1樓：匿名使用者
1.色彩在繪畫中的作用
色彩是繪畫的重要藝術語言，也是一種重要的表現手段和必要的條件之一。在繪畫中色彩起著獨特的作用。它對塑造人物、描繪景物，可以起到引人入勝、增 強作品藝術效果的作用。
巧妙地運用色彩，能使美術作品增加光彩，給人的印象更強烈、更深刻，塑造的藝術形象，能夠更真實、更準確和更鮮明地表現生活和反映 現實，因而也就更富有吸引力和藝術感染力。我們經常看到，有的繪畫作品，雖然構圖一般，但由於色彩處理得恰當，還是能吸引觀眾。與此相反，有的作品，如果 在構圖、素描、透視、解剖等方面都具有一定水平，但在色彩處理和運用上存在問題，這幅作品就遜色了。
2.發展規律~
任何事物都有其自身的規律性，雖然色彩變化的規律比起形體結構 的規律較為複雜和較難於掌握，但由於當今世界自然科學特別是光學的發展，人們對色彩變化規律的認識已越來越深入，並被廣泛地運用。我們要重視研究規律，色 彩也有它自身的規律：其一是冷暖變化的規律，其二是強弱變化的規律。
我們要訓練自己善於發掘、善於運用它。要訓練我們的眼睛，在實踐中不斷檢驗和修正我們 的感覺，培養一雙「畫家的眼睛」，能看出自然物象的色彩關係，敏銳地觀察複雜細微的色彩變化。色與光是不可分的，色彩來自光。
一切客觀物體都有色彩，這些色彩是從**來的?平常人們以為色彩是物體固有的，實際情況並非如此。根據物理學、光學分析的 結果，色彩是由光的照射而顯現的，憑藉了光，我們才看得到物體的色彩。
沒有光就沒有顏色，如果在沒有光線的暗房裡，則什麼色彩也無從辨別清楚。沒有光也就 難以理解色彩的含義，是光創造了五彩繽紛的世界。
在自然界和生活中，光的**很多，有太陽光、月光，以及燈光、火光等，前者是自然光，後者是人造光，色彩學是以太陽光為標準來解釋色和光的物理現象的。太 陽發射的白光是由各種色光組合而成的，通過三稜鏡就可以看見白光分散為各種色光組成的光帶，英國科學家牛頓把它定為紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七色。這七 種色光的每一種顏色，都是逐漸地、非常和諧地過渡到另一種顏色的。
其中藍色處於青與紫的中間，藍和青區別甚微，青可包括藍，所以一般都稱為六種色光，形成 光譜。在色彩學上，我們把紅、橙、黃、綠、青、紫這六色定為標準色。
不同物體為什麼會形成各種各樣的顏色呢?按照物理學的原理是：光線照射到物體表面時，一部分色光被吸收，一部分色光則被反射出來，所反射出來的色光作用於 人們的視覺，就星物體的顏色。
好像太陽光下的紅花，便是太陽光中的橙、黃、綠、青、紫等色光被花吸收，只有紅光被反射出來，使我們的視覺感覺到花是紅色 的。在光的照射下，如果某一物體較多的吸收了光，便顯示黑色；若較多的反**光，則顯示淡色以至白色。各種物體吸收光量與反射光量比例上的千差萬別，就形 成了難以數計的不同深淺和各種鮮豔或灰暗的色彩。
2樓：匿名使用者
中國繪畫的歷史最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和巖畫，原始繪畫技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對動物、植物等動靜形態亦能抓注主要特徵，用以表達先民的信仰、願望以及對於生活的美化裝飾。
先秦繪畫己在一些古籍中有了記載，如周代宮、明堂、廟祠中的歷史人物、戰國漆器、青銅器紋飾，楚國出土帛畫等，都己達到較高的水平。
秦漢王朝是中國早期歷史建立的**集權制大國，疆域遼闊，國勢強盛，絲綢之路溝通著中外藝術交流，繪畫藝術空前發展與繁榮。尤其是漢代盛行厚葬之風，其墓室壁畫及畫像磚畫像石以及隨葬帛畫，生動塑造了現實、歷史、神話人物形象，具有動態性、情節性在反映現實生活方面取得了重大成就。其畫風往往氣魄巨集大，筆勢流動，既有粗獷豪放，又有細密瑰麗，內容豐富博雜，形式多姿多彩。
魏晉南北朝時期戰爭頻仍，民生疾苦，但是繪畫仍取得了較大的發展，苦難給佛教提供了傳播的土壤，佛教美術勃然興起。如新疆克孜爾石窟，甘肅麥積山石窟，敦煌莫高窟都儲存了大量的該時期壁畫，藝術造詣極高。由於上層社會對繪事的愛好和參與，除了工匠，還湧現出一批有文化教養的上流社會知名畫家，如顧愷之等。
這一時期玄學流行，文人崇尚飄逸通脫，畫史畫論等著作開始出現，山水畫、花鳥畫開始萌芽，這個時期的繪畫注重精神狀態的刻畫及氣質的表現，以文學為題材的繪畫日趨流行。
隋唐時國家統一，社會相對穩定，經濟比較繁榮，對外交流活躍，給繪畫藝術注入了新的機運，在人物畫方面雖然佛教壁畫中西域畫風仍在流行，但吳道子、周昉等人具有鮮明中原畫風的作品佔了絕對優勢，民族風格日益成熟，展子虔、李思訓、王維、張繰等人的山水畫、花鳥畫己工整富麗，取得了較高的成就。
在中國，繪畫的真實性在12世紀宋朝時已發展到高峰，尤以郭熙的早春圖為寫實主義的巔峰，以後就開始轉向主觀情趣的抒發，自王維被盛讚詩中有畫，畫中有詩後，文人畫悠久的傳統便延續至今。又自北宋後，中國繪畫漸趨注重筆墨情趣的形式主義，舉例而言文徵明的畫即意不在山水的描繪而是藉由山水來堆砌各種運筆的手法。到15世紀的明朝末年，清朝初期時，畫家已經開始向表現自我方向轉化，不注重客觀世界的描繪，而是，八大山人、揚州八怪、任伯年、吳昌碩等都有很強的自我風格，而不再計較再現自然的真實性。
現代畫家如齊白石、張大千等更體現出大家風範，他們畫的不一定真實，但任何人也模仿不出他們畫的精髓!
五代兩宋之後，中國繪畫藝術進一步成熟完備一，出現了一個鼎盛時期，朝廷設定畫院，擴充機構編制，延攬人才，並授以職銜，宮廷繪畫盛極一時，文人學士亦把繪畫視作雅事並提出了鮮明的審美標準，故畫家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創作上亦形成了一套獨的體系，其內容、形式、技法都出現了豐富精采、多頭髮展的繁榮局面。
繪畫發展至元、明、清，文人畫獲得了突出的發展。在題材上，山水畫、花鳥畫佔據了絕對的地位。文人畫強調抒發主觀情緒，「不求形似」、「無求於世」，不趨附大眾審美要求，借繪畫以示高雅，表現閒情逸趣，倡導「師造化」、「法心源」，強調人品畫品的統一，並且注重將筆墨情趣與詩、書、印有機融為一體，形成了獨特的繪畫樣式，湧現了眾多的傑出畫家、畫派，以及難以數計的優秀作品。
中國繪畫是中國文化的重要組成部分，根植於民族文化土壤之中。它不單純拘泥於外表形似，更強調神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構了獨特的透視理論，大膽而自由地打破時空限制，具有高度的概括力與想象力，這種出色的技巧與手段，不僅使中國傳統繪畫獨具藝術魄力，而且日益為世界現代藝術所借鑑吸收。
3樓：匿名使用者
繪畫是形狀 色彩是潮流，他是潮流的推進劑， 現代人越來越注重色彩御用 ，各個領域各個方面，
都離不開色彩。
中國繪畫唐宋時期發展的是什麼畫，中國繪畫是什麼？
唐宋時期是繪畫的鼎盛時期，當時經濟繁榮，對外文化交流頻繁，政治開放清明，為文化的發展提供了很好的環境，唐詩宋詞，還有唐宋八大家。等等都反映了但是文化的繁榮，明清時開始走下坡路，主要是但是一些政治措施，像大興 閉關鎖國，八股文。等等，這些都阻礙了文化的發展 繪畫麼？古人得話應屬王羲之的書法，你應該知道...
茄子泡沸水，都有哪些好的作用以及功效？
是為了起到一個殺菌消毒的效果，能夠保護表面的乾淨，而且也可以防止中毒，最後就可以起到一個保護肝臟的效果，也能夠補充維生素。可以給身體提供豐富的維生素和蛋白質，還有充足的青花素，對預防心腦血管疾病，敗血症，都有非常好的防治作用，可以促進腸胃蠕動，預防消化不良，清涼解熱，去除身體溼氣。能夠殺死表面的一些...
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一般補償電容櫃有自動補償功能，不知道的話，就把開關打到自動位置可以了，它會根據電路負荷自己進行補償 1.設定目標功率因數一般0.95左右。2.設定投入時限一般15s左右，3.設定互感器變比，這個要看你進線櫃互感器變比設定4.設定過電壓值440v 5.設定單個電容器容量。這個有的控制器沒有 有的話就按...