思想。
從古至今，一首好詩的標準一向是哲理和詩意的高度結合，換句話說，也就是藝術性和思想性的高度結合。如果想讓每一首詩都達到這樣的標準，別說初學寫詩的人做不到，就是老詩人也難以做到，因為寫出一首好詩需要很多因素。任何事情都有規律，寫作也有規律，必須有一個數量的積累過程，然後才有質量的飛躍。
你想出語驚人，那麼你就要有許多與眾不同的知識結構和文化底蘊，還要有許多先進而科學的經驗和方法（不管他人的還是自己摸索的），這樣你才具備了這個條件，但是效果和結果如何，還是難以**。
運用發散性思維方式再一次修改句子。修改沒有模式，簡單的可以修改字詞，複雜點的修改整個句子，再複雜一些的可以重新考慮整體表達出來的思想，或者把整首詩全部推翻重新寫一個。
往往初學寫詩的人，懶於修改。或者自己看不出毛病來。
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