1樓：超的油畫空間
喵影-我的影片-橫版6分鐘配音。
怎樣表現繪畫的質感
2樓：綠色的菜鳥
一般來講：
一、粗糙質感的物體。
從物理特性上講，材質粗糙，當光線打上去時，反射光線的能力不強烈，因而這些物體不會有強烈的高光和反光，比如，粗布、橙子、粗瓷等。在作畫中，一般比較適合採用溼畫法，體現物體的自然、柔和、滋潤的感覺。當然，具體問題具體分析，有時候乾溼結合法也可以適時採用。
二、細膩質感的物體。
從物理特性上講，材質細膩，表面光滑，當光線打上去時，反射光線的能力較強，因而有明顯的高光和反光，比如，盤子、蘋果、茄子等。在作畫中，較為常見的畫法是乾溼對比法，處理亮面的鮮明色彩和結構時，用幹畫法；處理暗面的含蓄和層次時，用溼畫法。在對比中，刻畫出物體細膩的質感。
三、透明質感的物體。
一般指用玻璃、塑料等材質製作的物體，從物理特性上講，它們也是細膩質感物體的一種，同時，多了乙個透明的特質，比如，玻璃杯、啤酒瓶等。要注意的是，玻璃杯除了透明之外是沒有顏色的，而啤酒瓶則既透明又有顏色。所以，在作畫中，也要體現出差別，無色透明的質感表現可以描繪透過物體的環境色彩，同時突出高光；有色透明的質感表現既要表現出固有的色相，又要注意環境色、結構、高光的結合。
3樓：鷫舋揯
真正學會辨認您所描繪的物體所具有的同一特徵。
質感與筆觸 抽象繪畫的質感 質感構思 質感與表面 質感 光和氛圍第二章 天空和雲彩。
天空的透視畫法 色彩朦朧的天空：溼畫法 帶有精緻的透空圖案的天空：有控制的溼畫法 硬邊技法 動態與氣氛：綜合技法……
繪畫中立體感是怎麼表現出來的
4樓：匿名使用者
從黑白灰關係上講，細分為5塊。小灰面，亮面，灰面，暗部和反光面。還有乙個關鍵就是高光和投影，投影和高光是不能不要的東西。
一般起稿帶明暗交界線，大塊鋪暗部，其行基本完成，一定要注意明暗交界線走在前面，要帶領畫面，這樣就能比較好的處理黑白灰關係，暗部要劃出層次，可以用遮掉亮部的辦法來看，如果暗部已經悶了那就要看看你是否有了反光面，不要用過頓的鉛筆畫，容易膩掉。小灰面一定要畫，這樣才能使畫面看上去自然。
起稿不完全只是幾條線，看看結構素描你應該就明白了，所以沒有絕對意義上的明暗步驟，畫畫要整，整體了，就是好畫。
明暗要跟著結構走。因為明暗本來就是來使整個形體個好的表現的方法，如果你沒有了形體，或者只關注明暗畫所謂的明暗，畫本身的意義就沒有了。這是我在對明暗處理上的意見 。
我的想法是 你如果要有立體感 首先 你不能單獨依靠 畫面的 黑白灰 如果一樣東西沒有了黑白灰 沒有立體了 那就說明沒畫好。看看結構素描你應該明白。 結構才是物體有立體的存在方式。
黑白則是更好的表達這乙個立體的概念。還是那句話，跟著畫好結構很重要，要理解物體是怎麼樣的，而不是眼睛看到的就去畫， 一定要理解結構。
5樓：匿名使用者
在大致45°角的地方（就想陽光從你的左上角的位置照下來的一樣），用彎月的形式，沿著物體底部打上陰影，用不同線條加強立體感，區域性注意留白！
6樓：匿名使用者
除了多畫，還要多想。
7樓：結落吖
立體下感不是瞎打陰影就行！
8樓：匿名使用者
其實 你還是先學學結構素描。
在美術繪畫中什麼是質感和量感？
9樓：匿名使用者
每種東西都由不同材質構成，也就有不同的特點體現在外部，在畫中能把每種物體的質感體現出來，才是繪畫的基礎。
10樓：匿名使用者
質感就是物體本身的材質感覺，不如鐵，木頭，毛髮等等，量感就是物體本身的重量感覺，比如乙個蘋果和同樣大小的鐵球相比，鐵球量感更強。
11樓：匿名使用者
質感就是你畫的乙個東西讓人一眼就能看出它是什麼、它是什麼做的，可出觸控一樣。
量感就是，這件東西可以讓人感覺到它與現實中的東西一樣，有份量。
12樓：匿名使用者
質感的表現。
由物體的物質屬性帶給人的視覺感知即為質感。如玻璃表面的光潔、綢緞的柔軟滑亮、陶瓷的粗糙、金屬的堅硬等。質感的獲得源自人的視覺經驗和觸覺經驗。
在靜物寫生中，質感的傳達是乙個重要的表現內容，它可訓練我們視覺的敏感和寫實效果的真實豐富。
量感的表現。
由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。在繪畫表現中體感和質感是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現的是乙個沒有體積的平面，縱然表現出了質感，卻難以產生量感。
而不同的質感又會喚起人們不同的量感經驗，如綢緞的柔薄產生的輕感或陶瓷的粗厚產生的重感等。
13樓：匿名使用者
【質感】
繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特徵，給予人們以真實感和美感。
量感】藉助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出物件所特有的分量和實在感。
運用量的對比關係，可產生多樣統一的效果。
素描靜物中不同質感的物體如何表現？
14樓：
在靜物寫生中，質感的傳達是乙個重要的表達內容，它可以訓練我們視覺的敏感和寫實效果的真實豐富。不同的物體還具有不同的組織結構、不同的質地、不同的固有色和不同的光澤等，我們描繪不同的物體時，可以因物制宜，採用不同的表現手法。
15樓：趙雅楠
不同材質，不同色澤的襯布會給人不同的視覺感受。淺色襯布明亮，感覺輕盈；深色襯布深暗，感覺厚重；絲綢光滑，感覺柔軟；麻布粗糙，感覺硬朗。不同的襯布有著不同的形體轉折關係和紋理。
布紋堆積所產生的布褶與主體物的輪廓一起形成了畫面的基本框架和節奏，起到聯絡、襯托各物體和豐富畫面的作用。因此，在作畫時，一定要認真畫好襯布，將布紋的結構關係清晰地呈現出來。
16樓：渺渺水兮
通過光影和明暗強弱，以及黑白灰的處理來表現。必要時，還會用到肌理來增強質感。
17樓：網友
一定要注意近實遠虛，近大遠小搞清楚透視關係。首比較淺的襯布，在不刻畫的時候一定要注意色調，要錢用筆要放鬆。陶瓷類的。
科幻的時候也是要注意色調，看深色還是淺色用比較細膩，重點刻畫亮部高光區域。
形體是一幅畫創作的靈魂色彩只起到輔助作用不會對畫面有太大的影響對嗎
18樓：
這是不對的。形體結構是造型藝術中最重要的因素，形體是指物象的形狀和體積。結構是指形體的結合與構成關係。
在描繪客觀物象時，不論是採用線條還是明暗虛鏈、色彩等手段，都要準確的表現物象的形體結構。即用準確的空間透視的方法才能形成結構的統差握孫一。這應該說是繪畫所描繪物象的基本特徵以及客觀物象的形體內在本質。
面對客觀世界中的人物、靜物、景物等，要讓學生分清所表f的客觀的現象和本質的區別，認識客觀物象受光線的照射形成的明暗是外部作用的現象，形體結構是對形體的本質概括，對形體結構的正確觀察和理解在繪畫中是至關重要的。只有正確地理解形體結構，才能正確地把握客皮旦觀世界中的一切複雜的形體，使所描繪的形象符合形體結構的空間透視規律。
畫素描時，怎樣才能體現出物體的質感？
19樓：那拉維運平寅
我大體先給你歸納為兩種吧。
一般兩種質感的。
一，亞光，表面粗糙，無明顯高光，亞光表現手法就是保持色調的勻稱，就像石膏圓球的表現手法，正常比例的黑白灰三面，不要留高光點，一遍遍的鋪調子，直到色調達到預期的暗度，建議鉛筆不要用6b以上的，雖然6b以上的黑度可以，但是鉛筆過於軟，畫出來髮油，就影響亞光的表現效果了。
二，光面，表面光滑，有明顯高光，表面環境色較多，反射環境物體較強烈，這個可以和上面一樣的表現手法，但是區別在於，這種光面的器具要注意留白，多觀察環境物體對它的影響，高光點明顯，輪廓清晰，對比強烈，刻畫明暗交界線的時候可以用到8b的鉛筆，能襯映表現效果。
然後說到一些金屬或者暗色的物體不好找明暗交界線的問題，這個是乙個常識性的東西。
不好區分明暗交界線的物體，可以參照周圍物體的明暗交界線，本物體的投影，以及本物體的構造形狀。
和光線的角度來判斷。
表現黑罐子要注意一點！為了保證暗色物體的立體感，一般把明暗交界線的位置達到原色就可以，亮部，反光部注意減輕色調。
如有不明白請繼續追問。
唔~~~擦擦汗。
論述素描練習過程中,通過哪些方法能更好的表現物體的體積感和畫面的空間感？
20樓：怪咖人生自得
1、正確的透視。物體的空間關係，體積等很大程度上取決於透視是否準確。
2、明暗虛實對比，這些可以強調空間關係，使得畫面有層次感。
3、構圖，好的構圖能突出視覺中心，又能有很好的空間感。
21樓：網友
虛實變化明暗交界線的表現。
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什麼是繪畫的透視規律，繪畫中空間透視規律是什麼 簡答
透視規律說是很簡單 其實看也蠻簡單的 不過在畫的時候就比較難了 要考慮多方面的元素，如構圖以及參考和對比物體 點 線 面等等。透視原理是 近大遠小，上實下虛。至於你要的 蒙 的風格等等和國畫與油畫的迥異，只要在網上搜這方面的文章夠多的了。簡單的說 就是你形的準確 因為我們畫的東西應該是三維立體的 換...