觀《原野》有感
1樓：承吉凌
天津人民藝術劇院久負盛名，從《原野》看天津人藝，名副其實。
昨晚，和老伴去盛京大劇院看天津人藝的《原野》，以焦母為代表的演員爐火純青的表演，彷彿一桌精美的藝術大餐，讓觀眾大快朵頤；謝幕後與觀眾的互動，更令人耳目一新。這種"接地氣"的活動，與時俱進，推陳出新。
原野》的幾大亮點，一直在我的眼前閃現揮之不去。
一、火車"探照燈"的光亮，照耀《原野》的始點和終點。導演用心良苦，寓含主旨引人深思，耐人尋味。
二、陶俑的"大提琴"伴隨《原野》一路走去，增加了《原野》的厚度。陶俑為影相隨，營造了陰森、悲涼的氛圍，渲染了原始、空寂的環境，烘托了人物形象，深化了作品主題。"大提琴"的嵌入，既加重了人物內心世界思想活動的色彩，又增公升了人物尖銳、複雜心裡矛盾的深度。
陶俑"大提琴"與人物、情節、矛盾、衝突緊密相連，息息相關，相輔相成，相得益彰。導演古為今用，洋為中用。匠心獨運，功力不凡。
觀眾心領神會，拍案叫絕。
三、道具"長凳"和"樹樁砍斧"的置用，是導演的點睛之筆。舞臺上的"一桌兩凳"被諸多導演運用的滾瓜爛熟，可《原野》的長凳卻不落俗套。在焦母與與大星"對弈"的那場戲中，焦母三次用手杖狠狠打翻長凳；因為長凳是她心中的"狐狸精"的`化身，而大星三次瘋狂地將長凳扶起並摟在懷中，因為長凳是他心中愛妻的象徵。
這"三打三摟"將人物間不可調和的矛盾衝突演繹的淋漓盡致。"樹樁砍斧"自始至終埋伏在"原野"的一角，並被燈光多次聚焦。"樹樁砍斧"既揭示了《原野》的主題——社會矛盾不可調和，階級仇恨水火不容；又給觀眾留下了想象的空間——化解仇虎和金子陷入絕境。
原野》的導演在尊重原著的基礎上進行了再創作——火車的探照燈照亮了前面的路，循著燈光的指引走下去，就能到達"鋪滿金子的地方".我的理解不知是否符合導演的構思和創作目的。
還有兩個需要商榷的問題。
一、男主人公仇虎的姓氏，如按"語言文字法"（《新華字典》）的標準，該讀qiú，但導演的主導思想是"接地氣",讀chóu.哪個讀音更合適，請導演、演員再斟酌、推敲。
二、演員話語的語速和音量應遵循"高而不宣、低而不散、快而不亂、慢而不斷"的原則。可《原野》中有幾次語速過快，觀眾跟不上趟，消化不了的情況。還有幾次音量過高，有刺耳的感覺，可能是音響原因。
懇求演員站在觀眾的角度理解這個問題。
最後的荒野的讀後感
2樓：法哲聖
有時候分不清秋天和冬天，總歸是荒涼的，也是悽美的。如果每個人的視角會在乙個時間尺度裡反覆，也會有最後定格的荒野。
漫山的荒草黃柳，任性地狂舞著季節的身姿，這是冷漠的排演，也是真實的自我釋放，它們不在乎沒有觀眾的天地。還有厚重的黃土，似乎從來沒有過精彩過，風吹過飄起落定之間，乙份久違的蒼涼使煩亂的生活忽感身心通泰，如果這種荒野留在人生的最後，我想是最後的歸宿，世間萬相，無常起伏，在靈魂與現實的的過度旅途中，有一種東西始終不變，就是內心的荒野，莫名的存在，其它皆是虛相，當然這是從最後歸宿來說的。
不過對於現在，用心跳面對歡樂與寂靜的一切，最後的荒野都不會錯過，只是在此之前，對於人生的真善美還是虔誠的，亦即愛憎分明。
花婆婆讀後感，觀《花婆婆》有感
花婆婆讀後感 我很喜歡這本書，這本書描寫了乙個小女孩的婆婆，從小到大經歷過的事情，遇到過的事情，非常好，花婆婆讀後感。我覺得在撒種子的時候是非常困難的，因為她年紀那麼大，還要出去撒種子，而且是她所有路過的地方都要撒，而且還非常累，但是她沒有覺得累，卻覺得很好。這個繪本的繪畫太漂亮了，繪本里的建築風格...
觀舞記讀後感，觀舞記 讀後感500字
觀舞記 仿寫 獻給足球舞蹈家卡卡 我應當怎樣來形容卡卡在球場上的舞蹈？假如我是個詩人，我就要寫出一首長詩，來描繪他變幻多姿的旋舞。假如我是個畫家，我就要用各種彩色，點染出他穿紅黑戰袍時高大的身軀。假如我是個作曲家，我就要用音符來傳達出他輕捷的舞步。假如我是個雕刻家，我就要在玉石上模擬出他的充滿了活力...
離愛讀後感，《離愛》有感
離愛 有感 初中時候特別喜歡看那些青春美少女的漫畫書。那些單純搞笑的千篇一律的故事情節，現在看來覺得一定是作者誇大了他們的友情或者愛情 從高中起就對現代 就無感。既從看了經典 看了近代著名的 如今是沒耐心看現代 了，對於現代校園 更是翻都不會翻，果然是老的標誌呀。大略看完了 離愛 已是凱鏈一種奢侈。...